1803-1821:
Berlioz föddes den 11 December 1803, det äldsta barnet till Louis Berlioz (1776-1848), en läkare, och hans fru, Marie-Antoinette Jos Jacobphine, n jacobe Marmion (1784-1838). Hans födelseort var familjen hemma i kommunen La Côte-Saint-André i departementet Isère, i sydöstra Frankrike. Hans föräldrar hade ytterligare fem barn, varav tre dog i spädbarn; deras överlevande döttrar, Nanci och Ad Ax, förblev nära Berlioz under hela livet.
Berlioz far, en respekterad lokal figur, var en gradvis sinnade läkare krediteras som den första europeiska att öva och skriva om akupunktur. Han var en agnostiker med en liberal syn; hans fru var en strikt romersk katolik med mindre flexibla åsikter. Efter att ha gått kort på en lokal skola när han var ungefär tio, Berlioz utbildades hemma av sin far. Han erinrade sig i sin M. O. I. M. att han tyckte om geografi, särskilt böcker om resor, som hans sinne ibland skulle vandra när han skulle studera Latin; klassikerna gjorde ändå intryck på honom, och han blev rörd till tårar av Virgils berättelse om tragedin i Dido och Aeneas. Senare studerade han filosofi, retorik och – för att hans far planerade en medicinsk karriär för honom – anatomi.
musik var inte framträdande i den unga Berlioz utbildning. Hans far gav honom grundläggande instruktioner om flageolet, och han tog senare flöjt-och gitarrlektioner med lokala lärare. Han studerade aldrig piano och spelade i bästa fall i hela sitt liv. Han hävdade senare att detta var en fördel eftersom det ”räddade mig från tyranni av tangentbordsvanor, så farligt att tänka, och från lockelsen av konventionella harmonier”.
vid tolv års ålder blev Berlioz förälskad för första gången. Syftet med hans känslor var en artonårig granne, Estelle Dub Bisexuf. Han retades för vad som sågs som en pojkaktig förälskelse, men något av hans tidiga passion för Estelle uthärde hela sitt liv. Han hällde några av sina obesvarade känslor i sina tidiga försök till komposition. När han försökte behärska harmony läste han Rameaus trait Bisexual de l ’ harmonie, som visade sig vara oförståelig för en nybörjare, men Charles-Simon Catels enklare avhandling om ämnet gjorde det tydligare för honom. Han skrev flera kammarverk som ungdom och förstörde därefter manuskripten, men ett tema som återstod i hans sinne dök upp senare som det andra ämnet för ouvertyr till Les Francs-juges.
1821-1824: Medicinsk studentEdit
i mars 1821 passerade Berlioz baccalaur jacobat – undersökningen vid universitetet i Grenoble – det är inte säkert om han vid första eller andra försöket-och i slutet av September, sjutton år gammal, flyttade han till Paris. På sin fars insisterande anmälde han sig till medicinska skolan vid universitetet i Paris. Han var tvungen att kämpa hårt för att övervinna sin avsky för att dissekera kroppar, men med hänsyn till sin fars önskemål tvingade han sig att fortsätta sina medicinska studier.
läkarhögskolans fasor mildrades tack vare en riklig ersättning från sin far, vilket gjorde det möjligt för honom att dra full nytta av det kulturella och särskilt musikaliska livet i Paris. Musik åtnjöt inte på den tiden litteraturens prestige i fransk kultur, men Paris hade ändå två stora operahus och landets viktigaste musikbibliotek. Berlioz utnyttjade dem alla. Inom några dagar efter ankomsten i Paris gick han till Op sackaros, och även om pjäsen som erbjuds var av en mindre kompositör, iscensättning och den magnifika orkesterspel förtrollade honom. Han gick till andra verk på Op Exporra och Op Exporra-Comique; vid den förra, tre veckor efter hans ankomst, såg han Glucks Iphig Expornie en Tauride, vilket gladde honom. Han inspirerades särskilt av Glucks användning av orkestern för att bära dramat med sig. En senare föreställning av samma verk vid op Kazakra övertygade honom om att hans kallelse skulle bli kompositör.
