den 20: e århundradet såg en ny era av bildkonstnärer som utmanade prejudikat konst stilar. Skönhet och estetik gav plats för abstraktion, uttryck och symbolik. Denna metamorfos bildade många distinkta och viktiga konströrelser som presenterade en ny typ av estetik, några som överlappar eller påverkade de andra. Nedan följer en bred översikt över de mest inflytelserika visuella konströrelser under 20-talet, exklusive några av de kortare levande eller mindre kända.
Fauvism (1905-1908)
Fauvism, taget från termen les fauves som betyder ”vilda djur” på franska, hänvisar till den tidiga 20-talets konströrelse som kännetecknas av avvikelsen från representationen i impressionism till förmån för abstrakta målningstekniker. I synnerhet avvisade Fauvism impressionismens mjuka pastellfärgpalett och valde djärv färgning. Detta revolutionerade användningen av färg och ämnesförvrängning i modern konst.
kända artister: Henri Matisse, Andr Ukrainian Derain
Expressionism (~1905-1920)
Expressionism var en avantgardestil som började i Tyskland i början av 20-talet och kan kännetecknas av stämningsfulla och känslomässiga bitar som vanligtvis är abstrakta. Användningen av traditionell representation kasserades för att kommunicera känslan eller betydelsen bakom arbetet. Denna användning av tematiskt snarare än bokstavligt uttryck revolutionerade västerländsk bildkonst och blev en föregångare för många andra 20-talets rörelser.
kända artister: Edvard Munch, Egon Schiele, Paul Klee, Wassily Kandinsky,
kubismen (1907-1914)
kubismen betraktas som en av de mest inflytelserika rörelser i 20-talet konst och är känd för sin minskning av ämnen i geometriska eller ’kubliknande’ former för att producera en mer tredimensionell perspektiv. Rörelsen kan delas in i två steg: Analytisk kubism och syntetisk kubism. Tidiga kubism (analytiska) verk är vanligtvis svårare och monokromatiska med toner av svart och grått, medan senare kubism (syntetiska) verk har djärvare färger och införlivandet av yttre element för collage.
kända artister: Pablo Picasso, Georges Braque, Paul C. O. T., Juan Gris
Futurism (1909-1914)
Futurism grundades av poeten Filippo Tommaso Marinetti i Milano i början av 20-talet. Liksom sina föregångare betonade futurismen abstraktion och icke-traditionell representation. Det värderade hastighet, visceralitet, ungdom och modernitet och fungerade som en form av italiensk befrielse från sin fulla historia. Även om det grundades i Italien sprids dess influenser också till andra europeiska länder.
kända artister: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carr Bisexual, Gino Severini
rekommenderad artikel:
Fauvism och Expressionism förklaras
Dadaism (1915-1924)
Dada utvecklades under första världskriget i Zurich som en avantgarde, anti-art rörelse. Det avvisade och hånade det kapitalistiska och nationalistiska kulturklimatet under första världskriget och fokuserade istället på det irrationella, meningslösa och absurda med starka anti-borgerliga övertoner. Rörelsen spred sig över hela Europa och USA, echoing längst till vänster radikal tanke och den övergripande missnöjet med krigstidens våld.
kända artister: Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Arp, Hannah H. A. A. A., Tristan Tzara
Surrealism (1924-1966)
starkt påverkad av Sigmund Freud och psykoanalys, sökte Surrealism uttryck genom utforskningen av det omedvetna sinnet. Dess bilder kännetecknades av oroande, drömlika inställningar med juxtaposing och ofta deformerade ämnen. Efter att ha utvecklats från avantgarde Dada-rörelsen började surrealismen i Europa och expanderade över hela västvärlden som en kulturell, konstnärlig och litterär rörelse.
kända artister: Andr occupy Breton, Salvador Dal occupy, Max Ernst, Frida Kahlo, Rene Magritte
abstrakt Expressionism (1943-1965)
Emerging in post-World War II New York, abstrakt Expressionism var den första stora internationella konströrelsen som har sitt ursprung i USA snarare än Europa. Det drar från surrealistisk automatism och fokuserar på abstraktion av ämnet. Dess stil kännetecknas av prålig, kaotiska penseldrag och djärva poppar av färg. Som en efterkrigsrörelse är det också en viktig föregångare för efterföljande postmodernistiska konststilar.
kända artister: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline
popkonst (1950-70-talet)
popkonst steg till framträdande i USA och Storbritannien under 1950-och 1960-talet, med inspiration från delar av massmedia och populärkultur. Stycken innehöll ofta sammanställda eller inkonsekventa element från serietidningar, tidskrifter och annonser, placerade tillsammans för att betona populärkulturens banalitet. Ofta ironisk eller satirisk, popkonst som syftar till att undergräva traditionell konst.’
kända artister: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Keith Haring, Edward Hopper, Robert Indiana
Minimalism (1960-70-talet)
Minimalism uppstod i New York på 1960-talet i en fortsättning som prejudikat avledning från traditionell ”hög konst.”Istället för lyx, skönhet och uttryck fokuserade minimalism på brutala, geometriska former, dämpade färger och anonymitet. De flesta delar av biografi eller känslor avlägsnades från minimalistisk konst och uppmärksammade enkelheten i själva formen som ämne.
kända artister: Donald Judd, Yayoi Kasuma, Carl Andre, Frank Stella, Piet Mondrian
Postmodernism (1980-talet-nuvarande)
Postmodernism kan inte karakteriseras med definitiva element. Snarare kan det beskrivas som en allmän avvikelse från modernismen som innehåller andra 20-talets konströrelser, inklusive konceptuell konst och Neo-expressionism.
medan modernismen fokuserade på idealism och upprätthållande av grundläggande övertygelser, föreslog postmodernism skepsis, cynism och antiauthoritarism. Det är en mycket konceptuell, självmedveten kombination av andra konststilar, teori och media för att skapa en komplex och mångfacetterad rörelse.
kända artister: Jeff Koons, Claes Oldenburg, Barbara Kruger