din Demo

många tror att allt du behöver för att få en röst över karriär rullande är att producera en snabb vo demo. Det är en lätt fantasi att köpa in.

vissa vill göra det själva för att spara pengar, eller be en vän med inspelningsutrustning eller ens hyra en väl annonserade ”pro” som kommer att säga ”ja” till alla med pengar för att producera en ”professionell” demo. Då nybörjaren skickar ut sin nyligen präglade demo till några topp agenter, en kommer att underteckna dem och de är iväg till tävlingarna med auditions och arbete!

snabbt och enkelt, eller hur?

jag hoppas att den här sidan kommer att styra dig bort från denna fantasi. Att skapa en demo är ett projekt som tar tid och omtanke och pengar och kommer bara att tjäna dig om du verkligen är redo att sticka ut som skådespelare.

*

EN DEMO SKA VISA UPP DITT KONKURRENSKRAFTIGA BÄSTA-ANNARS, VÄNTA.

vad som följer är min syn på att göra en animation röst demo, men många av de grundläggande begreppen kan gälla för promo och kommersiella demos samt:

först och främst måste du vara redo som röstskådespelare för att det ska vara värt att göra en demo. Din skicklighet och talang och självförtroende bör vara på en nivå som du har något värt att visa upp. Du måste vara konkurrenskraftig och redo att sticka ut! Om du inte är där ännu, vänta på att göra en demo. Det blir bara ett stort slöseri med tid och pengar.

din demo är ofta ditt första och enda skott för att få uppmärksamhet hos en agent eller köpare, så det måste vara en välproducerad showcase av det bästa av vad du gör. En dålig demo (antingen prestanda eller produktion) kan göra ett bestående dåligt intryck och ställa dig tillbaka ekonomiskt och professionellt.

om du är en begåvad röstskådespelare med en crummy demo som du skickar till en potentiell agent, kommer du förmodligen aldrig att få en publik med den agenten (om du inte kan finagle en stellar rekommendation från en betrodd klient på byrån). Samma om du är en genomsnittlig skådespelare med en medioker demo.

i ett företag där tiden är dyrbar får du sällan chansen att göra ett dåligt intryck två gånger.

en bra demo är en viktig del av vad du behöver för att få en agent, auditions och arbete.

de bästa demonstrationerna är korta, undviker redundans och framför allt visar att du kan agera och berätta en historia– inte bara ”gör Röster.”Det ska låta professionellt producerat, inte hemgjord eller amatör.

*

1. Börja med att undersöka din tävling:

ett bra sätt att mäta din beredskap för att göra en demo är att lyssna på andra demos på marknaden du riktar dig till. Detta kommer att berätta om du är ballpark för detta, eller om du behöver fortsätta arbeta med din röst som agerar mer innan du tar det ekonomiska språnget.

för att förbereda för att göra en demo, lyssna på demos av för närvarande fungerande röstaktörer som publiceras på egen hand eller deras agenters webbplatser. Google dem, och lära av deras demos (vissa som lektioner i vad man inte ska göra!). Din demo-verkande och produktion-måste låta konkurrenskraftig i jämförelse. Du kommer inte bara att kopiera vad de gör– din bör vara unikt din– men de kommer att ge dig en ballpark av vad du ska skjuta för.

BTW, du kanske upptäcker att vissa röstaktörer som arbetar mycket har en mindre än imponerande demo! Det kan vara gammalt och föråldrat, men de verkar fungera som galen!

ibland kan en skådespelers karriär faktiskt överträffa behovet av att uppdatera sitt reklammaterial (en trevlig position att vara i!). Alla verkar känna och lita på skådespelarens förmågor och självreklam blir mindre nödvändigt.

*

2. Du behöver inte använda redan producerade sändningsfläckar.

vissa oroar sig för att de behöver kompilera och redigera tillsammans redan luftade fläckar eller visar att de har arbetat som delar av deras demo. Inte sant.

jag föredrar din demofunktion nyproducerade fläckar som en potentiell köpare lätt kan föreställa sig släppte in i sitt nuvarande eller framtida projekt.

de kastar inte för ett tecken som redan är på en show som sänds. Om du har tidigare producerat arbete kan produktionen variera och det kanske inte visar ditt bästa eller din potential. Varför begränsas av något av det?

din demo är att visa vad du kan göra nu, inte vad du gjorde. Ditt mål är att imponera med din agerar, ditt sortiment – inte ditt CV’. Ingen anställer ett CV.