den italienska operans dominans i Paris, mot vilken Berlioz senare kämpade, var fortfarande i framtiden, och vid operahusen hörde han och absorberade verk av Chubbienne M. Chubbihul och Fran Aubbiois-Adrien Boieldieu, andra operaer skrivna i fransk stil av utländska kompositörer, särskilt Gaspare Spontini, och framför allt fem operaer av Gluck. Han började besöka Paris Conservatoire library mellan sina medicinska studier, söka efter mängder av Glucks operor och göra kopior av delar av dem. I slutet av 1822 kände han att hans försök att lära sig komposition behövde utökas med formell undervisning, och han närmade sig Jean-Fran Auguisois Le Sueur, chef för kungliga kapellet och professor vid konservatoriet, som accepterade honom som privat elev.
i augusti 1823 gjorde Berlioz det första av många bidrag till musikpressen: ett brev till tidskriften Le Corsaire som försvarade fransk opera mot intrång från dess italienska rival. Han hävdade att alla Rossinis operor tillsammans inte kunde stå i jämförelse med ens några barer av Gluck, Spontini eller Le Sueur. Vid det här laget hade han komponerat flera verk, bland annat Estelle et n Jacobmorin och Le Passage de la Mer Rouge (korsningen av Röda havet) – båda sedan förlorade.
år 1824 tog Berlioz examen från läkarskolan, varefter han övergav medicin, till hans föräldrars starka missnöje. Hans far föreslog lag som ett alternativt yrke och vägrade att möta musik som karriär. Han minskade och undanhöll ibland sin sons ersättning, och Berlioz gick igenom några år av ekonomiska svårigheter.
1824–1830:
1824 komponerade Berlioz en Messe solennelle. Det utfördes två gånger, varefter han undertryckte poängen, som ansågs förlorad tills en kopia upptäcktes 1991. Under 1825 och 1826 skrev han sin första opera, Les Francs-juges, som inte framfördes och överlever bara i fragment, varav den mest kända är overture. I senare verk återanvände han delar av partituret, till exempel ”March of the Guards”, som han införlivade fyra år senare i Symphonie fantastique som ”March to the Scaffold”.
i augusti 1826 antogs Berlioz som student till konservatoriet och studerade komposition Under Le Sueur och kontrapunkt och fuga med Anton Reicha. Samma år gjorde han det första av fyra försök att vinna Frankrikes främsta musikpris, Prix de Rome, och eliminerades i första omgången. Det följande året, för att tjäna lite pengar, han gick med i kören på th Auxtul des Nouveaut. Han tävlade igen för Prix de Rome och skickade in den första av sina Prix-kantater, La Mort d ’ Orph Jacobe, i Juli. Senare samma år deltog han i produktioner av Shakespeares Hamlet och Romeo och Julia vid TH Exceptre de l ’ Odcuberon ges av Charles Kembles Touring Company. Även om Berlioz vid den tiden knappast talade engelska, blev han överväldigad av pjäserna – början på en livslång passion för Shakespeare. Han tänkte också en passion för Kembles ledande dam, Harriet Smithson – hans biograf Hugh Macdonald kallar det ”emotionell störning” – och förföljde henne obsessivt, utan framgång, i flera år. Hon vägrade att ens träffa honom.
den första konserten av Berlioz Musik ägde rum i maj 1828, då hans vän Nathan Bloc dirigerade premiärerna av overtures Les Francs-juges och Waverley och andra verk. Hallen var långt ifrån full, och Berlioz förlorade pengar. Ändå uppmuntrades han starkt av hans artisters högljudda godkännande och applåder från musiker i publiken, inklusive hans Konservatorieprofessorer, regissörerna för Op sackaros och Op sackaros-Comique, och kompositörerna Auber och h Kazakrold.
Berlioz fascination för Shakespeares pjäser fick honom att börja lära sig engelska under 1828, så att han kunde läsa dem i originalet. Vid ungefär samma tid stötte han på ytterligare två kreativa inspirationer: Beethoven och Goethe. Han hörde Beethovens tredje, femte och sjunde symfonier framförda på konservatoriet, och läste Goethes Faust i G. Beethoven blev både ett ideal och ett hinder för Berlioz – en inspirerande föregångare men en skrämmande. Goethes arbete låg till grund för huit SC kazaknes de Faust (Berlioz ’ s Opus 1), hade premiär året därpå och omarbetades och utvidgades mycket senare som La Damnation de Faust.
