nu och på Criticwire-nätverket blir en äldre film utpekad för uppmärksamhet. Detta är veckans Criticwire-klassiker.
”in the Mood for Love ”
Dir: Wong Kar-Wai
Criticwire Average: a
sensuell och förödande i lika stor utsträckning, Wong Kar-Wai ’s” In the Mood for Love ” fångar ensamheten av ouppfylld önskan bättre än nästan alla andra filmer från 2000-talet. Wong använder frodiga bilder, exakt inramning och stämningsfull slow-motion för att illustrera både skönheten i oväntat att bli kär och den brutna känslan av att veta att den aldrig kan fullbordas. Dess tysta, subtila ton maskerar en djup brunn av kärlek och smärta som bara ibland visar sitt ansikte mitt i de många visuella repetitionerna, riffing på ideer om äktenskapsbrott, hjärtskär och förälskelse utan ett tydligt schema. ”In the Mood for Love” fungerar på instinkt och intuition, vilket ger en öm känsla som i slutändan är övergående men skapar en illusion av beständighet. Det är en kärlekshistoria om kärlek själv och hur det dröjer sig kvar i medvetandet hos sina undersåtar långt längre än någon relation någonsin kan.
beläget i 1962 Hong Kong, Chow Mo-wan (Tony Leung) och Su Li-zhen (Maggie Cheung) flytta in i samma hyreshus på samma dag och bli granne. Båda har makar som arbetar sent och lämnar dem ensamma under långa perioder. Eftersom de två ofta är ensamma, Chow och Su ser en hel del av varandra i salarna och på gatorna, med massor av slumpmöten på väg till gatan nudelvagn. De två tror självständigt att deras respektive make har en affär, men efter en talande middagssamtal, båda inser att deras makar har en affär med varandra. Som svar, Chow och Su slår upp ett platoniskt förhållande, spelar hur deras makar träffades och träffades, och repeterar hur de kommer att konfrontera dem om deras otrohet. Längs vägen, de två utvecklar så småningom känslor för varandra och blir kär, men deras respektive principer och samhällsnormer håller dem i slutändan isär, lämnar dem att passera varandra under många år.
populär på IndieWire
det första du märker om ”På humör för kärlek” är dess pacing, och hur dess både patient men brusten. Wong använder en ögonblicksstruktur för att Chow och Su: s förhållande, luxuriating i små ögonblick av anslutning innan du hoppar framåt i tiden till ett annat ögonblick tillsammans. Det är samlingen av dessa ögonblick i kombination med Chow och Su: s långsamma förverkligande av sin makas bedrägeri som gör att deras förhållande först kan svänga på hämnd men senare bli något djupare och påtagligt. Wong redigerar ögonblicken när de spelar sin makas affär som om de är vridande verkliga innan de släpper en antydan om att allt har varit låtsas, skapa en känsla av intimitet som fortsätter att skjutas upp av sina egna separata verkligheter. Det finns en handfull blink-or-you ’ ll-miss-it-ögonblick som antyder när dessa två faktiskt faller för varandra (en som hoppar i åtanke är sekvensen när Su reser till Chows hyrda lägenhet för att hjälpa honom att skriva som är punkterad av virvelvindhopp), det hålls mestadels till förslag, som om vi vet att det är oundvikligt långt innan de gör det.
Wong använder graciöst vissa tekniker i filmen som på något sätt producerar både överväldigande skönhet och outhärdlig rädsla. Sökmotivet för ”Yumeji’ s Theme ”(ursprungligen komponerat för Seijun Suzuki1991-filmen” Yumeji”) uttrycker sin egen ensamhet och deras respektive önskan och gör enkla bilder av Chow eller Su som äter ensam några av de mest hjärtskärande ögonblicken i hela filmen. Wongs användning av slow-motion solar sig samtidigt i den underbara prakt som är Maggie Cheung och Tony Leung och snärjer dem i fängelser av sin egen kärlek. Men det är Wongs användning av färg som stannar hos dig längre än någon sekvens någonsin kan. Filmens hisnande användning av röda och svarta fångar den undertryckta intensiteten i deras kärlek såväl som skuggorna där den måste stanna. Hans filmfotografer Christopher Doyle och Mark Lee Ping Bin skapar en färgstark värld av mörka hemligheter, med flammor som hotar att dyka upp från mörkret bara för att så småningom stanna där outnyttjad.
