konceptalbum är oftast förknippade med prog rock och 70-talet, eftersom episka lp verkligen blomstrade under den tiden. Men prog rockers ägde inte helt begreppet begrepp. Som den här listan visar, funkateers, countryartister och till och med punkar kom in i lagen, ofta med stora resultat. Här är bara några av de bästa konceptalbumen från årtionden.
medan du läser, lyssna på vår Concept Albums spellista här.
25: Rush: Clockwork Angels (2012)
ända sedan den halvkonceptuella 2112 tillbringade många Rush-fans två decennier i hopp om att de skulle komma tillbaka till stora koncept och sci-fi. De åkte äntligen dit på sitt allra sista album, utan tvekan det mest musikaliskt äventyrliga de någonsin gjorde.
24: Alice Cooper: skolans Out (1972)
vad kan vara mer 70-tal än ungdomsbrottslighet som spelas för skratt? Alice Cooper var mannen för jobbet, och detta konceptalbum gav honom den hoppade inroad till Mellanöstern Amerika. Under tiden, den sentimentala och endast delvis tungan i kinden ’Alma Mater’ var närmare den sanna Alice än någon insåg vid den tiden.
23: Janelle Mon Jacobe: Dirty Computer( 2018)
bland annat visar denna Mavericks senaste release att det fortfarande är möjligt att bli vågat futuristiskt, och att potentialerna för rock och R&B fusion i postprinsens era är inte uttömda. Och just nu är det den senaste stora skivan som Brian Wilson har dykt upp på.
22: Green Day: American Idiot (2004)
inspirerad av många av nedanstående (särskilt Jam och Who) nådde Green Day en politisk relevans och musikaliskt djup som de knappt närmade sig tidigare. De tog till och med American Idiot till Broadway och anpassade sitt konceptalbum till en scenshow.
21: Moody Blues: In Search Of the Lost Chord
att följa upp Moody Blues ’ mer uppenbart konceptuella dagar av framtiden passerade, i Search Of The Lost Chord är djupare och definitivt mer 60-tal. Det är ett koncept om de olika vägarna till upplysning, vilket ger meditation, syra och kärlek lika uppmärksamhet.
20: The Jam: Setting Sons (1979)
Paul Weller blev lite generad över att skriva ett klassiskt konceptalbum I punks storhetstid, så han kastade in en cover av ’Heat Wave’ i sista minuten. Inget att skämmas för här, fastän, eftersom dessa förfallna-England karaktärsskisser markerade honom som en förstklassig författare. Setting Sons har också jams mest kraftfulla singel, ’Eton Rifles’.
19: Rick Wakeman: The Six Wives of Henry VIII (1973)
under sina senare år kunde Rick Wakeman inte göra ett konceptalbum utan kostymer, berättelse och en skridskobana med ärlig Gud. Men The Six Wives of Henry VIII berättar en historia ganska effektivt utan ord, bara ett bra band (hälften från Ja, Den andra hälften från Strawbs) och hans egna flygande fingrar. Det är dramatiskt och mycket Brittiskt – som temat kräver.
18: Alan Parsons Project: I Robot (1977)
mycket av Alan Parsons senare arbete var prog-lite, men det är inte fallet här. Ljudlandskapen är stora, men det verkliga hjärtat av detta album är låtarna (främst av Parsons sena medarbetare, Eric Woolfson), som handlar mindre om uppkomsten av robotar än de handlar om en mans kamp för att förstå allt. ’Breakdown’ har en av de bästa sångerna som någonsin klippts av en stor sångare, Allan Clarke från The Hollies.
17: Willie Nelson: Red Headed Stranger (1975)
intressant att den kreativa toppen av Willie Nelsons karriär mestadels inte skrevs av honom, men hans kontextualisering av andras låtar (särskilt Fred Rose’ Blue Eyes Crying In the Rain’) gjorde något större av dem. Det berättande flödet och avskalade ljudet var radikalt vid den tiden och definierade fredlös land i årtionden framöver. Det är över i en knapp 33 minuter och tomten känns lite olöst, men kanske det är poängen.
16: Sköldpaddorna: Presentera Battle of the Bands (1968)
på detta konceptalbum maskeras sköldpaddorna som 12 fiktiva band, doing gonzoid tar på sig country, surf, Broadway och till och med hawaiisk musik (’Jag är chef Kamanawanalea (vi är Kungliga macadamianötter)’). Mitt i all denna galenskap kommer två perfekta popsinglar:’ du visade mig ’och’Elenore’.
15: Elton John: Captain Fantastic And the Brown Dirt Cowboy (1974)
det tar mycket flaska för världens största rockstjärna att vaxa rhapsodic om de kämpande åren han just hade rymt, men dessa låtar drar dig direkt in i Elton John och Bernie Taupins tonårsvärld och fångar det klassiska Elton John-bandet på sin topp. Du kan praktiskt taget se det dammiga vardagsrummet och smaka på chokladkakorna.
14: Peter Hammill: Nadirs stora chans (1975)
på sitt femte soloalbum upptäcker prog-filosofen Peter Hammill sin inre tonårsbrat. Den fullständiga uppställningen av Van Der Graaf Generator wails på varje spår; för ett band som vanligtvis är benäget för komplexitet, uppfinner de praktiskt taget Brittisk punk här. John Lydon från Sex Pistols älskade det berömt, men Lydon kände aldrig hur Hammill gör på albumets två soulballader.