1830–1832: Prix de RomeEdit
Berlioz var till stor del opolitisk och varken stödde eller motsatte sig julirevolutionen 1830, men när den bröt ut befann han sig mitt i den. Han spelade in händelser i sina m:
jag avslutade min kantata när revolutionen bröt ut … Jag streckade bort de sista sidorna i min orkester poäng till ljudet av herrelösa kulor som kommer över taken och pattering på väggen utanför mitt fönster. Den 29: e hade jag slutat, och var fri att gå ut och ströva omkring i Paris till morgonen, pistol i handen.
kantaten var La Mort de Sardanapale, med vilken han vann Prix de Rome. Hans inträde föregående år, Cl Exceptionopicutre, hade väckt missnöje från domarna eftersom det för mycket konservativa musiker ”förrådde farliga tendenser”, och för sitt erbjudande från 1830 ändrade han noggrant sin naturliga stil för att möta officiellt godkännande. Samma år skrev han Symphonie fantastique och förlovade sig för att gifta sig.
Berlioz blev nu kär i en nittonårig pianist, Marie (”Camille”) Moke. Hans känslor var fram och tillbaka, och paret planerade att gifta sig. I December organiserade Berlioz en konsert där Symphonie fantastique hade premiär. Utdragna applåder följde föreställningen, och pressrecensionerna uttryckte både chocken och nöjet som arbetet hade gett. Berlioz biograf David Cairns kallar konserten ett landmärke inte bara i kompositörens karriär utan i utvecklingen av den moderna orkestern. Franz Liszt var bland dem som deltog i konserten; detta var början på en lång vänskap. Liszt transkriberade senare hela Symphonie fantastique för piano för att göra det möjligt för fler att höra det.
strax efter konserten åkte Berlioz till Italien: enligt villkoren i Prix de Rome studerade vinnarna i två år på Villa Medici, den franska akademin i Rom. Inom tre veckor efter sin ankomst gick han frånvarande utan ledighet: han hade lärt sig att Marie hade avbrutit sitt engagemang och skulle gifta sig med en äldre och rikare friare, Camille Pleyel, arvtagaren till Pleyel piano manufacturing company. Berlioz gjorde en utarbetad plan för att döda dem båda (och hennes mamma, känd för honom som ”l ’ hippopotame”) och förvärvade gifter, pistoler och en förklädnad för ändamålet. När han nådde Nice på sin resa till Paris tänkte han bättre på systemet, övergav tanken på hämnd och sökte framgångsrikt tillstånd att återvända till Villa Medici. Han stannade några veckor i Nice och skrev sin Kung Lear overture. På vägen tillbaka till Rom började han arbeta med ett stycke för berättare, soloröster, kör och orkester, Le Retour bisexual la vie (The Return to Life, senare bytt namn till L Exceplio), en uppföljare till Symphonie fantastique.
Berlioz tog lite nöje i sin tid i Rom. Hans kollegor på Villa Medici, under deras välvilliga rektor Horace Vernet, gjorde honom välkommen, och han njöt av sina möten med Felix Mendelssohn, som besökte staden, men han fann Rom otrevlig: ”den mest dumma och prosaiska staden jag känner; det är ingen plats för någon med huvud eller hjärta.”Ändå hade Italien ett viktigt inflytande på hans utveckling. Han besökte många delar av det under sitt hemvist i Rom. Macdonald kommenterar att efter sin tid där, Berlioz hade ” en ny färg och glöd i sin musik … sinnlig och livlig” – härledd inte från italiensk målning, där han var ointresserad, eller italiensk musik, som han föraktade, men från ”landskapet och solen och från hans akuta känsla av lokal”. Macdonald identifierar Harold i Italien, Benvenuto Cellini och Rom Kubolo et Juliette som de mest uppenbara uttrycken för hans svar på Italien, och tillägger att Les Troyens och B. Berlioz själv skrev att Harold i Italien drog på sig ”de poetiska minnen som bildades från mina vandringar i Abruzzi”.
