Dalton Trumbo: amerikansk manusförfattare
i Jay Roachs TRUMBO förkroppsligar Bryan Cranston andan i Dalton Trumbo, den berömda Hollywood-manusförfattaren vars principiella vägran att namnge namn till House Un-American Activities Committee (HUAC) gav honom 13 år i skärselden som svartlistad författare. I åratal raderades hans namn bokstavligen från de skript han skrev. Till och med idag är mängder av manus som han skrev (eller skrev om) under olika pseudonymer under denna mörka period fortfarande inte krediterade för honom. Men om svartlistan dolde sin karriär, hade hans senare befrielse på något sätt en mycket liknande effekt genom att betona hans status som ett politiskt offer över den seriösa manusförfattaren. Trots att han vann två Oscar, erkände Trumbo, ” svartlistan har gjort mer för att göra mitt namn känt än något arbete jag någonsin gjorde.”Från och med 1935 med Warner Brothers skrev Trumbo filmer i nästan alla former, former och genrer under de kommande fyrtio åren. Och han skrev dem snabbt. I en självförsvagande åt sidan skämtade Trumbo: ”jag kanske inte är den bästa manusförfattaren i Hollywood, men jag är ojämförligt den snabbaste.”Även om Trumbo inte är förknippad med någon specifik filmstil, är den enda tråden som väver sig genom sitt arbete den värdighet och adel som han genomsyrar sina karaktärer med. Från fem kom tillbaka tillpartacus till Papillon, hans karaktärer dramatiserar ofta inte kampen för att försöka leva upp till sina principer, en strävan som verkligen inte är okänd för deras författare. För att mer fullständigt uppskatta djupet och bredden i denna stora amerikanska manusförfattares arv tittar vi på 11 av hans mer kända filmer.
fem kom tillbaka (1939) en Thriller med samvete
i Five kom tillbaka, Dalton Trumbos första film för RKO, bevisade den unga manusförfattaren sin talang för att slå upp material för att ge maximal underhållning med bara en touch av social kommentar. För RKO, mest känd för sina b-filmflickor, erbjöd five come Back en ymnighetshorn av äventyrstroper: en flygkrasch, strandsatta passagerare, fångar på språng och en djungel full av ”vildar” ut för blod. Filmen börjar som planet, Silver Queen, svänger ur kurs efter att ha avgått från Los Angeles och kraschar i den panamanska djungeln. De nio överlevande-som inkluderar ett rikt par, en professor, en gangsters son och en anarkist som utlämnas för att ha dödat en korrupt politiker-band tillsammans, först för att få Planet fixat och sedan fly från en stam av huvudjägare. Men deras tuffaste utmaning uppstår när de inser att det reparerade planet bara kan rymma fem passagerare. Vasquez, den fördömde radikalen, väljs för att bestämma vem som kommer att återvända och vem som kommer att stanna kvar för att möta en säker död. Medan Nathanael West (romanförfattaren känd för Locustdagen) och Jerry Cady var de första författarna som anpassade Richard Carrolls berättelse, kryddade Trumbo manuset för att ge det lite mer politisk kant. Vasquez, som var mycket mer en skurk i tidigare utkast, framträder som en mer romantisk och filosofisk figur i Trumbos version. Vid ett tillfälle påpekar han till och med det politiska Eden som skapades av flygkraschen, även om ingen uppskattar det. ”Av alla teorier är vårt ett idealiskt samhälle”, säger Vasquez. ”Och ändå lever alla här utom jag för den dag då allt detta kommer att ta slut. Det är hur tätt det moderna livet har blivit inslaget i icke-väsentliga.”Regisserad av John Farrow, Five Come Back blev både en kritisk och box office framgång, samt en startplatta för Lucille Ball. The New York Times filmkritiker Frank S. Nugent gick ut ur hans sätt att hälsa ”Dalton Trumbo och hans kolleger-scriptists” för ”skriva stansning dialog för att passa tillfälle” av en berättelse som är ”en thriller att ses.”
