En alpin Symfoni

en alpin Symfoni görs för en stor orkester bestående av:

Strauss föreslog vidare att harporna och vissa träblåsinstrument skulle fördubblas om möjligt och indikerade att det angivna antalet strängspelare bör betraktas som ett minimum.

användningen av” Samuel ’s Aerophon” föreslås i instrumenteringslistan. (Strauss missförstod förmodligen namnet-det kallades ursprungligen Aerophor.) Denna länge utdöda enhet, uppfunnad av holländsk flöjtist Bernard Samuels 1911 för att hjälpa vindspelare att upprätthålla långa anteckningar utan avbrott, var en fotpump med en luftslang som sträckte sig till spelarens mun. Men moderna vindspelare använder sig av tekniken för cirkulär andning, varigenom det är möjligt att andas in genom näsan samtidigt som ljudet upprätthålls genom att matcha blåstrycket i munnen.

en annan odditet med poängen är att den del som skrivs för heckelphone går ner till F2, medan den lägsta noten som heckelphone kan spela är A2. Försök att ta itu med denna fråga har lett till uppfinningen av lupofonen.

Programredigera

Heimgarten i södra Bayern, där Strauss hämtade inspiration för kompositionen.

även om den utförs som en kontinuerlig rörelse, har en alpin Symfoni ett distinkt program som beskriver varje fas av den alpina resan i kronologisk ordning. Poängen innehåller följande sektionstitlar (inte numrerade i poängen):

1. Nacht (natt)
2. Sonnenaufgang (Soluppgång)
3. Der Anstieg (uppstigningen)
4. Eintritt i den Wald (inträde i skogen)
5. Wanderung neben dem Bache (vandrande vid bäcken)
6. am Wasserfall (vid vattenfallet)
7. Erscheinung (uppenbarelse)
8. auf Blumigen Wiesen (på blommande ängar)
9. auf der Alm (på den alpina betesmarken)
10. durch Dickicht und gestrubbipp auf Irrwegen (genom snår och undervegetation på fel väg)
11. auf dem Gletscher (på glaciären)
12. Farliga ögonblick (farliga ögonblick)
13. vid toppmötet (på toppmötet)
14. Vision (Vision)
15. dimmor stiger (dimmor stiger)
16. solen blir gradvis Dold (solen blir gradvis Dold)
17. Elegy (Elegy)
18. lugn före stormen
19. åskväder och Storm, nedstigning (åska och Storm, nedstigning)
20. solnedgång (solnedgång)
21. slut (tyst lägger sig)
22. natt (natt)

när det gäller formell analys har försök gjorts att gruppera dessa sektioner tillsammans för att bilda en ”gigantisk lisztian symfonisk form, med inslag av en introduktion, öppning allegro, scherzo, långsam rörelse, final, och epilog.”I allmänhet tros det dock att jämförelser med någon form av traditionell symfonisk form är sekundära till den starka känsla av struktur som skapas av verkets musikaliska bild och detaljerade berättelse.

teman, form och analysedit

även om den är märkt som en Symfoni av kompositören, är en alpin Symfoni snarare en tondikt eftersom den avstår från konventionerna i den traditionella Multi-movement symfoni och består av tjugotvå kontinuerliga delar av musik.Strauss ’ s An Alpine Symphony öppnar på en unison b exporter i strängar, horn och lägre träblås. Från denna anteckning sjunker en mörk b-mindre skala långsamt. Varje ny ton upprätthålls tills så småningom varje grad av skalan hörs samtidigt, vilket skapar en” ogenomskinlig massa ” av ton som representerar den djupa, mystiska natten på berget. Tromboner och tuba dyker upp från denna tvätt av ljud för att högtidligt förklara bergstemat, ett majestätiskt motiv som ofta återkommer i senare delar av stycket.

denna passage är ett sällsynt exempel på Strauss användning av polytonalitet, eftersom den skiftande harmonin i mitten av bergtemat (som inkluderar en d-mindre triad) kolliderar intensivt med de ihållande anteckningarna i b-mindre skala.