Vernet gick med på Berlioz begäran om att få lämna Villa Medici före utgången av hans tvåårsperiod. När han lyssnade på Vernets råd att det skulle vara klokt att försena hans återkomst till Paris, där Konservatoriemyndigheterna kan vara mindre eftergivna om hans för tidiga avslutning av sina studier, gjorde han en lugn resa tillbaka och omvägde Via La C. Han lämnade Rom i maj 1832 och anlände till Paris i November.
1832-1840: ParisEdit
den 9 December 1832 presenterade Berlioz en konsert med sina verk på konservatoriet. I programmet ingick uvertyren av Les Francs-juges, Symphonie fantastique-omfattande reviderad sedan premiären-och Le Retour bisexual la vie, där Bocage, en populär skådespelare, förklarade monologerna. Genom en tredje part hade Berlioz skickat en inbjudan till Harriet Smithson, som accepterade och bländades av kändisarna i publiken. Bland de närvarande musikerna var Liszt, Fr Oculd Ocuric Chopin och Niccol Ocusi Paganini; författare inkluderade Alexandre Dumas, TH Ocusiophile Gautier, Heinrich Heine, Victor Hugo och George Sand. Konserten var en sådan framgång att programmet upprepades inom en månad, men den mer omedelbara konsekvensen var att Berlioz och Smithson äntligen träffades.
år 1832 var Smithsons karriär i nedgång. Hon presenterade en ruinously misslyckad säsong, först vid TH Uruguay-Italien och sedan på mindre arenor, och i mars 1833 var hon djupt skuldsatt. Biografer skiljer sig om huruvida och i vilken utsträckning Smithsons mottaglighet för Berlioz frieri motiverades av ekonomiska överväganden; men hon accepterade honom, och inför starkt motstånd från båda deras familjer gifte de sig vid den brittiska ambassaden i Paris den 3 oktober 1833. Paret bodde först i Paris och senare i Montmartre (då fortfarande en by). Den 14 augusti 1834 föddes deras enda barn, Louis-Cl Jacobment-Thomas. De första åren av äktenskapet var lyckliga, även om det så småningom grundades. Harriet fortsatte att längta efter en karriär men, som hennes biograf Peter Raby kommenterar, hon lärde sig aldrig att tala franska flytande, vilket allvarligt begränsade både hennes professionella och hennes sociala liv.
Paganini, främst känd som violinist, hade förvärvat en Stradivarius viola, som han ville spela offentligt om han kunde hitta rätt musik. Mycket imponerad av Symphonie fantastique bad han Berlioz att skriva honom ett lämpligt stycke. Berlioz berättade för honom att han inte kunde skriva ett briljant virtuos verk och började komponera det han kallade en symfoni med viola obbligato, Harold i Italien. Som han förutsåg tyckte Paganini att solodelen var för reticent – ”det finns inte tillräckligt för mig att göra här; jag borde spela hela tiden” – och violisten vid premiären i November 1834 var Chr Jacobtien Urhan.
fram till slutet av 1835 hade Berlioz ett blygsamt stipendium som pristagare för Prix de Rome. Hans inkomster från att komponera var varken betydande eller regelbundna, och han kompletterade dem med att skriva musikkritik för den parisiska pressen. Macdonald kommenterar att detta var aktivitet ”där han utmärkte sig men som han avskydde”. Han skrev för L ’ Europe litt (1833), Le r (1833-1835), och från 1834 för Gazette musicale och tidskriften des D. Han var den första, men inte den sista, framstående franska kompositören som dubblerade som granskare: bland hans efterträdare var Faur Bisexuell, Messager, Dukas och Debussy. Även om han klagade – både privat och ibland i sina artiklar – att hans tid skulle spenderas bättre på att skriva musik än att skriva musikkritik, kunde han skämma bort sig själv i att attackera sina B. Den förra inkluderade musikaliska pedanter, coloratura skrift och sång, viola spelare som bara var inkompetenta violinister, inane libretti, och barock kontrapunkt. Han berömde extravagant Beethovens symfonier och Glucks och Webers operaer och avstod noggrant från att marknadsföra sina egna kompositioner. Hans journalistik bestod huvudsakligen av musikkritik, av vilka han samlade in och publicerade, till exempel kvällar i orkestern (1854), men också mer tekniska artiklar, som de som låg till grund för hans avhandling om Instrumentation (1844). Trots sina klagomål fortsatte Berlioz att skriva musikkritik under större delen av sitt liv, långt efter att han hade något ekonomiskt behov av att göra det.
