Christina Aguilera har levt genom många livstider — i sin karriär, i sitt personliga liv och naturligtvis i sin estetik. Hennes utseende har utvecklats från assless chaps och tvåtonade flätor till gammal Hollywood-inspirerad retro glam till de nuvarande djupa halsringningarna, slick-backed hår och minimal smink.
gör detta pivot till en mer tonad look betyder att hon är klar med drama?
”jag har alltid varit någon som uppenbarligen älskar att experimentera, älskar teatrar, älskar att skapa en storyline och spela en karaktär i en video eller genom scenen”, förklarar hon medan hennes Makeupartist tar bort glitter från ögonlocken. ”Jag är en artist, det är vem jag är av naturen. Men jag är på plats, även musikaliskt, där det är en befriande känsla att kunna ta bort allt tillbaka och uppskatta vem du är och din råa skönhet.”
som hon säger detta, hon är bar-faced, hennes fräknar kikar ut och hennes blå ögon mousserande utan ett spår av ögonmakeup-men tror inte att hon hyllor hennes kontur kit ännu. ”Jag menar, jag är en tjej som gillar ett beat ansikte, låt oss inte få det vridet,” skrattar hon.
denna självsäkerhet och lätthet är något som 37-åringen tror kommer med åldern. I nästan 20 år sedan vi först såg henne dansa på en strand i ”Genie in a Bottle” video, hon har nominerats till 18 Grammys, vann fem, sålt mer än 50 miljoner skivor över hela världen, medverkat i en film med Cher, tjänade som domare på The Voice, gått igenom en skilsmässa, fann kärleken igen med fästman Matt Rutler och bli en mamma till Max Liron, 10, och Summer Rain, 3.
under alla dessa betydande livserfarenheter har Aguilera förblivit oförskämt fräck. I Januari, när otåliga fans frågade om ett nytt album — vilket skulle vara hennes första sedan 2012 Lotus — via en hilarisk handskriven anteckning på hennes Walk of Fame-stjärna, skickade hon ett sassy Insta-story svar (”It’ s coming bitches”). Samtidigt få hennes ögon målade ljust rosa på vår shoot, hon delar en anekdot om en av flera peruker hennes frisör har fört med sig på set: en rufsig, smutsig blond hår pjäs. Tydligen hade Christina bett om att låna peruken…för sovrummet. ”Du var riktigt bra om det, du var en sport”, säger hon till honom medan hela rummet skrattar. ”Jag tror att jag ville gå hem och ha sex den kvällen och du var som,” Okej, få henne inte för förvirrad.’Jag var som, inga garantier, tack.”
född i Staten Island, New York den 18 December 1980 till far Fausto och mor Shelly Loraine, Aguilera hade en långt ifrån bild perfekt barndom. Hon bevittnade våld i hemmet både i sin familj och runt hennes grannskap, något hon alltid har diskuterat öppet under sin karriär. ”Jag såg att min mamma måste vara underdanig, titta på hennes Ps och Qs eller hon kommer att bli slagen,” påminner hon om. En av två saker kan hända om du växer upp i den typen av situation, säger hon. ”Du kan antingen vara så skadad av det att du tar en tur till det värre, eller du kan känna dig bemyndigad av det och göra val att aldrig gå ner den vägen.”Aguilera bestämde sig i en tidig ålder att hon aldrig skulle tillåta sig att vara i en position där hon skulle behöva lita på någon annan för att vara lycklig. På samma gång, det lärde henne medkänsla för människor som inte kan ta sig ur liknande situationer så lätt. ”Jag hatar när folk säger,” Varför lämnar hon inte bara? Det finns psykiska skador och psykiska övergrepp som kommer med att vara i en sådan situation. Många människor har inte förmågan att uttrycka det själva eller har kunskapen att komma ut.”