Kitty Foyle (1940) Keeping Things Decent
för Kitty Foyle, Dalton Trumbo fick den tuffa ordningen att vända en skandalös social Expos bisexual till en underhållande Hollywood blockbuster. RKO köpte rättigheterna till Christopher Morleys roman Kitty Foyleeftersom dess osminkade skildring av sex, kvinnors arbetsförhållanden och abort hade gjort det till en ögonöppnande bästsäljare. Tyvärr gjorde samma element det nästan omöjligt att filma. I romanen har Kitty inte bara en affär med en lokal playboy, men har också en abort när hon blir gravid. Joseph Breen, chef för Production Code Administration (PCA), påminde RKO om att romanen hade olagligt sex, en ogift graviditet och en abort, varav någon var ”en tydlig kränkning av produktionskoden.”För att ta itu med PCA: s klagomål skrev Trumbo noggrant om detaljerna samtidigt som känslorna hölls på plats. Filmen börjar med Kitty (Ginger Rogers) inför ett svårt val, om att gifta sig med den pålitliga Mark Eisen (James Craig) eller springa iväg med Wyn Stafford (Dennis Morgan), den rika playboy som tidigare hade förstört hennes liv. För att fatta sitt beslut granskar hon händelserna i sitt liv i en serie flashbacks. I stället för att ha en affär (som hon gör i romanen) rusar den unga Kitty in i äktenskap med Wyn. När det blir klart att hon inte passar in i hans snooty sociala krets, springer hon bort, bara för att senare upptäcka att hon är gravid, en komplikation som tragiskt löses när hon misslyckas. Trumbos nya version kunde blidka både romanens fans och PCA, eftersom filmen blev en kritisk och kommersiell framgång. Kom award säsong, både Trumbo och regissören Sam Wood fick en Oscar nominering, och Rogers vann för Bästa skådespelerska. Nöjd med Trumbos manus uttryckte Rogers att ” det var den bästa dramatiska delen som någonsin kom min väg.”Men denna efterproduktionsglädje var kortlivad. Inom några år fördömde Wood, den nyutnämnda presidenten för Motion Picture Alliance för bevarande av amerikanska ideal, Trumbo till House Un-American Activities Committee (HUAC). Och Lela Rogers, Gingers mor och chef, skyllde Trumbo för att tvinga sin dotter att pipa kommunistisk propaganda genom att skriva rader, som ”Dela och dela lika-det är demokrati” för Gingers film från 1943 Tender Comrade.
en kille som heter Joe (1943) en andlig krigshistoria
1943 gjorde Dalton Trumbo sin del för krigsansträngningen genom att anpassa Chandler Sprague och David Boehms berättelse ”Flyers Never Die” för MGM: s stora budget flyboy fantasy en kille som heter Joe. Filmen markerade också en höjdpunkt i Trumbos kamp för att bli en framgångsrik manusförfattare. Efter att ha avskedats av MGM 1938 återvände han till studion med flera box office hits och en Oscar-nominering under hans bälte, faktorer som hjälpte till att höja hans marknadsvärde avsevärt. Avstå från vapen, tarmar och ära av konventionella krigsfilmer, en kille som heter Joeutforskade patriotismens emotionella och andliga natur med en övernaturlig premiss. Som författare konfronterades Trumbo med uppgiften att hålla filmens metafysiska premiss grundad i här och nu, samt att skapa en meddelandefilm som Krigsavdelningen skulle stödja. Historien börjar som en stridspilot som heter Pete (Spencer Tracey) går med på att flyga ytterligare ett uppdrag innan han återvänder till staterna med sin älskling Dorinda (Irene Dunne). Tyvärr skjuts hans plan ner, och medan han lyckas rädda sitt besättning, förgås Pete när han utför denna sista heroiska handling. Men Petes tour of duty är inte riktigt uppe än. När han vaknar och torrismoln i himlen klar, möter han” General ” som åter tilldelar stridspilot för att hjälpa nya och oerfarna