Berlioz säkrade en kommission från den franska regeringen för sin Requiem – Grande messe des morts – som först utfördes på Les Invalides i December 1837. En andra regeringskommission följde – Grande symphonie fun bisexbre et triomphale 1840. Varken arbete gav honom mycket pengar eller konstnärlig berömmelse vid den tiden, men Requiem hade en speciell plats i sina känslor: ”Om jag hotades med förstörelsen av hela mina verk utom en, skulle jag begära nåd för Messe des morts”.
ett av Berlioz huvudmål på 1830-talet var att ”slå ner dörrarna till Op Kazakra”. I Paris vid denna period var den musikaliska framgången som betydde i operahuset och inte konserthuset. Robert Schumann kommenterade,”till fransmännen betyder musik i sig ingenting”. Berlioz arbetade på sin opera Benvenuto Cellini från 1834 till 1837, ständigt distraherad av hans ökande aktiviteter som kritiker och som promotor för sina egna symfoniska konserter. Berlioz-forskaren D. Kern Holoman kommenterar att Berlioz med rätta betraktade Benvenuto Cellini som ett verk av exceptionell överflöd och verve, förtjänar en bättre mottagning än den fick. Holoman tillägger att stycket var av ”överlägsen teknisk svårighet”, och att sångarna inte var särskilt kooperativa. En svag libretto och otillfredsställande iscensättning förvärrade den dåliga mottagningen. Operan hade bara fyra kompletta föreställningar, tre i September 1838 och en i januari 1839. Berlioz sa att misslyckandet med stycket innebar att dörrarna till Op sackaros stängdes för honom under resten av sin karriär – vilket de var, förutom en kommission för att ordna en Weber-poäng 1841.
strax efter operans misslyckande hade Berlioz en stor framgång som kompositör-dirigent för en konsert där Harold i Italien gavs igen. Den här gången var Paganini närvarande i publiken; han kom på plattformen i slutet och knäböjde i hyllning till Berlioz och kysste handen. Några dagar senare blev Berlioz förvånad över att få en check från honom för 20 000 franc. Paganinis gåva gjorde det möjligt för Berlioz att betala av Harriets och hans egna skulder, ge upp musikkritik för tillfället och koncentrera sig på komposition. Han skrev den ”dramatiska symfonin” Rom Sackaro et Juliette för röster, kör och orkester. Det hade premiär i November 1839 och blev så väl mottaget att Berlioz och hans enorma instrumentala och vokala styrkor gav ytterligare två föreställningar i snabb följd. Bland publiken var den unga Wagner, som blev överväldigad av sin uppenbarelse av möjligheterna till musikalisk poesi, och som senare drog på den när han komponerade Tristan und Isolde.
vid slutet av decenniet uppnådde Berlioz officiellt erkännande i form av utnämning som biträdande bibliotekarie för konservatoriet och som officer för Hederslegionen. Den förra var en obehaglig post, men inte högt betald, och Berlioz var kvar i behov av en tillförlitlig inkomst för att ge honom fritid för komposition.
1840-talet: Kämpande kompositörredigera
de Symphonie fun bisexbre et triomphale, som markerade tioårsdagen av revolutionen 1830, framfördes utomhus under ledning av kompositören i juli 1840. Året därpå gav op Exporra Berlioz i uppdrag att anpassa Weber ’ s der Freisch Jacobtz för att uppfylla husets stela krav: han skrev recitativ för att ersätta den talade dialogen och orkestrerade Webers inbjudan till dansen för att tillhandahålla den obligatoriska balettmusiken. Samma år slutförde han inställningar av sex dikter av sin vän TH Exceptionophile Gautier, som bildade sångcykeln Les nuits d ’ exceptional (med pianoackompanjemang, senare orkestrerad). Han arbetade också på en projicerad opera, La Nonne sanglante (The Bloody Nun), till en libretto av Eug Kazakne skrivare, men gjorde små framsteg. I November 1841 började han publicera en serie av sexton artiklar i Revue et gazette musicale ger sina åsikter om orkestrering; de var grunden för hans avhandling om Instrumentation, publicerad 1843.