denna styrka och medkänsla sporrar också Aguilera att vara en dedikerad allierad till LGBTQ-samhället. I 2003, Aguilera nabbed en GLAAD Media Award för den positiva skildringen av homosexuella och transpersoner i videon för ”Beautiful.”Hon fortsatte sitt stöd genom videor som 2012s” Let There Be Love ”och i 2016 tillägnade hon låten” Change ” till offren för Pulse nattklubbskytte och donerade intäkter till sina familjer genom National Compassion Fund. På frågan varför det alltid har varit viktigt för henne att tala för LGBTQ-samhället svarar hon: ”det här är människor som jag växte upp med och som är lysande, begåvade och starka som förtjänar att deras röst hörs och kämpas för, också.”
popstjärnor är ökända för att gå igenom omvandlingar, men Aguileras hunger efter experiment i både hennes musik och hennes stil är en del av hennes unika överklagande. Hon säger att var och en av hennes album tillät henne att våga sig i en annan riktning och utforska en annan sida av sig själv. Det var släppet av hennes självbetitlade debut, när Christina blev en av tidiga aughts pop prinsessor tillsammans tidigare Mickey Mouse Club motspelerska Britney Spears. Skivan var, enligt Aguilera, exakt ” vad en äldre etikett Head male perspektiv var.”Hennes kläder var typiska för eran: midriff-Baring toppar, flared byxor och glansiga läppar. 2001″ Lady Marmalade ” collab med Pink, Mya och Lil Kim tillät Aguilera att böja sitt vokalområde, och hon började experimentera med ett vassare utseende (färgglada flätor, mer avslöjande kläder). Därifrån släppte hon 2002: s Stripped och singeln ”Dirrty”, som Aguilera kallar en ” spelväxlare.”Hon utforskade en modestil av tvåtonat hår, bikinitoppar och de ikoniska läderkaparna. På deras mest respektfulla ansåg kritiker att hennes utseende var ” risqu Kazaki ”och på deras mest aggressiva kallade de henne” världens skeeziest reptile woman ” (en beskrivning som uppträdde i en 2002 Entertainment Weekly-artikel). 2006 födde albumet Back to Basics, som hade Aguilera Bältade ut throwback-låtar som var rakt ut ur 40-talet och donerade ett pinup-inspirerat utseende och vad som skulle bli hennes signaturröda läppstift. Med 2010: s electronica-influerade Bionic verkade Aguilera gifta sig med de två stilarna edgy och retro. Typexempel: Vid MTV Movie Awards samma år bar hon håret i en segerrulle i retrostil med rött läppstift och en Atelier Versace-klänning med remmar som såg ut som tunga kedjor.
” har inte så mycket backlash när de kommer ut på scenen. Och det gjorde jag. Det var en kontroversiell tid för mig.”
”jag kan inte stanna på en stillastående plats för länge, varför jag tror att den position jag var i med TV bara blev väldigt kvävande”, säger hon och hänvisar till hennes sex-säsongsstint på The Voice. ”Jag behöver rörelse, Jag behöver utforska, vara konstnär, skapa och förändra.”
år 2017 uttryckte Aguilera karaktären av Akiko Glitter i Emoji-filmen, men hon hade inte spelat i en film sedan 2010-talet Burlesque. Det här året, hon kommer att presenteras i två filmer, porträttera en robot i Drake Doremus sci-fi flick Zoe och visas som sig själv i Melissa McCarthy komedi Life of the Party. Den som har följt Aguileras karriär har varit medveten om hennes komiska förmåga i flera år. (Kom ihåg hennes ikoniska tur som Sex and the City ’ s Samantha på SNL?) Aguilera skulle inte ha något emot att göra mer av det. ”Min ultimata skulle vara att göra något med Will Ferrell. Bara super roligt, bara skratta och vara stooges.”Senare, när hon tar på sig den ovannämnda peruken, kör Aguilera överdrivet fingrarna genom håret (aka ”henne”) och gör ett ljud som liknar början på en cher-vokalkörning. Lågmäld munterhet på allra högsta nivå.
