Arta este un instrument de exprimare creativă, iar artiștii au împins mult timp limitele a ceea ce societatea consideră acceptabil din punct de vedere social. Rolul cenzurii are un impact semnificativ asupra producției artistice și poate limita capacitatea unui artist de a crea. Lista de mai jos cuprinde 15 povești captivante ale artiștilor cărora nu le-a fost frică să testeze limitele și să deschidă calea pentru platforma deschisă pe care arta a devenit-o prin explorarea sexualității, ignorarea normelor culturale sau declarații politice evidente.
ca parte integrantă a culturii populare, arta prin însăși natura sa poate fi șocantă. Uneori, factorul de șoc este chiar un instrument folosit de artiști pentru a scoate la lumină un subiect sau o temă pe care doresc să o exploreze. Artiști precum Marcel Duchamp și Pablo Picasso au rupt matrița artei moderne, deschizând astfel calea artei așa cum o cunoaștem astăzi. Mai jos, Explorați lista noastră cu 15 dintre cele mai controversate momente din arta ultimelor două secole.
pentru o descriere mai aprofundată și resurse pentru informații suplimentare, derulați sub vizual.
Cultură
Marcel Duchamp, fântână (1917)
povestea din spatele fântânii lui Marcel Duchamp este aproape la fel de șocantă ca piesa în sine. Duchamp a cumpărat pisoarul și l-a trimis sub un alias „R. Mutt” către Societatea Artiștilor Independenți, pe care el însuși îl ajutase să-l înființeze. Prezentarea a fost un test care a examinat limitele definiției art. Piesa a fost respinsă de Consiliul de administrație, ceea ce l-a înfuriat pe Duchamp și a dus la demisia sa. În urma acestei controverse, Duchamp a făcut ca piesa să fie fotografiată de renumitul fotograf Alfred Stieglitz și a continuat să spargă matrița artei moderne.
Richard Serra, arc înclinat (1981)
Opera de artă publică a sculptorului Richard Serra, comandată de programul Arts-in-Architecture, a primit mari critici din partea pietonilor din Manhattan. Arcul înclinat este un perete de 12 metri înălțime și 20 de metri lungime din oțel curbat menit să angajeze spectatorii și să-i facă să reflecteze asupra mișcării lor prin piață. În schimb, a fost în cele din urmă eliminat după o audiere publică care a dus la întrebări despre rolul guvernului în arta publică.
Andres Serrano, imersiuni (pipi Hristos) (1987)
Andres Serrano susține că fotografia sa cu un crucifix scufundat în propria urină nu a fost intenționată să jignească. De fapt, nu a fost până când a fost văzut pe ecran de către un pastor deschis în Virginia, care a descoperit National Endowment for the Arts a dat finanțare pentru Serrano, deși nu în corelație cu Piss Hristos. Această fotografie a adus la lumină probleme de cenzură și puterea guvernului de a controla producția artistică.
Damien Hirst, imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva viu (1991)
Damien Hirst a început să exploreze ideea morții cu această piesă. El a cumpărat rechinul tigru real din Queensland, Australia și l-a plasat într-un recipient masiv de sticlă cu formaldehidă, păstrând astfel animalul pentru o perioadă de timp. Animalul a început în cele din urmă să se descompună și a trebuit să fie înlocuit, ceea ce a dus la controverse în jurul originalității operei lui Hirst. Cu toate acestea, ca artist conceptual, intenționalitatea din spatele creației este cea mai semnificativă piesă.
Martin Creed, Work no.227, The Lights Going On And Off (2000)
opera lui Martin Creed este compusă dintr-un spațiu gol de galerie cu pereți goi în care luminile se aprind și se sting la intervale stabilite. În timp ce scopul din spatele piesei depinde de interpretare, pe site-ul său web îl citează pe artistul Maurizio Cattelan, care se bucură de simplitate și o raportează la incapacitatea de a ține bucuria bazată pe schimbările naturale ale emoției umane. Creed aduce galeria în sine, care servește de obicei ca fundal pentru o operă de artă, în prim plan pentru propriul scop artistic. În timp ce mulți din lumea artei au apreciat foarte mult opera, publicul și jurnaliștii s-au întrebat dacă aceasta ar putea fi considerată cu adevărat artă plastică.
sexualitate
Xvdouard Manet, Olympia (1865)
nu nuditatea a șocat spectatorii picturii lui Manet, ci mai degrabă femeia nudă care se uita înapoi la ei cu ceea ce poate fi descris ca o „privire sfidătoare.”Acest mod de sexualitate casual a fost considerat pornografic de contemporanii lui Manet. A existat, de asemenea, indignare față de realismul încorporat în forma nudă a acestei femei și indicii vizuale care sugerau că subiectul era o prostituată.
Gustave Courbet, originea lumii (1866)
Gustave Courbet a luptat împotriva tradiției academice a picturii pentru cea mai mare parte a carierei sale, culminând cu originea lumii care arată un prim-plan neîmblânzit al trunchiului inferior și al coapselor deschise ale unei femei. Pictura a fost considerată blasfemă la acea vreme, atât datorită subiectului, cât și realismului operei.
