actriță, dramaturg
a dat naștere interesului timpuriu pentru limbă
a dezvoltat stilul de intervievare al dramaturgiei
incendii iluminate tragedie
efectele Împuternicitoare ale amurgului
întruchipând schimbarea
explorarea Președinției americane
Lucrări selectate
surse
Anna Deavere Smith este o forță puternică și distinctivă în Teatrul american. Cu un amestec caracteristic de compasiune și onestitate dură, ea explorează subiecte provocatoare precum rasismul, identitatea și justiția socială prin piese originale—și extrem de neconvenționale—de artă de performanță. La mijlocul anilor 1990, criticul Newsweek Jack Kroll a numit-o” cea mai interesantă persoană din teatru „și a numit-o performanța unei singure femei Twilight: Los Angeles 1992” o capodoperă Americană.”Abordarea unică a lui Smith față de spectacolele sale combină portretizarea teatrală cu jurnalismul scrupulos: pentru Twilight și piesa ei anterioară, incendii în oglindă, ea a intervievat zeci de oameni și le—a reprodus cuvintele și manierele—singure-pe scenă.
ca și cum aceste transformări nu ar fi fost suficient de miraculoase, Smith a ales probabil cea mai inflamatorie problemă din America modernă—conflictul rasial și etnic—ca bază pentru ambele spectacole. Cu toate acestea, în loc să înscrie puncte retorice, ea alege să amestece mărturii diverse și adesea antagonice pentru a obține echilibru în performanțele sale. În acest sens, a argumentat criticul de teatru Time William Simon III, ” ea a creat o nouă formă de artă.”Așa cum a scris ea însăși Smith în artele spectacolului,” sunt interesat de locul în care relația unică a unei persoane cu cuvântul rostit se intersectează cu caracterul.”Dar, la fel de important, a adăugat ea, „sunt, de asemenea, interesată de schimbarea rolurilor bărbaților și femeilor în societate și de provocarea noastră actuală de a găsi modalități noi și creative de a negocia diferențele rasiale și etnice.”
a dat naștere interesului timpuriu pentru limbă
născut în Baltimore, Maryland, la 18 septembrie 1950, Smith a crescut ca cel mai mic dintre cei cinci copii. Vogue a relatat că sosirea familiei sale în oraș a coincis cu începutul „zborului alb”—exodul în masă al albilor din orașe ca răspuns la migrația nordică a negrilor din epoca celui de-al doilea război mondial. „Când eram mică”, a spus ea pentru New York Times, ” bunicul meu mi—a spus—și l-am crezut-că dacă spui un cuvânt suficient de des, acesta devine al tău.”Tatăl ei, ani mai târziu, a revizuit anecdota: „Dacă spui un cuvânt destul de des, acesta devine tu, devii cuvântul.”Când a fost transferată la o școală elementară majoritar evreiască dintr-una în întregime neagră, ea i-a explicat lui Vogue că s-a trezit „emoționată de diferitele moduri în care am vorbit
dintr-o privire…
născută la 18 septembrie 1950, în Baltimore, MD; fiica lui Deavere (comerciant de cafea) și Anna (director de școală elementară) Smith. Educație: Colegiul Beaver, PA, BA, 1971; Teatrul Conservatorului American, San Francisco, CA, Mae, 1977.
carieră: Actor și artist de performanță, 1978-;Universitatea Carnegie-Mellon, instructor de actorie, 1978-79; Universitatea din California de Sud, instructor de actorie, anii 1980; Institutul Național de teatru, instructor de actorie, anii 1980; Universitatea Yale, artist vizitator, 1982; Universitatea din New York, instructor de actorie, 1983-84; Teatrul Conservatorului American, instructor de actorie, 1986; Universitatea Stanford, profesor asociat de dramă, 1990-2000; Institutul pentru Arte și Dialog Civic, Universitatea Harvard, fondator și director, 1997-2000; Tisch școala de arte și Facultatea de Drept, Universitatea din New York, profesor, 2000–.
Premii Selectate: Premiul Drama-Logue, Premiul Obie, Premiul Drama Desk, toate pentru incendii în oglindă, 1992; Premiul Antoinette Perry, Premiul Obie, Premiul Drama Desk, Premiul cercului criticilor exteriori, toate pentru Amurg, 1993; Premiul MacArthur, 1996.
adrese: Agent —David Williams, Management Creativ internațional, 40 West 57th St., New York, NY 10019.
