Black Lives Matter protester över USA har skapat reams av outplånliga bilder, mycket av det fångat av svarta fotografer. Samtidigt har projekt som See in Black och Reframing the Future centrerat arbetet med—liksom behovet av att stödja-svarta fotografer. Genom deras linser kan vi bevittna raseri, sorg, smärta, skönhet, makt, och triumf att leva i huden som har varit så undervärderad och antagoniseras genom USA: s historia. När vi når ut till 25 svarta fotografer (inklusive flera som har skott för GQ) ville vi inte bara se vad de ser, utan att höra—i deras ord—vad de arbetar så hårt för att säga. Som fotograf Melissa Alcena förklarar, ” en av de värsta sakerna du kan göra mot en person eller en grupp människor är att ignorera dem.”Arbetet med dessa 25 fotografer förtjänar din odelade uppmärksamhet. (Och om du har pengar att spara, några av dina väggutrymmen—alla säljer utskrifter.)
Prince Gyasi
”jag är trött på att se många konstnärer måla sorgliga bitar om våra barn. Det kan vara sanningen säkert, men hur länge ska du måla den historien till barnen? Vill du lyfta upp deras andar, eller vill du att dessa barn ska fortsätta se sig själva i dina bitar drunkna i sorg? Jag tror att vi måste ge dessa barn att hjälpa dem att se sig själva som ljus. Jag vill att min konst ska fortsätta att ge helande och sanning till människor och alltid inspirera ungdomarna. Vi är alla en stor familj som sätts Här av Gud för att skapa. Som svart konstnär är det mitt gudomliga uppdrag.”- Prince Gyasi
Gyasi är baserat i Accra, Ghana och listar sitt arbete på Artsy.
Cam Hicks
”mitt nuvarande fokus är att ta ett steg tillbaka från strikt foto, dyka in i mer riktningsarbete och konkreta bitar för att expandera till dessa världar.”- Cam Hicks
Hicks är baserat i New York. E-post [email protected] att köpa utskrifter av hans arbete.
Dana Scruggs
”ursprungligen från södra sidan av Chicago, jag har bott och arbetat i New York under de senaste sju åren. 2016 lanserade jag SCRUGGS Magazine, en tryckt publikation tillägnad min vision om den manliga formen. Tidningen var ett sätt för mig att skapa redaktionellt och kreativt innehåll eftersom ingen av de tidningar jag närmade mig skulle anställa mig. Jag skrev och fotograferade allt innehåll själv och seminalfrågan blev mer besläktad med en visuell dagbok och personligt manifest. År 2018 blev jag den första svarta kvinnliga fotografen som sköt en idrottsman för ESPN Magazines The Body Issue och den första svarta personen som fotograferade omslaget till Rolling Stone.”- Dana Scruggs
Scruggs är baserat i New York. Hon säljer sin tidning på sin webbplats, som innehåller mycket av hennes arbete. Du kan också maila henne på [email protected] att köpa utskrifter av specifika bitar.
Flo Ngala
”jag är för närvarande inspirerad av Dana Scruggs. Dana fortsätter att driva sig trots det fantastiska arbetet hon har lagt ut, särskilt hennes sista självporträttserie för The New York Times och bilderna av Stacey Abrams för The Washington Post” — Flo Ngala
Ngala är baserat i New York City och säljer för närvarande tryck genom See in Black and Darkroom.
Davey ad Jacobsida
”jag jobbar mer i Europa än Amerika, de ger dig verkligen en chans där ute. Jag bor i NYC men befinner mig mest inspirerad när jag är utanför staden. Kalifornien är min favoritstat. Naturen där ute är vacker. Ljuset i Kalifornien är sinne blåser. Jag växte upp på en gård i Nigeria och det visar i min personlighet. Jag inspireras av tysta stunder.”- Davey ad
ad Avsugningssida är baserat i New York. E-post [email protected] för att köpa utskrifter.
Melissa Alcena
”jag tror att det finns inspiration att få var du än är, om du gör ansträngningar för att leta efter det. Mitt fokus under de senaste åren har varit att skapa intresse för arbetarklassen Bahamas och för dem som jag känner förbises i vårt samhälle. En av de värsta sakerna du kan göra för en person eller en grupp människor är att ignorera dem, för att de nästan blir föråldrade—så under hela mitt arbete utforskar jag alltid sätt för människor att ses.”- Melissa Alcena
Alcena är baserat på Bahamas och säljer för närvarande ett tryck via FFS Photos. 100% av intäkterna kommer att gå att låna ut en hand Bahamas.
Kwaku Alston
”jag inspireras av många saker, platsen är en integrerad del av bildtillverkningsprocessen; platser och utrymmen. Det handlar verkligen om om platsen passar berättelsen om bilden som jag försöker skapa.”- Kwaku Alston
Alston är baserat i Malibu, Kalifornien och säljer utskrifter via sin webbplats.