flygblad ner på jorden gör sig redo för strid. Det enda problemet är att Pete upptäcker att Ted (Van Johnson), piloten han ska titta över, blir kär i sin gamla älskling Dorinda. Innan MGM gick i produktion skickade MGM manuset till både Production Code Administration (PCA) och War Department; det senare godkännandet är viktigt för att få tillgång till militära platser och flygplan. Både Trumbo och regissören Victor Fleming fann snart att Krigsavdelningen var ett hydra-huvuddjur där varje tjänsteman hade en annan och ofta motsatt åsikt. Medan en Army-läsare applåderade skriptets ”redeeming Toppertwist”, fördömde en annan det och skrev, ”närvaron av svävande spöken från avlidna piloter, och scenariets orealistiska, fantastiska och lite schizofrena karaktär kombinerar knappast för att producera en förnuftig krigsfilm diet.”Efter flera rundor gav krigsdepartementet äntligen sitt godkännandestämpel och uppgav att det slutliga manuset presenterade ”ett moralbyggande motiv till förmån för luftkadetter.”Svårare var filmens slut, som ursprungligen fick Dorinda att flyga ett självmordsuppdrag. Men efter sex revideringar undertecknade alla parter en något lycklig avslutning för filmen. Den sista filmen visade sig vara en av de största hitsna 1943, vilket bekräftade Trumbos värde som en av Hollywoods mest bankable författare. Steven Spielberg älskade så historiens metafysiska twist att han gjorde om den 1989 som alltid.
trettio sekunder över Tokyo (1944)ett flyg att komma ihåg
1944 återvände Dalton Trumbo till temat krig och stridspiloter med de hårt slående taletrettio sekunder över Tokyo. Baserat på Lt. Ted W. Lawsons verkliga redogörelse för Doolittle Raid, den modiga första attacken mot Tokyo 1942, försökte filmen dra nytta av kraften hos enskilda hjältar, särskilt i en tid då kriget i Stilla havet led stora förluster. Filmen, regisserad av Mervyn LeRoy, återförenade Trumbo med två av en kille som heter Joe ’ s stars-Van Johnson som Lawson och Spencer Tracey som raidens chefsarkitekt, överstelöjtnant James Doolitte. Medan berättelsen illustrerar hur flygplan smet in i Japan för att släppa bomber på Tokyo, inträffar det verkliga dramat efter attacken, när Lawson och hans besättning kämpar för att överleva efter att deras plan går ner utanför den kinesiska kusten. För att få historien rätt intervjuade Trumbo många av de män som var involverade i den ursprungliga Raiden och fick tillstånd från Krigsavdelningen att flyga på en B-25, vilken typ av plan som flög av Lawson. Men att översätta besättningens verkliga upplevelse till en Hollywood-film gick utöver att få detaljerna rätt. Inte bara kunde Trumbo inte inkludera det faktum att kineserna som räddade Lawson och hans besättning var kommunister, men Krigsavdelningen bad MGM att utelämna denna del av historien så mycket som möjligt. ”Skadliga konsekvenser kan uppstå om filmen betonar den roll som kineserna spelar som en nation för att hjälpa flygblad ut ur fiendens ockuperade territorium”, varnade Militärtjänstemän. ”Denna vinkel bör minskas till ett minimum.”Men Trumbo, som sökte ett större perspektiv, inkluderade inte bara kineserna utan undvek också anti-Japansk jingoism. Vid ett tillfälle medger Lawson att även om han inte gillar japanerna hatar han dem inte heller. Den sista filmen var en triumf runt. För MGM var det en av de mest inkomstbringande filmerna det året. Och New York Times filmkritiker Bosley Crowther utpekade Trumbos återhållsamhet och precision och proklamerade: ”som ett drama av personlig hjältemod är det nästan det bästa som hittills gjorts i Hollywood.”Newsweek listade senare det som” en av de finaste krigsfilmerna hittills.”