și ne-am ținut, și am devenit foarte interesat de limbă.”
acest interes, combinat cu un sentiment de compasiune aproape dureros dezvoltat, l-a făcut pe Smith unic calificat pentru teatru. „Unul dintre motivele pentru care am devenit actriță a fost că a fost un mod constructiv de a face față empatiei”, a spus ea pentru Vogue. „În copilărie, am vrut să fiu psihiatru, dar mama mi-a spus că nu pot, pentru că eram prea sensibilă. Un film ca West Side Story m-ar face să plâng două zile la rând.”
în Newsweek, Smith s-a descris ca fiind” o fată neagră drăguță ” înainte de a ajunge la Colegiul Beaver din Pennsylvania, apoi o instituție exclusiv pentru femei, unde a devenit oarecum politizată. „Am ajuns la maturitate într-o lume fracturată, fragmentată, în care modul de a fi” negru ” sau „negru” sau „colorat” a fost pus la îndoială, modul de a fi femeie a fost pus la îndoială, modul de a fi bărbat a fost pus la îndoială.
a dezvoltat stilul de intervievare al dramaturgiei
Smith s-a gândit să se specializeze în lingvistică sau poate să se alăture Corpului Păcii. „Am vrut să fac ceva—nu știam ce este-care are legătură cu ascultarea oamenilor și încercarea de a provoca pace”, a spus ea. Și—a croit drum spre vest —căutând „Revoluția”, așa cum a spus pentru Vogue-și a ajuns la Teatrul Conservatorului American din San Francisco, care i-a acordat un master în arte plastice în 1976. A ocupat mici locuri de muncă în actorie pentru o perioadă scurtă de timp, iar în 1978 a obținut o funcție de profesor asistent la Departamentul de teatru al prestigioasei Universități Carnegie-Mellon din Pittsburgh. În timp ce încerca să revigoreze și să extindă ideile studenților ei despre teatru, ea a lovit noțiunea de a intervieva oamenii pe stradă și de a-i face pe studenții ei să redea mărturiile intervievaților.
acest proces ar duce la dezvoltarea spectacolelor ei cu o singură femeie. „Mi-am dat seama că această abordare ar putea servi pentru a reflecta o comunitate care era interesată să se uite la ea însăși”, a spus ea pentru New York Times. „Pentru a reflecta prin ce treceau și în special comunitățile în care oamenii aveau dificultăți în a-și spune lucrurile unul altuia sau în care oamenii se simțeau tăcuți” de inechitățile sociale. Astfel, Smith a început să formuleze un fel de știință teatrală a empatiei.
în următorii câțiva ani a servit ca profesor de actorie și artist vizitator la Universitatea Yale, Universitatea din New York și Institutul Național de teatru; piesele sale On the Road: a Search for American Character —începutul ciclului său de piese de performanță „real life”—și Aye, Aye, Aye, I ‘ m Integrated, au fost puse în scenă în 1983 și 1984, în California și, respectiv, în New York. Smith a apărut în filmul Soup for One în 1982 și în telenovela de televiziune All My Children în 1983. S-a întors la Teatrul Conservatorului American în 1986 ca profesor de actorie, apoi s-a alăturat personalului departamentului de teatru de la Universitatea din California de Sud și, mai târziu, la Universitatea Stanford. După ce și-a stabilit o carieră solidă în actorie și predare, Smith s-a catapultat curând în lumina reflectoarelor naționale cu piesele sale unice de performanță care au comentat unele dintre cele mai dificile probleme rasiale ale Americii.
incendiile au luminat tragedia
o tragică conflagrație în Crown Heights—un cartier din Brooklyn, New York—a constituit baza pentru Smith ‘ s Fires in the Mirror, un spectacol cu o singură femeie care a debutat în 1992. După ce o mașină condusă de un evreu Hasidic l-a ucis pe Gavin Cato, un tânăr băiat afro-American, o mulțime înfuriată și-a cerut răzbunarea ucigându-l pe Yankel Rosenbaum, un cărturar evreu care vizitează Australia. Protestele violente care au urmat, amenințările furioase și denunțurile au oferit o ilustrare uimitoare a profunzimii dezbinării Americii. Abordarea lui Smith asupra acestui subiect dureros i-a urmat calea obișnuită: după ce a intervievat zeci de martori și comentatori, ea și-a distilat Materialul adunat într-un spectacol în care a „oglindit” furia, durerea, confuzia și umorul unui grup de oameni mixt etnic și politic. „Rezultatul”, a entuziasmat Newsweek, ” este o lucrare captivantă care surprinde tensiunile conflictelor rasiale, de clasă și culturale în ceea ce nu este un creuzet, ci un cazan care fierbe.”