under 1840-talet tillbringade Berlioz mycket av sin tid med att göra musik utanför Frankrike. Han kämpade för att tjäna pengar på sina konserter i Paris och lärde sig de stora summorna som promotorer gjorde från föreställningar av sin musik i andra länder, bestämde han sig för att försöka dirigera utomlands. Han började i Bryssel och gav två konserter i September 1842. En omfattande tysk tur följde: 1842 och 1843 gav han konserter i tolv tyska städer. Hans mottagning var entusiastisk. Den tyska allmänheten var bättre disponerad än fransmännen för sina innovativa kompositioner, och hans dirigering sågs som mycket imponerande. Under turen hade han trevliga möten med Mendelssohn och Schumann i Leipzig, Wagner i Dresden och Meyerbeer i Berlin.
vid den här tiden misslyckades Berlioz äktenskap. Harriet gillade sin kändis och sin egen förmörkelse, och som Raby uttrycker det, ”besittningsförmåga vände sig till misstänksamhet och svartsjuka när Berlioz blev involverad i sångaren Marie Recio”. Harriets hälsa försämrades, och hon tog för att dricka tungt. Hennes misstankar om Recio var välgrundad: den senare blev Berlioz älskarinna 1841 och följde honom på sin tyska rundtur.
Berlioz återvände till Paris i mitten av 1843. Under det följande året skrev han två av sina mest populära korta verk, overtures Le carnaval romain (återanvända musik från Benvenuto Cellini) och Le corsaire (ursprungligen kallad La tour de Nice). Mot slutet av året separerade han och Harriet. Berlioz underhålls två hushåll: Harriet kvar i Montmartre och han flyttade in med Recio på hennes lägenhet i centrala Paris. Hans son Louis skickades till en pensionskola i Rouen.
utländska turer var framträdande i Berlioz liv under 1840-och 1850-talet. Inte bara var de mycket givande både konstnärligt och ekonomiskt, men han behövde inte ta itu med de administrativa problemen med att marknadsföra konserter i Paris. MacDonald kommentarer:
ju mer han reste desto bitterare blev han om förhållandena hemma; men även om han övervägde att bosätta sig utomlands – till exempel i Dresden och i London – åkte han alltid tillbaka till Paris.
Berlioz stora arbete från decenniet var La Damnation de Faust. Han presenterade det i Paris i December 1846, men det spelade till halvtomma hus, trots utmärkta recensioner, några från kritiker brukar inte vara väl disponerade för hans musik. Det mycket romantiska ämnet var i takt med tiden, och en sympatisk granskare observerade att det fanns ett oöverstigligt gap mellan kompositörens uppfattning om konst och Paris-allmänheten. Misslyckandet med stycket lämnade Berlioz kraftigt i skuld; han återställde sin ekonomi året därpå med den första av två mycket lönsamma resor till Ryssland. Hans andra utländska turer under resten av 1840-talet inkluderade Österrike, Ungern, Böhmen och Tyskland. Efter dessa kom det första av hans fem besök i England; det varade i mer än sju månader (November 1847 till juli 1848). Hans mottagning i London var entusiastisk, men besöket var inte en ekonomisk framgång på grund av misskötsel av hans impresario, dirigenten Louis-Antoine Jullien.
strax efter Berlioz återkomst till Paris i mitten av September 1848 drabbades Harriet av en serie slag, vilket lämnade henne nästan förlamad. Hon behövde ständig omvårdnad, som han betalade för. När han var i Paris besökte han henne kontinuerligt, ibland två gånger om dagen.