Gun Crazy (1950) American Pulp Classic
Gun Crazy, den första filmen Dalton Trumbo skrev under bordet på grund av svartlistan, snurrar ett högt romantiskt äventyr om två personer som drivs av samhället till ett liv av brott. Filmens outlaw-anda, som hjälpte till att göra den till en kultklassiker ett decennium senare, kan ha känt sig lite för bekant för Trumbo vid den tiden. Som Trumbo var paraded innan House Un-American Activities Committee (HUAC) utfrågningar, King Brothers kom upp med en lysande och opportunistisk ide-erbjuda dessa top-låda författare desperat för arbete botten-of-the-barrel priser. För Gun Crazy, en pulpy noir om ett sprickskott (John Dall) lockade in i ett liv av brott av en femme fatale (Peggy Cummins), erbjöds Trumbo 3 750 dollar, en bråkdel av vad MGM skulle ha betalat honom. ”Vi hade bara en kort budget för att göra en bild och såg detta som en möjlighet att få en bra författare att arbeta för oss som vi annars inte hade råd med”, förklarade Frank King. Trumbos agent George Wilner nådde ut till en annan klient, Millard Kaufman, framför manuset. Medan Gun Crazyfick gynnsamma recensioner, skulle dess fulla effekt kännas år senare. Filmens spända dialog, tillsammans med Joseph H. Lewis’ edgy direction och skådespelarnas råa föreställningar, applåderades av den franska nya vågen som banbrytande. Jean-Luc Godard hyllade inte bara det i sitt mästerverk från 1960 Breathless, men senare lovordade han och Fran Saboriois Truffaut det när de ombads skriva manuset för Bonnie och Clyde. 1971 kallade Paul Schrader det ” en av de bästa amerikanska filmerna som någonsin gjorts.”1998 valdes Gun Crazy ut för bevarande i USA: s nationella Filmregister av Library of Congress som ”kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefullt.”Och Time Magazines Richard Schickel satte den på” All-Time 100 filmer.”
Roman Holiday (1953) en filmisk maskerad
presenterar Oscar för Bästa berättelse till Ian McLellan Hunter forRoman Holiday vid 26th Academy Awards, Kirk Douglas-och de flesta av publiken-hade ingen aning om att Dalton Trumbo var den verkliga författaren. ”Han hade just kommit ut från tio månader i fängelse för att vägra att vittna inför House Un-American Activities Committee”, minns Trumbos fru Cleo. ”Hans enda lösning var att skriva.”Det är ett bevis på Trumbos talang som författare att från en sådan mörk period skulle komma en så ljus och charmig Saga. I filmen, en prinsessa (Audrey Hepburn), som vill undkomma sammetbegränsningarna att vara Kungligheter, låtsas vara student i Rom, där hon möter Gregory Peck, en reporter som påstår sig vara säljare för att få sin historia. Det är kanske inte oavsiktligt att Trumbo, som tvingades använda fronter och pseudonymer för att sälja sina skript, skulle använda temat bedrägeri till sådan effekt. Med Hunters namn på manuset gick projektet först till Frank Capras produktionsbolag Liberty, som förvärvade fastigheten i hopp om att kasta Cary Grant och Elizabeth Taylor i ledningarna. När Capra så småningom övergav projektet-vissa säger att han fick vind Trumbo hade skrivit det – William Wyler steg upp för att regissera, men bara om de sköt hela filmen i Rom. Från och med Trumbos manus anställde Wyler den brittiska författaren John Dighton för att vara på plats i Rom för att skriva om dialog och scener efter behov. Roman Holiday blev en massiv hit, vilket gjorde Hepburn till en internationell stjärna och gjorde Rom till ett nytt varmt turistmål. Under prissäsongen nominerades den till tio Oscar och vann tre: bästa skådespelerska för Audrey Hepburn, bästa kostymdesign för Edith Head, och, naturligtvis, bästa skrivande, filmhistoria för Ian McLellan Hunt. 1993 skulle både Academy and Writers Guild of America ändra namnet till Dalton Trumbo.