när natten ger plats för dagsljus i” Soluppgång ” hörs temat för solen—en härlig fallande stor skala som tematiskt är relaterad till öppningsskalan som visar nattetid. Ett sekundärt tema som kännetecknas av en bunden triplettfigur och presenteras numeröst i den första halvan av stycket visas omedelbart efteråt och etablerar sig fullt ut 7 Åtgärder senare i d exporterande dur (Den relativa majoren av B exporterande minor).

när det gäller form kan avsnittet märkt ”uppstigningen” ses som Slutet på en alpin Symfoni långsam introduktion och början på verkets allegro korrekt. Harmoniskt, denna passage rör sig bort från den mörka b-mindre av öppningen och fast fastställer nyckeln till e-större. Det är i ”The Ascent” som Strauss presenterar ytterligare två huvudmusikmotiv som framträdande återkommer genom hela stycket. Den första är ett marschtema fullt av prickade rytmer som presenteras i de nedre strängarna och Harpan, vars form faktiskt antyder den fysiska handlingen att klättra genom användning av stora uppåt språng.

det andra temat är en spetsig, triumferande fanfare som spelas av mässingen som kommer att representera de mer robusta, farliga aspekterna av klättringen.

det är strax efter uppkomsten av detta andra klättringsmotiv som vi hör de avlägsna ljuden från ett jaktparti, skickligt representerat av Strauss genom användning av ett offstage-band med tolv horn, två trumpeter och två tromboner. Som Norman Del Mar påpekar, ”fanfarerna är helt icke-motiviska och varken jakthornen eller deras fraser hörs igen under hela arbetet”. Användningen av unika musikaliska motiv och instrumentering i denna passage förstärker tanken på avstånd som skapats av offstage—placeringen-dessa ljud tillhör ett parti människor på en helt annan resa.

när du kommer in i träet sker en plötslig förändring av textur och humör—de ”instrumentala tonerna fördjupas när tjockt lövverk döljer solljuset”. Ett nytt slingrande tema presenteras av hornen och trombonerna följt av en mer avslappnad version av marschtemat. Birdcalls hörs i de övre träblåsorna och en solo stråkkvartett leder övergången till nästa musikaliska avsnitt.

följande del av stycket kan tolkas som en stor utvecklingsliknande sektion som omfattar flera olika faser av stigningen. I ” Wandering by the Brook ”finns det en ökande känsla av energi—rusande passage-arbetet ger plats för kaskadskalfigurer i vindar och strängar och markerar början på avsnittet som äger rum”vid vattenfallet”. Det lysande, glittrande instrumentala skrivandet i denna passage gör det till ett av de mest ”livligt specifika” ögonblicken av tonmålning inom en alpin Symfoni.

det senare avsnittet” på blommande ängar ” använder också omfattande orkesterpiktorialism—ängen föreslås av en mild bakgrund av höga sträng ackord, det marscherande temat hörs mjukt i cellorna och isolerade färgpunkter (korta toner i vindarna, harpa och pizzicato i violorna, som representerar små alpina blommor) prickar landskapet. I det här avsnittet visas ett vågigt motiv i strängarna och kommer att vara mer framträdande vid toppmötet som en majestätisk prickad rytm.

i följande avsnitt, som äger rum ”på den alpina betesmarken”, skapar användningen av cowbells, fågelsamtal, ett yodelingmotiv som först hördes på det engelska hornet, och till och med bräkningen av får (avbildad genom fladdrande tonguing i oboe och e msk klarinett) både en stark visuell och ljudbild. Det första hornet och toppsträngarna introducerar en annan sekundär figur som liknar sekundärmotivet under” soluppgång”, en sekundär rytm som ska presenteras vid toppmötet.

när klättrarna rör sig längs vägen blir det dock lite grovare, och i ”farliga ögonblick” föreslås tanken på osäkerhet och fara smart av texturens fragmentariska natur och användningen av det spetsiga andra klättringstemat.

plötsligt är vi ”på toppen” när fyra tromboner presenterar ett tema som kallas ”toppmotivet”, vars form (med sina kraftfulla uppåtgående språng på fjärde och femte) påminner om Strauss berömda öppning för att också Sprach Zarathustra. Denna passage är mittpunkten i poängen, och efter en solo oboe stammar ut en tveksam melodi byggs avsnittet gradvis upp med en följd av teman som tidigare hörts i stycket, slutligen kulminerade i vad Del Mar kallar symfonins ”efterlängtade känslomässiga klimax”: en rekapitulation av sun-temat, nu härligt proklamerat i C-dur.