repertoriul lui Smith de „personaje” din viața reală în incendii include tatăl lui Gavin Cato; fratele lui Yankel Rosenbaum; Rabinul Joseph Spielman; activiștii negri Angela Davis, Reverendul Al Sharpton și ministrul Conrad Muhammad; și mai mulți rezidenți ai Crown Heights. Fiecare voce din spectacol pare să echilibreze ultima, ca și cum fiecare dintre afirmațiile reciproc contradictorii și acuzatoare—și digresiunile, glumele și anecdotele—formează o piesă dintr-un puzzle mai mare. Pentru Smith, esența constă în perspectiva câștigată prin plasarea lor împreună. „Vocea mea este juxtapunerea altor voci”, a declarat ea pentru Newsweek. „Este în alegerile pe care le fac.”
o parte din această alegere este de a lăsa oamenii să vorbească pe larg, mai degrabă decât să—i reducă la mușcăturile sonore familiare—și adesea antagoniste-care fac ca știrile standard ale conflictului rasial să pară atât de lipsite de profunzime sau speranță. Mai mult, recrearea acestor texte din viața reală în teatru găsește dimensiuni umane ascunse. După cum a spus ea Emerge revistă, „ceea ce mă interesează este momentul în care limbajul nu ne este ușor.”Chiar și atunci când este ușor, totuși, servește adesea pentru a ascunde altceva. „Harold Pinter spune:” vorbirea este o strategie pentru a acoperi goliciunea”, a declarat Smith pentru New York Times. Această goliciune—dorința, furia, frica și speranța care există sub strategiile lingvistice ale intervievaților lui Smith și pe care ea le transmite cu propria voce și corp—este umanitatea comună pe care numai Teatrul o poate descrie pe deplin. În timpul incendiilor, criticul de teatru Ralph Rugoff a declarat în vogă că ” îți dai seama că schimbă modul în care gândești despre teatru.”Trecând în revistă o versiune a emisiunii care a apărut la televiziunea publică, criticul din New York John Leonard a scris: „Smith este un cameleon și un exorcist. Dacă poate vorbi în atât de multe limbi, poate cultura le poate auzi. La fel de mult ca arta de performanță, incendii în oglindă este harul de performanță.”
efectele Împuternicitoare ale Twilight
până când Smith și-a adus portretizarea agoniilor și speranțelor Crown Heights la îndeplinire, Los Angeles a izbucnit în violență rasială și frică en-gros. Totul a început când patru L. A. ofițerii de poliție, care au fost filmați bătând un automobilist negru pe nume Rodney King, au fost judecați. În urma achitării lor în aprilie 1992 de către un juriu complet alb, orașul a văzut cele mai înverșunate revolte—unii au numit—o rebeliune-în aproape treizeci de ani.
pentru a face față acestei piese de istorie, Smith a început să asambleze o nouă tranșă a seriei her On the Road pentru Forumul Mark conic al orașului. Lucrând cu regizorul Emily Mann și cu un ansamblu multicultural de ” dramaturgi „(specialiști în producția dramatică), care au ajutat la asamblarea materialului, Smith a apărut în 1993 cu Twilight: Los Angeles 1992. Încă o dată, ea și-a sacrificat performanța în întregime din interviuri; de data aceasta a revizuit piesa după ce a început să ruleze. Un interviu revelator cu un jurat în cel de—al doilea proces al ofițerilor implicați în bătaia Regelui—un proces federal pentru drepturile civile care a dus la condamnarea a doi dintre ofițeri-a fost rapid dezvoltat într-un monolog pe care mulți l-au considerat noua piesă centrală a piesei. Smith a interpretat, de asemenea, fostul șef al poliției din Los Angeles Daryl Gates, mătușa lui Rodney King, un artist Latino și mulți alții; piesele interpretate în coreeană și spaniolă—pe care Smith le—a studiat pentru piesă-au necesitat supertitluri. „Pe măsură ce a restrâns distribuția personajelor pentru acest spectacol”, a observat regizorul Taper Gordon Davidson în artele spectacolului, „a ajuns să întruchipeze fiecare dintre ele, recreând ritmurile discursului lor, absorbindu-le în oasele ei.”În toate Smith a interpretat ca 23 de oameni negri, albi și coreeni din viața reală.