The Brave One (1956) the Strange Case of Robert Rich
när Deborah Kerr meddelade vid 29th Academy Awards Att Robert Rich hade vunnit den bästa berättelsen Oscar för the Brave one, vände sig mer än några huvuden i publiken quizzically. Denna mystiska nya talang var inte närvarande för att acceptera priset, som hämtades av Writers Guild of America (WGA) chef Jesse Lasky, Jr.istället. Och när reportrar upptäckte att WGA hade ingen medlem som heter Robert Rich, rykten och spekulationer underblåst mysteriet. Vissa författare, som Paul Rader, gick ut ur skuggorna för att kräva kredit. Tidningen Life rapporterade 1957 att dokumentärfilmaren Robert Flaherty var den ursprungliga författaren. Och under tryck av olika grupper gjorde Akademin ultimatumet att om den verkliga Robert Rich inte kom fram, skulle de upphäva Oscar. Den verkliga ” Robert Rich ”var en släkting till producenten Maury King, som erkände,” jag behövde ett namn på manuset, så jag valde min brorson. han visste lika mycket om att skriva som jag vet om att fixa bilar, eftersom han arbetade som assistentbokförare någonstans.”1953 hade den verkliga författaren, Dalton Trumbo, kontaktat King brothers, B-filmstudion som hade köpt svartlistade manus till låga priser, med tanken. ”Den här bilden är väldigt enkel och handlar om mycket riktiga saker, ”förklarade Trumbo,” och kommer bäst att göras om det görs i enkel realism.”Kungarna gick med på att betala 10 000 dollar för den modiga, med 3 500 dollar i förskott, 1 500 dollar när de fick manuset och sedan 5 000 dollar om de bestämde sig för att göra det. Den ursprungliga titeln, pojken och Tjuren, ändrades eftersom den var för nära ett annat filmprojekt, Emilio och Tjuren. Regisserad av Irving Rapper, den Modigablev vad Trumbo drömde om-en enkel historia om Leonardo Rosillo (Michel Ray) och hans tjur Gitano som uttryckte verkliga känslor. När tjuren skickas till Mexico City för att bekämpa landets mest kända tjurfäktare, tävlar Leonardo för att få en president benådning för att rädda sitt älskade djur. Filmad i Mexiko och berättade en mexikansk berättelse, fångade den modiga ändå amerikanska hjärtan. The Hollywood Reporter skrev, ” den modiga är en av de finaste, mest absorberande och mest grundligt roliga bilder som gjorts i detta eller något annat år.”Det slog också ett ackord med mexikanska publik. Trumbo noterade glatt att” trycket från människor som väntade på att teatern skulle öppnas bröt ner glasdörrarna ” i lobbyn på Mexico City-biografen där den visade. 1959, tre år efter att filmen släpptes, upphävde Akademins styrelse Blacklist bylaw, och Dalton Trumbo kunde äntligen gå framåt och lösa Robert Richs mysterium för alla berörda.
