Konst Tatum – Tiger Rag
Ah… Konst Tatum.
pianisten som får alla andra pianister att skaka på huvudet i misstro – inklusive några av de mest framgångsrika klassiska pianisterna i världen.
Tiger Rag är kanske hans mest kända inspelning, och även om det inte riktigt passar definitionen av ett ”solo” som vi normalt kan betyda det i jazz, förtjänar det grundligt sin plats på den här listan – för att inte tala om att hela spåret är kortare än många moderna pianosolon!
Tatum var en sann virtuos och hans tekniska skicklighet är på full skärm här, tillsammans med en mycket sofistikerad harmonisk känsla för sin tid (det håller sig bra idag också). Om du inte behöver plocka käken upp från golvet efter att ha lyssnat på detta sedan lyssna igen! Bara upprörande.
Bill Evans-höstlöv
alla som har börjat spela jazz vet att höstlöv är en av de mest spelade jazzstandarderna, från nybörjare till mästare och alla däremellan.
den här versionen är från seminalbumet ”Portrait In Jazz”, inspelat inte långt efter att Bill Evans spelade på ”Kind of Blue” med Miles Davis.
det är speciellt för nivån på direkt samspel mellan musikerna och för att utmana de allmänt accepterade instrumentrollerna i straight ahead jazz vid den tiden.
faktum är att detta album ofta krediteras med att inleda en ny estetik i liten gruppjazz.
roligt nog är pianosolo en av de mer ”raka framåt” delarna av spåret, men hur det framträder svängande från en kollektiv, uppbruten, konversationstrioutforskning är sublim-liksom bills vanliga tydlighet och motiviska utveckling.
McCoy Tyner – upplösning
detta spår är från ett av de viktigaste albumen i jazz, ”A Love Supreme” av John Coltrane Quartet.
McCoy revolutionerade jazzharmonin vid pianot, särskilt i hans användning av staplade 4: e och pentatoniska skalor som rör sig in och ut ur den underliggande harmonin, och det ömsesidiga inflytandet mellan honom och Coltrane är tydligt att höra under hela deras tid tillsammans.
som solist kombinerar McCoy en robust och insisterande vänster hand med en anmärkningsvärt flotta fingered höger hand.
även när han spelar strömmar av anteckningar är han alltid tydlig och svänger hårt.
du kan höra den ovannämnda harmoniska stilen över hela denna solo, men ännu viktigare är den perfekta pacingen när han bygger vackert mot Coltranes inträde, och hans koppling till trummisen Elvin Jones är en ren, visceral glädje.
Herbie Hancock-Witch Hunt
Herbie Hancock är en av de få jazzpianister, eller jazzmusiker för den delen, att verkligen nå långt utanför gränserna för jazz och bli ett känt namn.
han har gott om egna ikoniska album, men hans spel på Wayne Shorter ’ s ”Speak No Evil” (en väsentlig skiva i sig) är en absolut mästarklass, både som ackompanjatör och som solist.
denna solo finns på varje seriös jazzpianists studielista: kompakt och kombinerar stark motivutveckling med sofistikerad harmoni och rytm, särskilt hans olika fraser av tripletter.
du kanske tror att detta skulle göra solo mindre groovy, men det är verkligen inte fallet. Det är också kul att höra honom med Elvin Jones på trummor, en relativt sällsynt förekomst.
Chick Corea – Matrix
det verkar som att Chick Corea ibland kan förbises av hardcore rakt fram jazz fans som inte är i hans fusionsarbete.
men hans trioalbum med Roy Haynes och Miroslav Vitous ”Now He Sings, Now He Sobs” är en klassiker som infördes i Grammy Hall of Fame 1999 och lämnar ingen tvekan om att han är fast bland de största i den akustiska jazzvärlden.
Matrix är en 12 Bar Blues i F, men tar kanske den mest allestädes närvarande formen i jazz och gör den nästan oigenkännlig… nästan.
du kan höra McCoy Tyners inflytande, men Chick har definitivt sitt eget ljud – de vinklade, vridande linjerna som snurrar runt harmonin är fascinerande, hans beröring är kristallklar och interaktionen mellan de 3 musikerna är riktigt kul att lyssna på.
Keith Jarrett – The K Exceptln Concert Part 1
en annan som egentligen inte är ett ’jazzpianosolo’ i vanlig mening, men det kanske inte finns en mer ikonisk inspelad Bit improviserad pianomusik än detta – och du kan lika gärna välja några andra spår på albumet.
detta kan komma som en överraskning, men k Cabbln-konserten är det bästsäljande solopianoalbumet i historien (i vilken genre som helst), liksom det bästsäljande solo-jazzalbumet någonsin.
att allt detta kom ut ur en hel del motgångar gör det bara desto mer imponerande, och det är svårt att höra albumet i samma ljus efter att ha läst om de olika saker som gick fel i upptakten till konserten.
Jarrett är en absolut titan, en mästare på piano med stor fantasi, djup känsla och en nästan skrämmande förmåga att förverkliga komplexa musikaliska ideer i realtid.
vissa jazzfans är besvikna över de relativt enkla harmonierna, långa trance-liknande vamps och nästan ”krok” som melodier på denna inspelning, en betydande avvikelse från mycket av traditionell jazz och till och med från en hel del Jarretts eget arbete.
det är dock troligt att just dessa skillnader är det som gjorde albumet till en sådan genreöverskridande framgång, och ett nära lyssnande avslöjar dolda djup under.
du kan upptäcka vårt urval av 10 viktiga Keith Jarrett-album här.