fiecare dintre „dramaturgi” avea un set specific de preocupări politice, iar această diversitate ideologică a dus la unele dezbateri animate în timpul creării piesei. Fricțiuni suplimentare au venit de la unii artiști locali, care l-au considerat pe Smith un străin. „Ei au spus:” ce, aduci acest succes din New York pentru a ne spune povestea? Nu știe s—t. acest punk nu aparține aici”, a mărturisit ea pentru Newsweek. „M-a întristat și m-a speriat de lumina zilei. Dar am înțeles-o și am respectat-o.”
între timp, Smith a câștigat respectul și admirația colegilor ei Angeleno. După cum a scris H. Tobar în artele spectacolului, „în centrul acestei lucrări se află actul ascultării. Anna întâlnește pe cineva, își ia cele mai profunde și mai sincere cuvinte și le pune pe scenă. De fapt, ea spune publicului că cuvintele acestor oameni—un membru al bandei, un executiv corporativ, un refugiat de război și alții—pot avea greutate și semnificație la fel de importante ca orice în Shakespeare sau O ‘ Neill.”Tobar a etichetat ascultarea extrem de dezvoltată a lui Smith „un act îndrăzneț și subversiv din punct de vedere cultural.”
întruchipând schimbarea
” schimbând de la o persoană la alta, arăt că schimbarea este posibilă”, a spus Smith pentru Time. „Și faptul că sunt o femeie neagră care vorbește pentru alte etnii și pentru bărbați ridică întrebarea utilă despre cine are dreptul să vorbească despre ce. Criticul cititor din Los Angeles, Michael Frym, a lăudat piesa în termeni care se potrivesc celor mai mari preocupări ale lui Smith: „va fi dificil pentru public să mențină o mentalitate” noi ” și ” ei ” după ce și-a dat seama de potențialul bogat al All inclusive.”Și Angela King—ale cărei cuvinte fac parte din tapiseria de vorbire a lui Twilight—a dat probabil cea mai convingătoare mărturie a puterii spectacolului: văzând-o, a spus ea pentru Newsweek, „a aflat despre dragoste. Am aflat despre modul în care revoltele i-au afectat pe coreeni. Am simțit multă dragoste pentru Oameni pe care nici măcar nu i-am putut suporta.”Această realizare a empatiei este esența viziunii lui Smith pentru teatru. După cum a explicat pentru Vogue, „practic sunt o persoană spirituală într-o căutare spirituală.”
pentru munca ei despre incendii și amurg, Smith a atras atenția națională și o mare laudă. Profilurile carierei sale au apărut în New Yorker, revista People și cititorul Utne. Scena arenei din Washington, D. C., i-a acordat o comisie de 100.000 de dolari pentru a cerceta următoarea sa tranșă din seria „On The Road”: arest la domiciliu, care a debutat în 1997. În plus, Smith a câștigat un premiu MacArthur „Genius” în 1996 pentru modul în care a „avansat teoria performanței și a introdus un nou mod prin care teatrul să reflecte și să reflecte asupra societății”, după cum au spus directorii Fundației MacArthur în acordarea grantului ei. „Una dintre abilitățile lui Smith constă în crearea de lucrări care îi ajută pe cei ale căror puncte de vedere sunt diametral opuse să vadă punctele de vedere ale celeilalte părți.”În anul următor, în asociere cu Fundația Ford, Smith a fondat Institutul pentru Arte și Dialog Civic la Universitatea Harvard, un program de vară creat în jurul abordării sale unice a modului în care artele se raportează la problemele sociale; a funcționat din 1997 până în 2000.
explorarea Președinției americane
în 1995, Smith a aprofundat un proiect despre președinția americană. Pentru a crea piesa, Smith a intervievat mai mult de 400 de persoane, de la deținuți la jurnaliști la președintele Bill Clinton și foștii președinți Jimmy Carter și George Bush, de-a lungul campaniei prezidențiale din 1996 și după aceea la Washington, D. C.