Spartacus (1960) Jag är Trumbo
i augusti 1960, när producent/stjärna Kirk Douglas meddelade att Dalton Trumbo skulle få en manusförfattningskredit för sin romerska epicSpartacus, hjälpte han till att markera början på slutet av Hollywoods svartlista. Men detta resultat var inte alls uppenbart flera år tidigare när Douglas produktionsföretag Bryna närmade sig Trumbo för att anpassa Howard Fasts massiva roman om en slav som tog på sig det romerska riket. Intressant är att historiens anslutning till House Un-American Activities Committee (HUAC) inte började med Trumbo. Ett decennium tidigare dömdes vänsterlänningen snabbt till tre månader för att vägra att namnge namn. Medan begränsad till Mill Point Federal Prison, Fast började skriva en roman om en oväntad hjälte som vägrade att ge efter för orättvisa under Kristi tid. Fast själv publicerade sin roman Spartacus till stor framgång, vilket gör det till en mycket attraktiv egenskap för Bryna till alternativ. Medan Fast ursprungligen kontrakterades för att anpassa sin egen roman, drev hans oförmåga att tygla den spridande Sagan producenterna att nå ut till Trumbo, vars hastighet och dramatiska stil gjorde honom till ett självklart val. Trumbo, som i slutet av femtiotalet hade skapat en stugaindustri som slog ut manus under bordet, var en öppen hemlighet i Hollywood. Faktum är att hans efterfrågan var så hög att brynas producent Edward Lewis kunde förhandla för honom en relativt bra affär för en svartlistad författare där Trumbo skulle få mellan $50 000 och $70 000, plus en viss procentandel av producentens vinst. Trots att hans namn inte skulle användas-han undertecknade sitt avtalsbrev som Sam Jackson, och sedan lät Lewis front för honom-trodde Trumbo att ett projekt som Spartacus kunde ändra spelet för förbjudna författare. ”Svartlistan kommer inte att brytas av en organisations triumf över en annan organisation”, hävdade Trumbo. ”Det kommer att brytas av den rena excellensen av två eller tre svartlistade författares arbete.”Tyvärr blev hans hårda arbete motverkat vid nästan varje tur. Först, Fast berättade Douglas att ” Eddie Lewis är världens värsta författare.”Därefter fortsatte regissören Stanley Kubrick, som inte hade någon egentlig manusstyrning, att driva filmen i en annan riktning än Trumbos manus. Och slutligen tog skådespelare, som Peter Ustinov, på sig att skriva om linjer på set. Men även om filmen aldrig blev vad Trumbo avsåg, visade sig slutprodukten vara Historisk, fortsatte att vinna 4 Oscar och blev Universals största box office framgång hittills. Men mer än någonting satte det Trumbos namn tillbaka på skärmen där det hörde hemma.
Exodus (1960) historia i skapandet
den 12 December 1959 fick Dalton Trumbo ett telegram från Otto Preminger som läste: ”BuyExodus. Läs på en gång. Du måste hjälpa mig. Jag kommer att anlända Dec 16.”1958 köpte Preminger och United Artists filmrättigheterna till Leon Uris monumentala roman om grundandet av Israel månader innan den publicerades. När romanen blev den största bästsäljaren sedan Gone With The Wind, Preminger rusade framåt för att göra filmen med Uri som skrev manuset. Men när varken URI, eller hans ersättare, Albert Maltz, kunde leverera ett fungerande manus, Preminger telegrammed Trumbo. Trumbo arbetade i rasande fart och slog ut ett manus på 40 dagar. Medan de två männen inte kunde ha varit mer annorlunda, älskade Trumbo upplevelsen och noterade: ”jag hade mer nöje att arbeta med Otto än med någon i mitt liv. Roligare, mer nöjen, mer takt och, naturligtvis, mer hårt arbete.”Intressant nog började Exodus som ett manus, inte en roman. Uris kontrakterades av MGM 1956 för att utveckla berättelsen som ett filmprojekt, och först när den övergavs gjorde Uris sina år av forskning till en roman. För att få bokens stora historiska räckvidd i fokus dramatiserade Trumbo ödet för passagerarna i Exodus 1947, ett fartyg som britterna våldsamt vände tillbaka från att föra judiska invandrare till Palestina efter andra världskriget. Passagerarna, ledda av aktivisten Ari Ben Canaan (Paul Newman), tvingar den brittiska armens hand genom hungerstrejker och militanta attacker tills de äntligen får bosätta sig i det område som skulle bli Israel. Men deras ankomst är bara halva historien, eftersom de nyligen emigrerade judarna nu befinner sig i en pågående kamp med både den brittiska militären och de arabiska nationalisterna. Trots romanens Popularitet, en rad grupper, från den israeliska regeringen till arabiska nationer, var försiktiga med filmens politik, ledande Preminger att tillkännage innan det öppnade att Exodus är ”en