*

3. När du söker script ideas, stjäla vad du älskar:

när du skapar ett manus, gå efter vad som är aktuellt och populärt såväl som ikoniskt. Sök skriptkällor som passar dina förmågor i program som du vill arbeta med. Du kan också rita från ikoniska animerade / fantasiefilmer (t. ex. Lord of the Rings, The Incredibles, The Terminator, Harry Potter)samt populära videospel (Halo, Gears of War, World of Warcraft etc.), även grafiska romaner. Återanvänd dessa material för dina egna ändamål (exempel att följa).

transkribera en scen som du gillar, skriv om den, ändra namnen, finslipa den för att göra den kompakt, enkel och unik. Gör det till en minihistoria med en tur, en omvandling-som visar din skådespel.

gör det till din egen lilla polerade diamant för att lägga till din juvelsträng.

*

3a. Oroa dig inte för kopiering eller laglighet med din demo-skript. Oroa dig för hur bra Det visar ditt skådespel.

en voice over-demo säljs inte så ingen bryr sig om du använder en scen från en Film eller TV-show. Jag har aldrig hört talas om att någon kommer i trubbel för att återskapa eller lyfta en scen för användning i en demo. Det finns inga pengar inblandade så det finns ingen anledning till någon oro. Du kommer förmodligen att ändra namn och skriva på det ändå.

det enda problemet att ”lyfta” eller ”kopiera” en scen kan presentera är om din rekreation av en igenkännbar scen inte är någonstans nära lika bra som originalet som alla kommer ihåg.

också, om det är från en show som alla skulle känna igen, om du använder det ”som det är”, kan det vara uppenbart för lyssnaren att du inte fungerade på platsen. Det är igenkännbarhet kan komma i vägen för lyssnaren att lyssna på dig, vilket borde vara poängen med allt. Det är därför jag gillar att byta namn och polera ner det till en kompakt liten showcase av en scen.

den viktiga delen är att polera ner en scen som visar din (förhoppningsvis bra) skådespel. Vad visar agerar? Din karaktär talar till någon, vill ha något, har undertext på spel, etc. Du beskriver inte något eller gör en lista med en rolig röst. Det måste hända något, relatera, reagera, lyssna!

du är fri att göra den till din egen. Du kan ändra namn, landskap, dramatisk intensitet eller komiska beats och du kommer nästan säkert att behöva förkorta källmaterialet.

till exempel vill du göra antingen en tung skurk eller en ung hjälte och välja en ”Star Wars” – scen. Jag rekommenderar att du ändrar en scen du älskar genom att redigera den och kanske ändra den så det är inte exakt ”Luke vs. Vader”, men en scen som upprätthåller den dynamik du gillar av originalstycket, medan det är ditt eget. Villain vs. hero dynamic är bevarad, men det är inte precis en direkt Hiss. Kanske inställningen ändras till medeltida eller en superhjälte typ inställning.

den innehåller kärnan i det ursprungliga stycket du baserade din scen på, men det är din. Lyssnaren kan se att du kan spela en hjälte (eller skurk) i någon form av superhjälte typ show – snarare än att bli distraherad genom att försöka lista ut varför denna röstskådespelare försöker replikera ”Star Wars.”

*

4. Undvik självrefererande, beskrivande monologer

det är ett vanligt amatördemofel att skapa” scener ” som bara är karaktären som uttrycker sin inre monolog, pratar om vad den gör eller bara beskriver sig själv. ”Tja, här är jag, den ensamaste draken som bara sitter ensam i min grotta med ingen att jaga eller prata med. Bara flapping mina underbara vingar som förmodligen aldrig kommer att se solen igen…”)

denna typ av val är inaktiv, tråkig och bör undvikas eftersom att bara beskriva dig själv inte visar din skådespelande förmåga. Det händer inget. Det finns inget förhållande, ingen dynamik, inget lyssnande.

ett manus innebär bäst interaktion och handling – behöver något, undertext, objektiv, du vet, agerar!