deși Smith a cercetat exhaustiv, arest la domiciliu: o căutare a personajului American în și în jurul Casei Albe, trecut și prezent, a rămas fără așteptările criticilor. Deschiderea ca scandalul Monica Lewinsky măturat Washington, arest la domiciliu a început ca o piesă de ansamblu de perspective în continuă schimbare asupra Președinției, deoarece Smith scrambled pentru a adăuga interviuri care iluminate știri de ultimă oră. Smith a perfecționat piesa într-o formă finală într-un an. Această versiune a fost mai bine primită decât încercările anterioare, dar arestul la domiciliu nu a mulțumit niciodată criticii. John Simon a rezumat problema într-o recenzie pentru site-ul Metro din New York: În timp ce piesele ei anterioare „au adus la zero drame specifice cumplite văzute din diferite unghiuri prin numeroase interviuri… noua lucrare este mult mai prolix, difuză și, în cele din urmă, auto-indulgentă.”
experiența lui Smith de a face arest la domiciliu a avut ca rezultat o privire unică asupra abordării ei față de teatru. În timp ce lucra la arestul la domiciliu, și-a documentat procesul creativ într-o carte intitulată vorbește cu mine: călătorii în mass-media și politică, publicată în 2000. Deși arestul la domiciliu nu a reușit să evidențieze geniul lui Smith, cartea ei a făcut-o. The New York Times Book Review a surprins esența talentului lui Smith, menționând că ” cei care ascultă cu adevărat, aud cu adevărat.”
Smith și-a sculptat un loc puternic în comunitatea teatrală ca campioană a capacității artei de a comenta probleme sociale. A ținut prelegeri despre tehnicile sale teatrale în toată țara și a devenit profesor de studii de performanță la școala de Arte Tisch de la Universitatea din New York în 2000, unde predă și cursuri de abilități de ascultare la Facultatea de Drept a Universității.
lucrări selectate
Cărți
vorbește cu mine: Ascult printre rânduri, Random House, 2000.
Film
supă pentru unul, 1982.
Dave, 1993.
Philadelphia, 1993.
Președintele American, 1995.
Pata Umană, 2003.
joacă
On the Road: a Search for American Character, produs pentru prima dată în California, 1983.
Da, Da, Da, sunt integrat, produs pentru prima dată în New York, 1984.
incendii în oglindă, produs pentru prima dată în 1992; difuzat și pe PBS-TV ca parte a seriei „spectacole grozave”, 1993.
amurg: Los Angeles 1992, produs pentru prima dată în Los Angeles, 1993.
arest la domiciliu: prima ediție, produsă pentru prima dată la Washington, D. C., 1997; finalizat ca arest la domiciliu: o căutare a personajului American în și în jurul Casei Albe, trecut și prezent, 1998.
Piano, produs pentru prima dată în Cambridge, Massachusetts, 2000.
televiziune
toți copiii mei, ABC, 1983.
incendii în oglindă, PBS, 1993.
aripa de Vest, NBC, 2000—.
practica, ABC, 2000—.
Presidio Med, 2002—.
altele
De asemenea, autor a numeroase poezii și articole jurnalistice.
surse
periodice
Emerge, aprilie 1993, p. 55.
esență, noiembrie 1993, p. 60.
Los Angeles Reader, 18 Iunie 1993.
Newsweek, 1 iunie 1992, p. 74; 28 iunie 1993, p. 62.
New York, 3 mai 1993, p. 68.
New York Times, 10 mai 1992, p. H14; 10 iunie 1992, pp. C1, C6; 16 August 1992, p. H20; 23 aprilie 1993, pp. B7, C2; 28 aprilie 1993, p. C18.
oameni, 30 August 1993, pp.95-98.
Artele Spectacolului, iunie 1993, pp. P1-16.
timp, 3 mai 1993, p. 81; 28 iunie 1993, p. 73.
vogă, aprilie 1993, pp.224, 238, 242, 250.
On-line
„arest la domiciliu Anna Deavere Smith,” New York Metro, www.newyorkmetro.com/nymetro/arts/theater/reviews/2637/ (10 februarie 2004).
„cariere strălucitoare: Vocea Americii, Anna Deavere Smith a revoluționat artele spectacolului prin aducerea realităților stradale în teatru”, Salon, www.salon.com/bc/1998/12/cov_08bc.html (10 februarie 2004).
Salonul”Ea, Poporul”, http://dir.salon.com/books/feature/2000/11/01/smith/index.html (10 Februarie 2004).
—Simon Glickman și Sara Pendergast