Aguilera är en sann Skytten: nyfiken, ivrig att lära sig och lite rastlös. Men hon är inte över hänge sig åt enkla bekvämligheter, särskilt när hon är i behov av en egenvård session. Hon tycker om yoga, massage (hon är väldigt ”beröringsbaserad”) och kyler runt huset i svettningar. ”Jag älskar att umgås med bara mina nära flickvänner och killevänner, som råkar vara mina homosexuella vänner”, säger hon. ”Bara bra, kvalitetstid med människor som är super jordnära.”Beskriver sig själv som” old school”, säger hon att hon alltid håller en akut DVD-spelare och DVD-skivor med henne om något ” går fel med tekniken.”När hon reser gillar hon att spela DVD-skivor när hon går och lägger sig. Hennes go-tos är filmer som är” humördrivna och inspirerande”, säger hon, filmer som Frida, vad hände med Baby Jane?, Amadeus, Elizabeth och Basquiat.
med musik inspireras hon av mycket aktuell hiphop, särskilt vad artister i genren gör med ljud och grafik. Hon namechecks Childish Gambino (”han är geni”), Chance The Rapper (”han har gjort det utan etikett, utan några strängar bifogade och är så karismatisk samtidigt”) och Cardi B (”hon får folk att verkligen spricka upp bara genom att vara sig själv, och det är äkta”) som några av de artister hon är mest imponerad av.
för några av oss kan det vara svårt att fastställa när exakt vi var färdiga med krossande självtvivel och blev slutligen Cardi B-nivå cool med att vara oss själva. Det kan vara slutet på ett förhållande, eller upptäckten av en ny hobby eller karriär, eller till och med bara ett lugnt, unremarkable ögonblick när den glödlampan slocknar, vilket betyder en känsla av att jag är okej. För Aguilera är det när hon spelade på scenen. ”Jag tror att vi går igenom upp och ner stunder. Det finns butiker där jag känner att jag är bra, och det var på scenen, kunna utstråla och släppa och känna. Det var min form av känsla befogenhet.”Men i hennes yngre år följde den känslan aldrig riktigt henne utanför scenen.
när Aguilera släppte 2002 ’ s Stripped var det en orädd tid för henne. Hon hoppade från sitt debutalbum där hon var” kreativt olycklig vid den tiden ” för att äntligen kunna sjunga sånger som hon kände var sanna mot sig själv, samtidigt som hon hade kul med en mer provocerande garderob. Men eftersom albumet tillät henne att omfamna sin sexualitet och kvinnlighet, det omfattade också en hel del osäkerhet och sårbarhet. ”Du hörde det på ”Beautiful” och en låt som heter ” I ’m OK”, säger hon. ”Det var som, är jag ärligt? Självklart är jag inte helt ok. Det är en resa till aldrig riktigt bandage mina sår.”Aguilera drar alltid från sin smärta, som hon beskriver som ”ett muskelminne” för att hjälpa till att utnyttja sin konst.
en av de mest beundransvärda och relatable sakerna om Aguilera är hennes förmåga att reflektera över sina smärtsamma upplevelser och veta vad som verkligen betyder något i livet, som att bara se till att vara omgiven av bra människor. Det är den typ av cliched, men sant, fredlig visdom som bara kan komma från någon i trettiotalet — efter tjugoårsålderns galenskap; efter den kosmiska riten av passage av en Saturnus återkomst. På 30-talet har du mest räknat ut vem din ride-or-dies är, och du har släppt bort de som inte är det.detta var viktigt för Aguilera. ”Du måste ansluta till rätt människor som ger vissa energier i ditt liv. Och har förmågan att släppa många saker som har skadat dig. Det är en stor sak.”
” jag såg min mamma måste vara undergiven, titta på hennes Ps och Qs eller hon kommer att få slå upp… Du kan antingen vara, tyvärr, så skadad av det att du tar en tur till det värre, eller du kan känna dig bemyndigad av det och göra val för att aldrig gå ner den vägen.”