*

5. Varje demosegment ska vara en kort mini-scen som visar din skådespelare.

din demo scen segment kan vara kort men de kan inte vara statisk eller one-note! Jag vill att varje segment ska ha en åtgärd som äger rum, externt och internt.

ett annat sätt att se på det är en ”dramatisk förändring.”Detta kan ses som den enkla övergången från ett adjektiv till ett motsatt adjektiv inom scenen.

till exempel: en ond karaktär går från förförisk till hotfull när man adresserar en prinsessa. En hjälte börjar utmattad och övergår till solid beslutsamhet. En pappa växlar från oblivious till hyped-up wacky till deadpan. En pojke som adresserar en tjänare går från oskyldig till diktatorisk ilska. En gammal häxa går från Längtande till rädd till rasande. Var och en på fem till tio sekunder!

dessa acting switch ups är viktiga för att visa att du kan skapa tecken som ansluter och berättar en historia, att de är en del av en historia – inte en frånkopplad röst. Du är inte bara ”gör en rolig röst.”

om du är tydlig på scenens insatser, vad din karaktär vill ha, Händelserna, den underförstådda karaktären du spelar mot, miljön och historien du berättar, kommer den att komma till liv!

kom ihåg – en demo är inte en katalog över Röster du kan göra – det är istället en showcase för din allra bästa skådespelare och räckvidd.

*

6. Använd bara visningar i en demo om de är döda på fantastiska och visar bra skådespel.

platta eller dåliga intryck är ett bra sätt att få lyssnaren att slå paus. Ett intryck bör inte bara vara en fångstfras av karaktären imiterade, men bör visa några agerar också. Om detta är en av dina superkrafter och du kommer in i en session för att göra ett intryck, måste du helt generera karaktären på sätt som förmodligen inte hörts tidigare, inte bara bara upprepa en fångstfras.

ingen blir anställd för att bara leverera en spot-on ” Vad händer, doc?”gå sedan av ljudscenen. Kan du övertygande läsa ingredienserna på en spannmålslåda i den karaktären? Kan du berätta din dag som denna karaktär? Läs en bok outloud? Nej? Då är du inte redo att sätta denna karaktär på en demo. Generellt rekommenderar jag en separat demo för visningar.

*

7. Animation demos: använd inte intryck av närvarande vädring seriefigurer.

varför erbjuda vad de redan har och inte behöver? Det finns lite behov av att ersätta någon levande röstskådespelare som oftast arbetar för skala (minimum) ändå. Klassiska tecknade röster (Bugs Bunny, Musse Pigg, Betty Boop, Popeye, etc.) kan eventuellt behöva vara korrekt uttryckt igen i någon väckelsefunktion eller till och med kommersiell, men jag skulle ägna en separat demo till dessa på din demo hemsida, igen, bara om den är död och visar att du kan använda den karaktären som ett svärd. Du gör inte bara Röster.

visningar är sällan användbara och för specifika att använda i en allmän animationsdemo, enligt min mening.

*

8. Ta bort överflödiga segment:

en animation / game voice over demo ska visa upp ditt sortiment och därmed erbjuda en mängd olika gjutningsmöjligheter för dig.

till exempel vill du inte bara bli gjuten som superskurkar om du lika skickligt kan spela hjälten eller sidekick eller ett grannbarn. Dina talanger är sådana att du har möjlighet att arbeta en mängd olika roller på olika projekt för olika studior i din demo script.

visa dem alla dina bästa (och bara ditt bästa)!

Cartoon Network action / komedi, Pixar-funktion, Disney pre-school, Amazon high energy” boy ” – program, Nickelodeon wacky / fantasy epic, Fox animerad sit-com, Adult Swim college crowd surrealistisk-wacky, etc. Sikta på så många av dessa som du är rätt för, en mini scen lämplig för varje – lämplig för den marknad du riktar.

dina karaktärer bör också variera i status, ålder, energi och yrke. Mångsidighet är en del av det värde som en bra röstskådespelare ger till ett projekt och alla dina ska visas framför och i mitten. Allt du kan konkurrenskraftigt och övertygande spik, det vill säga.

*

9. Varje segment bör kontrastera signifikant med det före och efter.

det måste finnas ett abrupt tonskifte från segment till segment för att hålla lyssnarens intresse.

*

10. Varje röst av ditt kön på din demo borde vara din egen!

du vill inte tas in för vad du inte kan tillhandahålla. Om du lägger till ett tvåpersonssegment, se till att den andra artisten är av motsatt kön. Om du är manlig, använd inte andra manliga skådespelare på din demo. Samma för kvinnor.

*

11. Endast funktionen vad du kan upprätthålla:

inkludera bara vad du enkelt kan replikera och upprätthålla i en riktig session (några timmar) utan att skada dig själv. Om du till exempel har vildt skrikande tecken i ett segment, skulle du bättre kunna komma igenom en session med den mängden röst.

det är ingen mening att översell eller översträckning. Visa bara vad du hållbart kan göra bra.