Richard Mapplethorpe, momentul Perfect (1989)
Richard Mapplethorpe și-a folosit mediul pentru a aborda sexualitatea masculină gay în timpul vârfului epidemiei HIV/SIDA. Expoziția sa cu imagini explicite a fost anulată și a dus la acuzații împotriva Galeriei Corcoran a directorului de artă pentru obscenitate. Acest lucru a dus în cele din urmă la un proces axat pe definirea artei în orașul Cincinnati.Comunitatea de artă a fost în cele din urmă victorioasă, ceea ce a sporit diviziunea în războaiele culturale de la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 90 între grupurile conservatoare și liberale.
M. F. Hussain, zeița Lakshmi goală pe capul lui Shri Ganesha (1996)
adesea denumită „Picasso din India”, M. F. Hussain a fost exilat și forțat să locuiască la Londra din cauza controversei din jurul operei sale. În această pictură a zeiței Lakshmi, ea este văzută degradând pe Domnul Ganesha, care este venerat pe scară largă. Hindușii conservatori au fost indignați de această descriere lipsită de respect și mai mulți au depus plângeri penale împotriva artistului. Indiferent de reputația sa, el a inspirat o generație de artiști indieni și a ridicat arta indiană la nivel internațional.
Yoko Ono, Mumia mea a fost frumoasă (2004)
Yoko Ono a creat imagini cu sânii și organele genitale ale femeilor și le-a expus în jurul orașului Liverpool în onoarea soțului ei John Lennon și a mamei sale care a fost ucisă când era tânăr. Menită să evidențieze și să aducă un omagiu ideii de maternitate, distribuția largă și prevalența imaginilor au dus la o interogare publică a definiției artei și a scopului artei. Dacă arta este menită să șocheze, munca lui Ono a îndeplinit cu siguranță sarcina.
politică
Pablo Picasso, Guernica (1937)
Guernica este una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Pablo Picasso, datorită poziției sale politice puternice ca reacție la devastarea bombardamentelor naziste din Guernica, Spania. Pictura prezintă elementele întunecate și distructive ale războiului pe o pânză monumentală. A fost expus la Târgul Mondial de la Paris pentru a prezenta epava. S-a confruntat cu critici grele la acea vreme din partea activiștilor politici și a liderilor comuniști. Controversa cu privire la faptul dacă artiștii ar putea și ar trebui să reducă decalajul dintre artă și politică a înconjurat Guernica.
„Dread” Scott Tyler, care este modalitatea corectă de a afișa un steag american? (1988)
această instalație descrie un steag american așezat pe podea cu un raft deasupra acestuia afișând un steag însoțit de un stilou, împreună cu o fotografie deasupra care înfățișează studenții Sud-Coreeni arzând steagul SUA. Această lucrare a provocat o controversă uriașă, deoarece sute de protestatari s-au adunat în afara Institutului de Artă al școlii din Chicago. Președintele Bush, Sr. și întreaga SUA. Congresul a denunțat piesa, rezultând în cele din urmă într-un caz al Curții Supreme despre protejarea steagului American.
David Oktterin, Pink Tank (1991)
David Oktterin a pictat un memorial al Doilea Război Mondial, care a reprezentat ocupația sovietică în Praga roz, rezultând în arestarea sa. Unixterin a fost arestat pentru huliganism după ce guvernul rus a protestat, iar monumentul a fost revopsit în verde. Membrii nou aleși ai Parlamentului au fost supărați de arestarea artistului și au pictat Din nou monumentul în roz, profitând de imunitatea lor oficială. S-a eliberat și s-a scos rezervorul după ce s-au vopsit în mod repetat nuanțe de roz și verde de mai multe ori.
Santiago Sierra, linie de 160 cm tatuată pe 4 persoane, El Gallo Arte Contemporane_articneo (2000)
artistul Documentar Santiago Sierra a creat multe piese controversate în care oamenii, ocazional dependenți, sunt plătiți pentru a desfășura o activitate. În această piesă specială, Sierra a plătit patru prostituate pentru a lăsa un tatuaj de linie să fie plasat pe spatele lor pentru mult mai mult decât ar fi compensate de obicei. Sierra speră să evidențieze diviziunea dintre burghezie și proletariat, precum și impactul capitalismului.
Emma Sulkowicz, Carry that weight (2014)
într-o declarație împotriva agresiunii sexuale asupra campusurilor universitare (din care a fost victimă), Doamna Sulkowicz a purtat o saltea de 50 de kilograme oriunde a mers în ultimul an la Universitatea Columbia. În căutarea unei arte puternice care să provoace un răspuns puternic, ms. Sulkowicz a aruncat o lumină asupra unei probleme care a fost ignorată de mult timp creând aluzii la etapele Crucii și martiriului, precum și la Hester Prynne destul de literal, purtându-și povara și marcându-se ca o versiune modernă a Nathaniel Hawthorne ‘ s protagonist în scrisoarea stacojie.
pentru mai multe informații despre artiștii care iau o poziție, consultați acest articol din Format magazine despre Protest Art.