amerikansk bild, trots allt, som försöker berätta historien, ger båda sidor en chans att åberopa deras fall.”Regissören försökte vara lika rättvis genom att kreditera Trumbo som filmens manusförfattare, en gest som öppnade en helt ny burk maskar. Höger vinge grupper fördömde filmen och American Legion monterade en rikstäckande protest mot producenterna och manusförfattaren. I slutändan konvergensen av politisk kontrovers, en bästsäljande roman och en stjärnbelagd roll (med Newman, Ralph Richardson, Eve St.Marie, Lee J. Cobb och Sal Mineo) gjorde dexodus till en stor mediehändelse. Redan innan det öppnades hade Exodus rackat upp 1,6 miljoner dollar i förskottsförsäljning, ett okänt antal för en praxis som filmföretag just börjat engagera sig i. Och medan kritiker blandades om filmens historiska sanning, var de flesta gratis om Trumbos bidrag. The Hollywood Reporter skrev, ” Trumbos manus är överlägset boken som en dramatisk struktur, och om filmen misslyckas är det inte skrivets fel.”
Johnny Got His Gun (1971) en lång personlig resa
den 42-åriga resan som Dalton Trumbos roman Johnny Got His Gun tog för att bli en film ger en upplysande titt på det skiftande landskapet i amerikansk politik. 1933 snubblade Dalton Trumbo först över tanken på sin roman medan han läste en artikel om en sårad Brittisk major i första världskriget vars skador visade sig vara så fruktansvärda att militären berättade för sin familj att han saknades i aktion snarare än att låta dem se den skadade soldaten. Berättelsen och bilden av mannens plågade kropp fastnat med Trumbo, morphing i hans fantasi för att bli romanens hjälte, Joe Bonham, en amerikansk soldat i första världskriget som vaknar till den skrämmande insikten att hans krigsskador (förlusten av hans ben och armar, liksom hans sinnen) hade fångat honom fullt medveten i fängelset i sin egen kropp. Romanen rör sig fram och tillbaka i tid, liksom mellan minne och fantasi, för att överväga vad som förde honom till detta tillstånd. Efter 14 månaders hårt arbete, som ofta skrev på helgerna medan han arbetade med filmprojekt, avslutade Trumbo Johnny Got His Gun 1938. Men trots beröm från vänner och kollegor avvisades boken ständigt för publicering, så småningom serialiserad av den marxistiska tidskriften The Daily Worker. Att hitta sin skräck för verklig för att göra den läsbar, än mindre publicerbar, skrev en Atlantic Monthly-redaktör ändå: ”som ett passionerat antikrigsförklaring verkar det för mig vara ett av de bästa jobb jag någonsin har sett.”American Booksellers Association röstade den till den mest originella boken 1939. I själva verket för ett kort ögonblick blev boken en Hollywood-orsak C. Carole Lombard och Clark Gable köpte upp dussintals kopior för att skicka till amerikanska politiker innan studion pratade dem ur det. Även Hedda Hopper, som senare blev Trumbos nemesis, hyllade romanen som ” en bok som alla borde läsa-åtminstone alla som vill hålla Amerika ur krig.”1940 anpassades romanen för NBC-radioserien ”Arch Oboler ’ s Plays” med James Cagney som uttryckte karaktären av Jon Bonham. Men det djupa pacifistiska budskapet i boken höll det ur omlopp under andra världskriget, och Trumbos svartlistade status begravde det genom 1950-talet. 1959 hade det politiska klimatet förändrats tillräckligt för att förläggarna skulle ompröva det. Den realistiska redaktören Paul Krassner utropade: ”det finns en helt ny generation-en helt ny publik-för Johnny fick sin pistol. Det är mer än ett antikrigsdokument; det är en avhandling för tiderna om bara när det gäller att sätta grundläggande värden i perspektiv i en tid då traditionella övertygelser blir mer och mer oacceptabla.”På 60-talet, när bokens antikrigsmeddelande talade till en generation som stod inför möjligheten att skickas till Vietnam, fick Trumbo flera förfrågningar om att anpassa den till en film. Men den enda som han tog på allvar var från den berömda spanska filmskaparen Luis bu Brasiliuel, för vilken han skrev ett manus. När det projektet föll ifrån varandra bestämde sig Trumbo för att ta jobbet med att regissera filmen med sitt eget manus. Casting Timothy Bottoms som Bonham, Trumbo skapade ett nästan experimentellt arbete som rörde sig mellan svartvitt och färg med cameos från Jason Robards och Donald Sutherland. Johnny Got His Gun vann flera utmärkelser vid Filmfestivalen i Cannes 1971, inklusive Juryns stora pris, även om den aldrig riktigt hittade en publik när den släpptes teatraliskt. Filmen också nästan konkurs Trumbo som befann sig återigen i behov av att ta vad arbete han kunde hitta för att betala av sina skulder.