men mer än något ögonblick eller teknik är det den sista akten av ”i humör för kärlek” som förseglar sin kraft eftersom den vägrar någon snygghet och föredrar att katarsis kommer från separation snarare än koppling. Efter Chow flyttar till Singapore efter att ha insett att han och Su aldrig kan vara tillsammans, de två passerar varandra genom under en period av år. Su reser till Singapore för att se Chow, går så långt som att vänta i sin lägenhet, men avgår så småningom innan han ser honom och lämnar bara en läppstiftfärgad cigarett som ett minne om hennes närvaro. Chow går tillbaka till sitt lägenhetskomplex för att besöka sina hyresvärdar bara för att lära sig att de har lämnat och en ”ung kvinna och son” har flyttat in bredvid, men Chow lämnar innan han lär sig att det faktiskt är Su och hennes son. Wong insisterar på att hålla sin kärlek en omintetgjord, obeständig händelse i en större berättelse som vi inte har tillgång till; han skapar en känsla av att det finns en större bild bakom varje skott i filmen, men driver dessa tips till marginalerna och upprätthåller fokus uteslutande på de små ögonblicken i deras förhållande. Chow enda tillfredsställelse är att viska sina känslor i en ihålig av en förstörd vägg i Angkor Wat, att veta att det aldrig kommer att se dagens ljus. Vi är kvar i det ögonblicket: en lera-täckt ihålig som innehåller en bestående kärlek som aldrig kommer att realiseras men aldrig kan glömmas bort.
fler tankar från webben:
Elvis Mitchell, The New York Times
”in the Mood for Love” är förmodligen årets mest hisnande underbara film, yr med en romantisk anda mot näsan som har saknats från biografen för alltid, en anda som finns i F. Scott Fitzgerald, den bästa Roxy-musiken och mindre viktiga romantiska filmer som den förgettabla 1956 ”Miracle in the Rain”, där älskarnas lidande är förseglat på grund av tidens chasteness. Sexscener kunde inte stavas ut, och som i Mr.Wongs film blir längtan epoxin som håller materialet ihop. Pining här är så graciös att du kan transfixed av den. I stället för explicita fysiska tangles Mr.Wong eroticizes varje rörelse av sin kamera, något som inte många andra kunde göra eftersom ingen kan skära i en kamera Flytta som han gör. ”Mood” passar traditionen av audacity på New York Film Festival, där” Last Tango in Paris ” en gång ändrade filmer för alltid. Den här filmen går så långt i andra riktningen att det finns en fetischistisk fixering på kläder; de vackra blommönstrade silkeklänningarna som bärs av Cheung har en sexuell laddning. Läs mer.
Roger Ebert, RogerEbert.com
Wong Kar-wai lämnar fuskparet utanför skärmen. Filmer om äktenskapsbrott handlar nästan alltid om äktenskapsbrytarna, men kritikern Elvis Mitchell konstaterar att hjältarna här är ”karaktärerna som vanligtvis är offren i en James M. Cain-berättelse.”Deras makar kan synda i Singapore, Tokyo eller ett kärlekshotell i centrum, men de kommer aldrig att synda på skärmen i den här filmen, för deras äktenskapsbrott är tråkigt och vanligt, medan Chow och Su: s reticens höjer sin kärlek till en slags ädel perfektion. Deras liv är lika muromgärdade som deras trånga bostäder. De har mer pengar än platser att spendera dem på. Fortfarande klädd för kontoret, hon rusar ut till en fullsatt gränd för att köpa nudlar. Ibland möts de på den grottiga trappan. Ofta regnar det. Ibland pratar de bara på trottoaren. Älskare märker inte var de är, märker inte att de upprepar sig. Det är inte upprepning, i alla fall — det är trygghet. Och när du håller tillbaka och talar i kod är ingen konversation tråkig, eftersom de tomma utrymmena fylls av dina önskningar. Läs mer.