Miranda Barnes
Miranda Barnes / @ mirandabarnes
”jag är baserad i Brooklyn, New York, men jag befinner mig alltid på väg till Long Island eller förortsdelar av Queens för att fotografera och bli inspirerad. Jag gick på gymnasiet i LI och i några år, QCC i Queens, och känner mig mest bekväm runt svarta samhällen i Tri-State-området som inte har varit så gentrified än. Mitt nuvarande fokus är att fortfarande lyfta fram olika nyanser och svarta banor, inklusive Karibisk-amerikansk och svart förorts kultur.”- Miranda Barnes
Barnes är baserat i Brooklyn och säljer för närvarande ett tryck genom Reframing the Future. 100% av intäkterna kommer att doneras till National Bail Out och Marsha P. Johnson Institute.
Mark Clennon
”mitt mål är att fånga helheten av den svarta upplevelsen. Drömmarna, realiteterna och fantasierna hos svarta människor på denna planet spelar roll. Jag har för avsikt att dokumentera den erfarenheten som medborgare på denna jord.”- Mark Clennon
Clennon är baserat i Harlem, New York och säljer utskrifter via sin hemsida.
Ricky Day
”det finns en mycket enkel uppfattning som ligger till grund för min konstnärliga produktion. Jag tror att jaget är en föreställning och att föreställningar om jaget utvecklas i direkt relation till de bilder och information som ges till oss via media, religion & våra respektive kamratgrupper och familjer. Jag är intresserad av att utforska och undersöka kraften i konst, tro, popkultur, marknadsföring och teknik för att informera utvecklingen av den prestationen.”- Ricky Day
Day är baserat i New York. E-Postdag via sin webbplats för att köpa utskrifter.
Renell Medrano
”jag är för närvarande fokuserad på hur man fortsätter att växa som konstnär.”- Renell Medrano
Medrano är baserat i Bronx. E-post [email protected] att köpa utskrifter.
Myesha Evon
”mitt arbete undersöker kulturella, sociala och personliga erfarenheter samtidigt omdefiniera teman arv, kärlek, och arbete inom det svarta samhället. Min övning lånar från visuella traditioner som sträcker sig från fotografisk till figurativ porträtt, fotodokumentation och redaktionell uppfattning. Jag är visuellt inspirerad av materialiteten i svart kultur och dess uttryck sett genom musik, Mode och familjehistoria. Det är viktigt att berätta historier om mitt samhälle, som historiskt har utelämnats ur konversationen.”- Myesha Evon
Evon är baserad i Brooklyn. E-post [email protected] att köpa utskrifter.
Naima Green
”jag funderar på att bygga PUR * suit-arkivet och hur man tar hand om och bevarar queer-historier. PUR * suit finns för närvarande som en kortlek med 54 unika fotografier av queer womxn, trans, icke-binära, och köns avvikande människor. Arbetet expanderar i detta nuvarande ögonblick genom ytterligare porträtt, intervjuer, och efemera samling.”- Naima Green
Green är baserat i Brooklyn och säljer för närvarande det befintliga PUR·Suit-arkivet på sin webbplats. Hon säljer också ett tryck via FFS Photos (100% av intäkterna går till rörelsen för svarta liv) och ett affischtryck via TRNK (100% av intäkterna går till Ali Forney Center).
Wayne Francis
”med fotografi strävar jag efter att konstruera solida berättelser under modeens paraply men förhoppningsvis på ett relatabelt sätt. Målet är inkludering. Under större delen av året har jag byggt en personlig arbetsgrupp som utforskar hur psykisk sjukdom uppträder.”- Wayne Francis
Francis är baserat i Miami, Florida och säljer utskrifter på sin hemsida.
Alexis Hunley
”jag känner mig mest inspirerad när jag kan ansluta djupt med folk om det är i mitt grannskap här i LA, i en förort i Mellanamerika, eller en vacker strandstad i Brasilien. På grund av COVID-19-pandemin och efterföljande karantän har jag skiftat mitt fokus för att mer avsiktligt dokumentera mitt samhälle när vi kämpar med inte bara en pandemi utan nationella uppror inför våldet som härrör från den vita supremacistiska patriarkala kapitalismen.”- Alexis Hunley
Hunley är baserat i Los Angeles. Du kan maila [email protected] att köpa utskrifter av hennes arbete.
Texas Isaiah
”som en visuell berättare prioriterar mitt arbete svarta och bruna trans-och könsexpansiva individer för att återkräva den övergripande visuella berättelsen om dessa historiskt felaktiga samhällen som ofta fetischiseras när de fångas. Detta utnyttjande orsakar mycket tvekan kring bildskapande inom våra samhällen och informerar mitt uppdrag om att ångra skadan som begåtts av vissa fotografiska metoder. Jag fokuserar på hur varma och stödjande fotograferingsmiljöer omvandlar intimiteter mellan sitters och fysiska utrymmen, och hur den omvandlingen manifesterar sig i deras förhållande till kameran.”- Texas Isaiah
Texas Isaiah är baserat i Los Angeles, Oakland och New York city. Han säljer för närvarande ett affischtryck på TRNK. 100% av intäkterna doneras till Ali Forney Center. För att begära ett annat tryck, e-post [email protected].