Papillon (1973) sista ord
i oktober 1972 fick Dalton Trumbo ett mycket bekant telefonsamtal-en film som var planerad att skjuta omedelbart behövde en akut omskrivning. Filmen wasPapillon, baserad på Henri Charri Jacobres verkliga självbiografi om att fängslas på, och sedan fly från, Devil ’ s Island, fånglägret i Franska Guyana. Publicerad i 1970, Charri Jacobres skakande berättelse om kamp och överlevnad blev en internationell bästsäljare. Vill utnyttja sin popularitet, producenterna Ted Richmond och Robert Dorfmann valde snabbt Lorenzo Semple, Jr.s manus av äventyret. Men när de sammanställde finansieringen förändrade budgetproblemen historiens karaktär. Även om producenterna hade låst in Steve McQueen som stjärnan i det stora budgetprojektet, insisterade allierade artister, företaget som finansierade filmen, på en co-star för att balansera risken. Producenterna hade turen att få Dustin Hoffman att logga in, men tyvärr innehöll det ursprungliga manuset inte en roll som var tillräckligt stor för en co-star av Hoffmans statur-och skytte skulle börja om några månader. Ange Dalton Trumbo. För att utöka den del av Hoffmans karaktär, Dega, en dömd förfalskare som har en mindre del i Charri sackaros memoar, arbetade Trumbo personligen med skådespelaren, diskuterade historien och påminde om sitt eget liv som svartlistad författare. Deras diskussioner gav inte bara Trumbo tillräckligt med material för att skriva om manuset, men gav Hoffman en modell för att basera sin karaktär-Trumbo själv. För Hoffman, ”Trumbos sofistikering överlägger en dynamisk styrka och integritet som jag kände var tillämplig på Dega.”Men Trumbo var också villig att ha kul med karaktären. När en fånge berättar för Hoffmans karaktär, ” jag känner dig, du är Dega. Du är en väldigt intelligent man,” svarar fången, ” tack. Jag verkar vara känd på alla fel platser.”Inom några veckor kunde Trumbo trycka ut 60 sidor innan filmen började skjuta i Spanien. Producenterna tog inte bara Trumbo med till Spanien och Jamaica för att fortsätta skriva om scener på set, men kastade honom som fängelsets kommendant. Under produktionen, som plågades av allt från kraftigt regn till bad ganja på Jamaica, kom Trumbos värsta nyheter i form av ett personligt telefonsamtal från hans läkarkontor i Beverly Hills. Tester han hade tagit innan produktionen startade avslöjade att manusförfattaren hade lungcancer. Tvingad att få en operation omedelbart utarbetade Trumbo en överenskommelse med Writers Guild of America för att låta sin son Christopher avsluta produktionen för honom. Medan operationen lyckades skulle Papillon vara Trumbos sista film innan han dog 1976 av en hjärtattack.