13: Pink Floyd: Wish You Were Here (1975)
Wish You Were Here var kanske sista gången Pink Floyd verkligen arbetade som ett band, vilket i detta fall inkluderade spöket av den fortfarande levande Syd Barrett. Det markerade också sista gången deras värme och uppfinning överträffade den cynism som kröp in efteråt.
12: Drive-By Truckers: Southern Rock Opera (2001)
på ytan är Southern Rock Opera ett dubbelalbum om Lynyrd Skynyrd och en ursäkt för någon riff-slinging rebel rock. Men när du går djupare, det finns en hel del allvarliga tankar om hur musiken relaterar till ”the duality of the Southern thing”. De djupa tankarna skulle förbli ett Truckers varumärke; den punkiska humor som ofta framgår här skulle inte.
11: Jethro Tull: Tjock som en tegelsten (1972)
ingenting Jethro Tull gjorde före eller efter matchade djärvheten hos tjock som en tegelsten, både för sitt format (en helt övervägd låt över två albumsidor) och för dess centrala ide (Ian Anderson sätter en episk dikt av en missnöjd åttaåring till musik). Även 2012-uppföljaren, tjock som en tegelsten 2, var det bästa Anderson hade gjort på årtionden.
10: XTC: Skylarking (1986)
XTC fick sina pengar värda (och några In-studio-käbbel) från producenten Todd Rundgren, som i bandets demos hörde frön från ett livscykelkonceptalbum och utformade några geniala segues för att matcha. Mindre påpekat är det faktum att Rundgren var den första XTC-producenten som insåg vilka stora sångare Andy Partridge och Colin Moulding kunde vara.
9: Frank Sinatra: Watertown (1970)
till skillnad från de tidigare Frank Sinatra ”concept” – albumen, som egentligen bara var tematiskt kopplade låtar, är Watertown verkligen ett helt övervägt stycke och fångar några dagar i livet för en man vars fru har lämnat honom. Sad romantiker notera: det är den mörkaste av alla Sinatra album.
8: The Kinks: The Kinks Are The Village Green Preservation Society (1968)
inte lika strikt tematiskt som många Kinks-album som följde, The Kinks Are The Village Green Preservation Society introducerade karaktärerna och scenarierna som skulle fylla Ray Davies låtar därefter och tog Kinks ur beat-group-världen till en högre plats.
7: parlamentet: Mothership Connection (1975)
ett av de många underverken i detta album var George Clintons anslag av prog-rock-bilder för att få poängen över. Mothership Connection var mindre ett konceptalbum än det viktigaste ögonblicket i en konceptkarriär. Universum finner sin sanna ordning … vilket innebär att riva taket av sugaren.
6: The Who: Quadrophenia (1973)
i 90-minuters värde av ren adrenalinhopp, The Who capture everything rock någonsin velat säga om Tonåring alienation. Du kan bestämma om slutet är triumferande eller tragiskt, men Quadrophenia är Pete Townshends högvattenmärke som kompositör-inte minst för att han verkligen får smälta de fyra teman tillsammans i slutet.
5: Michael Nesmith: the Prison: A Book With A Soundtrack (1974)
precis när ingen tittade, perfekterade den tidigare Monkee Michael Nesmith cosmic Americana. Rootsy-spacey-musiken är fascinerande på egen hand, men när den spelas som avsedd – som ”soundtrack” till en kort bok du läser tillsammans med – blir detta konceptalbum något djupt och livsbekräftande.
4: H: Zen Arcade (1984)
erfarenheterna från en ung man på sitt första år hemifrån framkallas perfekt på denna post-hardcore-klassiker. Det finns omsorgsfull energi, existentiell rädsla och oändlig möjlighet från en av de mest inflytelserika punkkläderna hela tiden.
3: Genesis: Lammet ligger på Broadway (1974)
på lammet ligger på Broadway gör Peter Gabriel sin surrealistiska underjordsring sann med hjälp av de mest sublima melodierna och geniala arrangemang som någonsin blivit i prog-rock. Då slutar hela resan med den mest härligt hemska ordspelet i rockhistorien.
2: Brian Wilson: Brian Wilson presenterar Smile (2004)
skulle Beach Boys 1966-versionen ha visat sig ganska vackert? Vi kommer aldrig veta, men 2004-versionen får en annan dimension genom att införliva Wilsons egen personliga resa, i Van Dyke Parks tillagda texter, och genom att äntligen sätta alla de lockande bitarna i sammanhang. Mest av allt, det ger rock största ”tänk om?”story ett lyckligt slut.
1: Marvin Gaye: What ’s Going On (1971)
bland annat kan What’ s Going On ha varit det första pop/soul-albumet som spelade som ett sömlöst stycke, i motsats till att använda de enkla crossfades av Moody Blues. Marvin Gaye sjöng aldrig bättre-få människor gjorde det-och när det gäller låtarna blir deras oro och medkänsla mer nödvändiga för året.
letar du efter mer? Upptäck de konstigaste konceptalbumen genom tiderna.