*

12. Håll det kort men sött:

det finns lite värre i Hollywood än att slösa någon annans tid. Om du vill pissa av en proffs eller kraftfull person, slösa bort sin tid. Så:

jag vet att du vill skapa den tre minuter+ demo – men gör det inte. det kommer att bli självförlåtande och kommer att späda ut din showcase inverkan.

Låt oss skjuta för en demo som är 60 sekunder eller mindre. Din demo måste vara kortfattad och har ”smash cuts” (inte bleknar) från en disparat stil/ton/genre till nästa. Om det här betyder en 30 sekunders lång demo, bra. En minut är gott för de flesta!

Klipp ut fettet från din demo. Var grym mot dina dyrbara barn!

Få kan leverera en övertygande demo 90 sekunder eller längre. Personen som lyssnar på din demo har lite tid, så slösa inte bort det med någon upprepning eller fyllmedel eller överskott.

det är bara en värdig demo så länge lyssnaren är nitad och inte har blivit uttråkad eller slår ”stopp”, så håll det kort, varierat och bara bra grejer.

*

12a. ska jag använda befintligt / redan producerat material eller tecken i projekt som redan sänds på min demo för att imponera på agenter eller casting människor?

jag tror inte att någon är signerad eller anställd eftersom deras röst känns igen från att ha varit på en annan show eller luftad plats.

en demo får uppmärksamhet eftersom den visar bra konkurrensverkan. Du är anställd eftersom din audition är rätt för den här showen. Det är sällsynt att någon har mycket användning för en karaktär som redan är associerad med ett annat projekt.

naturligtvis, om du är ”känd” är det en annan sak, i vilket fall en demo är förmodligen irrelevant ändå och de är mer benägna att överväga storleken på din Twitter efter snarare än din skådespelande eller intervall.

jag är inte ett fan av att visa upp etablerade eller kända tecken i en demo (jag är inte ett fan av att använda faktiska producerade bilder från program som du har arbetat heller). Arbetet redan” i burken ” är klart och ingen kommer att anställa dig för det.

som jag säger på min sida är det mer till min smak att visa upp bra skådespel och intervall med så olika en sekvens av snabba scener som din talang tillåter, trimning av allt överskott och möjliggör så mycket tonförskjutning som möjligt. Lean och menar!

jag vill också ha tecken som känns relevanta för vilka shows/spel som nu görs, och markerar arketyper som vanligtvis kastas tillsammans med dina styrkor av out-of-the-box-skådespelare också.

om din demo röst agerar är stark kommer det att få rätt människors uppmärksamhet, oavsett ursprung eller återuppta’. Du vill att din talang ska vara tillämplig på framtida shower, inte begränsas till gamla. Det är min ta ändå.

13. Få en professionell ingenjör hjälp:

du är en mycket lycklig skådespelare verkligen om du kan producera och styra din egen professionellt klingande knock-out demo. Knappast någon är den typen av auteur savant.

jag skulle råda de flesta att inte ens försöka självproducera. Du behöver någon att säga ” nej ” till dig som vet vad de gör. De flesta bör söka hjälp från en bra ingenjör/producent som kan vägleda och hjälpa till att redigera och ge polerat produktionsvärde.

Undersök de som kan hjälpa dig på sidan” gräva djupare ” på denna webbplats. Lyssna på deras arbete och dina öron kommer att berätta vad du behöver veta. Jag skulle personligen vilja arbeta med någon som är kräsen om vem de producerar, någon som inte bara tar någons pengar och du hamnar med professionellt producerat skräp.

en anständig demoproducent skulle bry sig om slutresultatet eftersom deras rykte delvis står på spel med det. Du vill ha någon som tittar på det här sättet. De kommer att producera en demo med någon som är bra och redo – eller inte alls. Åtminstone är det vad jag skulle leta efter. Förhoppningsvis förstår du också att en demo inte ska produceras förrän du är redo, ändå.

kom ihåg: Oavsett hur bra ingenjören / producenten sätter du ribban för hur bra din demo kan vara. Om du inte är redo, betala inte hundratals dollar (eller mer!) till en ingenjör / producent för en värdelös, icke-konkurrenskraftig demo!

du behöver en bra ingenjör, men ingen mängd produktion briljans kan korrigera för en skådespelare som inte är redo.

*

14. Publicera din demo på din egen hemsida:

det är bra att ha en papperskopia (skiva) av din final cut, men jag föredrar din demo publiceras på en bra ”yourname.com ” webbplats för en agent eller köpare att komma åt direkt från var som helst.

se till att det marknadsförs så att det är precis där uppe när någon skriver ditt namn i en sökmotor.