Clifford Prince King
”jag känner mig mest inspirerad av att skjuta i mitt sovrum eller i andras intima utrymmen.”- Clifford Prince King
King är baserat i Los Angeles och säljer för närvarande ett tryck genom lanseringen F18. 100% av intäkterna kommer att doneras till Marsha P. Johnson institute.
Jaimie Milner
”mitt nuvarande fokus är att fotografera svarta män. Jag har ett projekt begåvat som är ett delfoto, delintervjuserie som firar svarta Mäns skönhet och geni. När jag växte upp såg jag ständigt hur samhället utmanade min far och brors värde så jag ville skapa en kropp av arbete som påminde svarta män om deras storhet och värde för samhället.”- Jaimie Milner
Milner är baserat i Los Angeles och säljer utskrifter av sitt arbete genom Tappan Collective.
Brad Ogbonna
”jag är mest inspirerad när jag är på väg och utanför min komfortzon. Jag har tillbringat mycket tid i Västafrika de senaste åren och jag arbetar med en samling bilder av min tid i regionen.”- Brad Ogbonna
Ogbonna är baserat i Brooklyn och säljer för närvarande ett tryck genom Reframing the Future. 100% av intäkterna kommer att doneras till National Bail Out och Marsha P. Johnson Institute.
Robert Ogilvie
”mitt fokus förändras aldrig. Jag har alltid dragits till bilder som är vackra. Ibland ser jag skönheten i ljuset men andra gånger är det i vardagen. Ofta är det bilar. De är disembodied och ständigt närvarande. I rätt sammanhang verkar de vara en del av ett naturligt ekosystem, men det är de inte. men de säger så mycket om oss som människor, och de är de mest kraftfulla symbolerna för vår kultur.”- Robert Ogilvie
Ogilvie är baserat i San Francisco. DM honom på Instagram för utskrifter.
Denisse Ariana p Portugrez
”jag känner den mest inspirerade skytte medan jag mållöst vandrar genom Istanbuls gator eller vattenlandskapet i Victoria Lake-regionen i Östafrika.”- Denisse Ariana p Portugrez
Perez är baserat i Köpenhamn, Danmark. E-post [email protected] att köpa utskrifter av hennes arbete.
Gregory Prescott
”min all-time inspiration att hämta kameran, tillbaka i slutet av 80-talet, var Herb Ritts. Jag tyckte att hans arbete var så klassiska sätt att visa upp den mänskliga formen plus vackra porträtt, och jag blev verkligen inspirerad av hur varje bit var ett konstverk som kunde hängas över någons mantel och det var så jag visualiserade mitt arbete, som konstverk hänger i någons hem eller ett museum. Jag blev fascinerad av de enkla linjerna, ljuset och skuggan och kroppens former. Att upptäcka hans arbete visade mig att människokroppen faktiskt är något vackert och inte bara sexuellt eller porr och det skulle vara fantastiskt att se färgkroppar ses lika vackra. Det skulle vara fantastiskt att utbilda andra människor i färg för att få samma insikt. Vi är alla konstverk.”- Gregory Prescott
Prescott är baserat i Los Angeles och säljer utskrifter direkt på sin webbplats.
Adrienne Raquel
”jag känner mig mest inspirerad att skjuta på västkusten. Det är något magiskt med solnedgångarna och palmerna i Kalifornien. Mitt nuvarande arbete fokuserar starkt på kvinnlighetens kvinnliga blick och essens. Jag älskar att fånga kvinnor i dessa kraftfulla men glamorösa, drömliknande porträtt.”- Adrienne Raquel
Raquel är baserat i New York City och säljer för närvarande ett tryck genom Reframing the Future. 100% av intäkterna kommer att doneras till National Bail Out och Marsha P. Johnson Institute.
Aisha Seriki
”’himlen är inte stängd’ inspirerades av en resa till Uffizi Gallery i Florens. Uffizi Gallery i Florens är känd för sina målningar; enastående och onekligen vacker. Ändå var den tydliga frånvaron av svarta människor i målningarna svår att ignorera. Det är viktigt att notera att denna frånvaro är alltför vanligt i de flesta västerländska konstinstitutioner. Särskilt de som verkar vara landmärken för kultur. Som en svart kvinna, att inte se svarta kvinnor representerade alls—än mindre i all sin härlighet-var nedslående. Projektets mittpunkt är de tre flickorna som är kopplade till varandra, för att lyfta fram enhet, gemenskap, och systerskap. Genom att använda museet som bakgrund för mitt projekt vill jag visa att konstvärlden inte är stängd för oss.”- Aisha Seriki
Seriki är baserat i södra London. Hon säljer utskrifter på sin webbplats. 100% av intäkterna från försäljningen av detta tryck går till den svarta läroplanen.
skytt Stahl
” mitt nuvarande fokus är att utöka mitt sortiment. Jag vill skjuta allt och allt, inte bara musiker. Jag är fantastisk med min kamera och vill visa alla.”- Gunner Stahl
Stahl säljer inte utskrifter, men han säljer böcker med sina porträtt i dem på sin hemsida.
intervjuer har redigerats och kondenserats för tydlighet.