Aguilera är glada över vad som händer med nya artister i underhållningsbranschen, på grund av hur mycket mer progressiv det är. ”De har inte så mycket bakslag när de kommer ut på scenen. Och det gjorde jag. Det var en mycket intressant och kontroversiell tid för mig.”Hon påpekar hur mycket mer accepterat det är nu för en konstnär att ta risker och också vara sexuellt bemyndigad än den var då. ”Antingen är kvinnor inte sexuella nog eller vi uppfyller inte tillräckligt med fantasi för dig, men då om vi är öppet sexuella eller känner oss bemyndigade på ett visst sätt, skämmas vi för det.”Hon är stolt över sig själv under ”Dirrty” – eran, även med den hårda kritiken hon fick. ”Madonna var tvungen att gå igenom det på sin tid, och hon banade väg för min generation att komma upp. Och betala det framåt, nu kommer en yngre generation upp och jag älskar det jag ser. Det är så otroligt.”
hon säger äventyrligt mode är också mer accepterat, och det är sant. Med kändisar som kan klä sig av en stylist och få bilderna snabbt publicerade för allmänheten är det lättare för dem att experimentera och få omedelbar beröm eller ogillande. Aguilera säger då en artist skulle spela med sitt utseende från video till video, eller spela in för att spela in. ”Det var mer av en långsam rörelse, och nu är det som en annan röd matta look. Det är väldigt intressant hur det händer.”Hon delar ut ett råd:” var orädd i att bryta nya gränser och var inte rädd för att gå emot kritikens korn på vägen.”Det kan vara till hjälp för alla, oavsett om de är en konstnär eller inte.
det är samma typ av råd som hon kommer att berätta för sin dotter när hon är gammal nog att förstå. ”Jag vill inte injicera för mycket på henne om hur jag väljer att leva mitt liv och vad jag har gjort i min karriär”, säger hon. ”Jag hoppas bara att jag kan låta det jag gör påverka henne att vara hennes egen person. Det är verkligen vad jag hoppas på henne.”(Hon kommer också att låta sin dotter färga håret en galen färg om hon vill.) ”Jag vill verkligen se till att mina barn båda är mycket självsäkra i den meningen att de vet vem de är och att de inte lätt kommer att styras av yttre åsikter.”
som med många föräldrar idag finns det ämnet sociala medier och dess inflytande. Aguilera inser att det är ett tveeggat svärd. ”Det kommer alltid att finnas det goda och det onda, mörkret och ljuset. Jag tror nu är det dags, mer än någonsin, att vi ser det i varje mening av ordet.”Hon tycker att Mode-och skönhetsindustrin också utvecklas i rätt riktning, så långt som mer inkluderande skönhets-och kroppsbildstandarder, som vi ser spela ut på sociala medier. ”Det kommer alltid att finnas de troll där ute eller människor som har sin egen definition och skönhetsidealer, men jag tror att vi går vidare till en plats för pushback och fler människor kommer ut.”Och om du inte är ombord med kampen för inkludering och mångfald, har Aguilera ingen tid för det.
”det är som min Instagram säger just nu”, proklamerar hon och hänvisar till hennes avatar där hon bär velourbanbyxor, solglasögon och en päls draperad över en viss sloganskjorta. ”Alla som inte kan hoppa på tåget kan suga våra kukar.”
Köp en kopia av Transformation med Christina Aguilera här
Fotografi: Zoey Grossman
Styling: Coline Bach
hår: Rob Talty
smink: Kali Kennedy
manikyr: Allison Tu
Digital Tech: Dustin Welty
Fotograferingsassistent: Phil Sanchez
Modeassistenter: Stephanie Collinge, Kelsey Day, Amrita Dhaliwal, Daniel Gray, Erin Macdonald
plats: Smashbox Studios i Culver City, CA