med en plötslig växling av tonalitet till f Macau major drivs emellertid stycket in i nästa avsnitt med titeln ” Vision.”Detta är en något utvecklande passage som gradvis innehåller flera av symfonins huvudmusikämnen tillsammans och som består av instabila, skiftande harmonier. Det är under denna del av stycket som orgeln först kommer in, vilket ger ännu mer djup till Strauss redan enorma prestationskrafter. Med deklamationen av bergmotivet i den ursprungliga nyckeln till b sekundärminor av hela mässingssektionen i slutet av denna passage, Del Mar tror ”känslan av uppfyllelse är fullständig, rekapitulationen har börjat, och symfonins struktur har, på Bruckner-liknande sätt, hittat sitt logiska klimax.”

strax efter detta musikaliska klimax är det dock ett abrupt skifte av humör och karaktär när avsnittet ”Mists Rise” börjar. Denna atmosfär av spänning och ångest fortsätter att växa genom de kommande två sektionerna (”solen blir gradvis dold” och ”Elegy”). När verket når ”lugnet före stormen” upprepas en kombination av ett motiv som hörs under Elegyen och det stammande oboe-motivet som hörs tidigare på toppen olycksbådande och tyst i en mindre nyckel.

i det här avsnittet leder en olycksbådande trumrulle, stammande instrument, isolerade regndroppar (korta anteckningar i de övre träblåsarna och pizzicato i fiolerna), blixtar (i piccolo), användning av en vindmaskin och förslag på mörker (genom användning av ett nedåtgående skalmotiv som påminner om det inledande ”natt” – temat) stycket in i stormens fulla raseri.

en modern vindmaskin, ett instrument som används för att skapa stormeffekter

”åska och Storm, nedstigning” markerar början på den sista fasen av resan som beskrivs i en alpin Symfoni. Det är i denna passage som Strauss efterlyser den största instrumenteringen i hela stycket, inklusive användning av en åskmaskin (Donnermaschine) och tung användning av organ. I moderna föreställningar kan dessa stormljud kompletteras med syntetiserade ljudeffekter för att skapa en ännu mer enorm effekt. När de blöta klättrarna snabbt återvänder sina steg nerför berget och passerar genom den ena bekanta scenen efter den andra, hörs många av de musikaliska ideer som introducerades tidigare i stycket igen, men den här gången i omvänd ordning, i mycket snabb takt och i kombination med stormens rasande raseri.

så småningom börjar dock den musikaliska stormen avta. Det tunga, drivande regnet ersätts återigen av isolerade droppar i träblåsarna och pizzicato-strängarna, bergtemat proklameras av mässingen i den ursprungliga nyckeln till b sekundärminor, och stycket inleds gradvis till en vacker ”solnedgång”. Det är här som vissa tror att symfonins ” coda ”börjar—snarare än att presentera något nytt musikaliskt material, är dessa tre sista sektioner fulla av” wistful nostalgi ” för de vackra stunderna tidigare i stycket.

i ” Sunset ”ges det etablerade soltemat en långsam, rymlig behandling och når så småningom ett strålande klimax som dör bort i”Ausklang (Quiet Settles)”. Detta avsnitt, märkt att spelas” i gentle ecstasy”, parallellt med det tidigare avsnittet” Vision”, men med en mycket mjukare, mer fredlig karaktär. Så småningom rör sig harmonin Från e-majoren i ” Ausklang ”(en nyckel som är parallell med” The Ascent”, början på en alpin Symfoni” exposition”) tillbaka till mörkret och mysteriet med B-minoren. I dessa skuggiga sista ögonblick av stycket hörs den ihållande nedåtgående skalan från öppningen ”natt” en gång till och når ett djup av sex fulla oktaver. När mässingen dyker upp från ljudet för att djupt förkunna bergstemat en sista gång, är det nästan som om ”den ädla massans jätte konturer bara kan urskiljas i dysterheten”. I de sista åtgärderna spelar fiolerna en långsam, spökande variation av marschtemat och slutar med en slutlig, döende glissando till sista noten.