Ahmad Jamal – men inte för mig
denna version av George och Ira Gershwin standard är från den klassiska liveinspelningen av Jamals trio på Pershing i Chicago 1958.
en hel del kritiker vid den tiden var inte övertygade och märkte det lounge eller cocktailpiano, och albumets ovanliga kommersiella framgång för ett jazzalbum kan lura vissa människor att tro att de hade rätt.
men jazzmusiker (och särskilt rytmsektionsspelare) älskar det här albumet för hur ’låst in’ trioen är i att utföra enkla saker bra och det därmed djupa spåret; det finns inte en slösad anteckning att hitta.
Detta är bara en av de många små detaljerna som lyfter den över ovannämnda påståenden.
Ahmad Jamal är symbolen för cool, och hans pianosolo här är typisk för hans stil – rymliga fraser i det höga registret med mycket gles vänster hand, bredvid passager av spårande tvåhandiga block ackord.
det behövs en viss övertygelse och MOD för detta, och det finns inget bättre exempel än själva öppningen av hans solo, där han börjar med samma fras som upprepas inte mindre än 12 gånger… räkna det!
lite extra anmärkning: hur trummisen Vernel Fournier observerar och betonar Jamals frasering med en enkel nitad ride cymbal hit på 1:46 är bara perfekt.
Oscar Peterson – Night Train
Peterson ritar ofta jämförelser med Art Tatum på grund av sin formidabla teknik, Peterson är en av få jazzpianister som lyckades nå en bred och relativt mångsidig publik medan han spelade nästan uteslutande rakt fram jazz.
detta är titelspåret från det som troligen är Petersons mest kända album – möjligen på grund av att många av spåren medvetet är korta (vilket gör dem mer radiovänliga).
detta minskar inte på något sätt kvaliteten på musiken, även om just denna solo faktiskt inte är helt typisk för Oscar Peterson, eftersom det finns relativt lite i vägen för den ovannämnda bländande tekniken eller de rena bebop-linjerna som var en stor del av hans ljud.
men han var aldrig långt borta från blues, och han låter perfekt hemma och spelar en grooving, bluesig och kortfattad solo på detta.
Wynton Kelly – Freddie Freeloader
det är vettigt att en av de mest ikoniska pianosolon någonsin skulle komma från ett av de mest ikoniska albumen någonsin – Miles Davis ”Kind of Blue”.
Kelly anses allmänt som en av de mest svängande pianisterna och obefläckade ackompanjatörerna som har spelat musiken, även om detta faktiskt är det enda spåret som han spelar på albumet, eftersom alla andra har Bill Evans på piano.
den relativa enkelheten och det måttliga tempot gör detta solo till en bra utgångspunkt för studier för jazzpianostudenter, men det är inte att föreslå att det är något annat än mästerligt.
han lämnar gott om utrymme här, inte behöver höja taket, men låter sin solo båge försiktigt över 4 väl tempo refränger. Du kan höra hans varumärke blandning av bluesiga fraser och bop linjer, med ren frasering och inga anteckningar bortkastade.
Brad Mehldau – avsluta musik för en Film
efter att ha etablerat sig under början och mitten av nittiotalet släppte Brad Mehldau den fjärde i en serie ”Art of the Trio”-album med sin nu fast etablerade trio med Larry Grenadier och Jorge Rossy.
både trion och Brad själv har varit enormt inflytelserika på flera generationer av jazzmusiker på ett antal sätt, men en av de mest anmärkningsvärda är i hans vanliga val av repertoar utanför jazz cannon, inklusive låtar av Beatles, Nick Drake, Oasis etc.
medan Mehldau inte var den första som gjorde detta (en av hans lärare, Fred Hersch, är också ganska känd för detta) har han utan tvekan haft störst inverkan på att inspirera andra musiker att se bortom jazzens gränser för material.
hans affinitet för Radioheads musik är särskilt märkbar, och han har återvänt till deras repertoar många gånger under hela sin karriär.
denna version från ” Art of the Trio 4: Back at The Vanguard ” är inte hans första inspelning av Exit musik, men det är det tidigaste exemplet på honom verkligen sträcker ut på denna typ av material, och på vissa sätt, sätter scenen för senare arbete på liknande sätt.
Detta är Brad Mehldau i full flöde, och du kan verkligen höra hans varumärke harmoniska nickar till tysk romantik, hans våldsamma tekniska kommando, avancerad rytmisk känsla och förmåga att verkligen kontrollera och behålla energi i långsamt intensifiera en solo.
Tack för att du gick med oss för detta Dyk i 10 ikoniska jazzpianosolon som sträcker sig nästan ett sekel av musik.
naturligtvis finns det många fler vi kunde ha inkluderat, men förhoppningsvis är detta en intressant utgångspunkt för din egen upptäckt.
om du lär dig att spela jazzpiano kan du vara intresserad av att kolla in våra andra artiklar om lärande jazz, eller besök vår databas med online jazzlärare här.