Scott Tobias, the A. V. Club
med förföriska popkärlekshistorier som ”Chungking Express” och ”Happy Together” har Hong Kong-regissören Wong Kar-Wai utvecklat en berusande stil som sträcker sig bortom de shopworn konventionerna av traditionell berättande och till en mer abstrakt värld av mänskliga känslor. Hans unika virtuositet har ofta jämförts med en jazzartists improvisationsriff, med raka scener tappade till förmån för RIM, repetition och svimlande intryck. Beläget i den sorgliga men djupt romantiserade världen i Hong Kong i början till mitten av 60-talet, kan Wongs förtjusande vackra ”in the Mood for Love” klassificeras som en periodbit, men bara i teknisk mening. I detalj den intima vänskap och kärlek mellan två olyckligt gift lonelyhearts, wong samlar levande stunder av tid som de kan spela ut i en persons minne många år senare. Skott av paret som först borstar axlarna på en trappa eller delar ett paraply i en kraftig regnskur saktas ner till gripande effekt, som om de önskade att dessa flyktiga ögonblick skulle vara en evighet. Läs mer.
J. Hoberman, The Village Voice
studerade som det är,” i humör för kärlek ” kan ha känt sig luftlös eller statisk om det inte var för den sneda redigeringen. Varje artful contrivance är bränsle för elden, tidens aska spridd på vinden. ”Den tiden har gått” är den avslutande känslan. ”Ingenting som tillhör det finns längre.”Är” på humör för kärlek ” Sirkian? Proustian? Kan vi tala om Wongian? Denna 43-åriga författarregissör är den mest avantgarde av popfilmmakare (eller vice versa). Redo mellan tillvägagångssätt och undvikande, närvaro och frånvaro, ”i humör för kärlek” är både att ge och hålla tillbaka. Styrs av lagar som är lika strikta som den gamla Hollywood-produktionskoden, det är rapsodiskt sublimerat och i slutändan sublimt. Läs mer.
Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader
en grubblande kammare bit om en kärleksaffär som aldrig riktigt händer. Regissören Wong Kar-wai, Hongkongs mest romantiska filmskapare, är känd för sina överdrifter, och i den meningen representerar filmens sparande en djärv avgång. Claustrophobically ligger i intilliggande lägenheter i 1962 Hong Kong, där två unga par befinner sig dela utrymme med andra människor, fokuserar det på en tidningsredaktör och en sekreterare på ett exportföretag (Tony Leung och Maggie Cheung, den sexigaste duon i Hong Kong bio) som upptäcker att deras respektive makar har en affär på vägen. Wong, som improviserar sina filmer med skådespelarna, upprepar oändligt sina musikaliska motiv och variationer på en handfull bilder, ritualer och korta scener (regnstormar, hyttritt, trappor, ömma och preliminära handgester), medan han klär Cheung i några av de mest begränsande (men härliga) klänningarna som är tänkbara, vars mandarinkragar föreslår nackstöd. Läs mer.
Nathan Rabin, upplösningen
”i humör för kärlek” gör för slow-motion sensualitet vad John Woo gjorde för slow-motion våld. Cheung går inte så mycket som glid, som om den drivs av någon gudomlig inre motor. Hur Cheungs höfter svänger någonsin så försiktigt i sina snygga klänningar som hon saunters ner en hall är hypnotisk i sin blåsande men ändå fasthållen erotik. Men det är inte bara den omöjliga skönheten i ledningarna som gör ”i humör för kärlek” till en så uppslukande sensuell upplevelse. Wongs film drar nytta av en sällsynt alkemi av syn och ljud. De utsökta texturerna kommer lika mycket från Michael Galassos poäng och ett briljant urval av låtar som Cole sjunger som Christopher Doyle och Mark Lee Ping-bins film. Läs mer.