1850-talet: internationell framgångredigera
efter misslyckandet av La Damnation de Faust spenderade Berlioz mindre tid på komposition under de kommande åtta åren. Han skrev en Te Deum, färdig 1849 men publicerades inte förrän 1855, och några korta bitar. Hans mest betydande arbete mellan fördömelsen och hans episka Les Troyens (1856-1858) var en ”helig trilogi”, L ’ Enfance du Christ (Kristi barndom), som han började 1850. År 1851 var han på den stora utställningen i London som medlem i en internationell utskott som dömde musikinstrument. Han återvände till London 1852 och 1853 och dirigerade sina egna verk och andras. Han hade konsekvent framgång där, med undantag för en återupplivning av Benvenuto Cellini på Covent Garden som drogs tillbaka efter en föreställning. Operan presenterades i Leipzig 1852 i en reviderad version utarbetad av Liszt med Berlioz godkännande och var måttligt framgångsrik. Under de första åren av decenniet gjorde Berlioz många framträdanden i Tyskland som dirigent.
1854 Dog Harriet. Både Berlioz och deras son Louis hade varit med henne strax före hennes död. Under året avslutade Berlioz kompositionen av L ’ Enfance du Christ, arbetade med sin memoarbok och gifte sig med Marie Recio, som han förklarade för sin son, han kände det som sin plikt att göra efter att ha bott hos henne i så många år. I slutet av året mottogs den första föreställningen av L ’ Enfance du Christ varmt, till hans förvåning. Han tillbringade mycket av nästa år i att dirigera och skriva prosa.
under Berlioz tyska tour 1856 uppmuntrade Liszt och hans följeslagare, Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, Berlioz preliminära uppfattning om en opera baserad på Aeneid. Efter att ha avslutat orkestreringen av sin sångcykel från 1841 Les nuits d ’ except, började han arbeta med Les Troyens-trojanerna-skriva sin egen libretto baserad på Virgils epos. Han arbetade med det, mellan sina ledande åtaganden, i två år. År 1858 valdes han till Institut de France, en ära som han länge hade sökt, även om han spelade ner den vikt han fäster vid den. Samma år avslutade han Les Troyens. Han tillbringade sedan fem år på att försöka få det iscensatt.
1860–1869: Sista årRedigera
i juni 1862 dog Berlioz fru plötsligt, 48 år gammal. Hon överlevde av sin mamma, till vilken Berlioz var hängiven, och som såg efter honom under resten av sitt liv.
Les Troyens-en fem-akt, fem timmars opera – var i för stor skala för att vara acceptabel för ledningen för Op Kazakra, och Berlioz ansträngningar att få den iscensatt där misslyckades. Det enda sättet han kunde hitta för att se det producerade arbetet var att dela upp det i två delar: ”The Fall of Troy” och ”The Trojans at Carthage”. Den senare, bestående av de sista tre akter av den ursprungliga, presenterades vid TH Exceptre‐Lyrique, Paris, i november 1863, men även att stympade versionen ytterligare trunk: under körningen av 22 föreställningar, nummer efter nummer skars. Upplevelsen demoraliserade Berlioz, som inte skrev mer musik efter detta.
Berlioz sökte inte en återupplivning av Les Troyens och ingen ägde rum i nästan 30 år. Han sålde publiceringsrättigheterna för en stor summa, och hans senaste år var ekonomiskt bekväma; han kunde ge upp sitt arbete som kritiker, men han försvann i depression. Förutom att förlora båda sina fruar, han hade förlorat båda sina systrar, och han blev sjukligt medveten om döden som många av hans vänner och andra samtida dog. Han och hans son hade blivit djupt knutna till varandra, men Louis var kapten i handelsflottan och var oftare än inte hemifrån. Berlioz fysiska hälsa var inte bra, och han hade ofta smärta från ett tarmklagomål, eventuellt Crohns sjukdom.
efter hans andra hustrus död hade Berlioz två romantiska mellanrum. Under 1862 träffade han-förmodligen på Montmartre-kyrkogården-en ung kvinna under hälften av hans ålder, vars förnamn var am Austrilie och vars andra, eventuellt gifta, namn inte registreras. Nästan ingenting är känt om deras förhållande, som varade i mindre än ett år. Efter att de upphörde att träffas, dog A. M. U. A., endast 26 år gammal. Berlioz var omedveten om det tills han kom över hennes grav sex månader senare. Cairns antar att chocken av hennes död fick honom att söka sin första kärlek, Estelle, nu en änka i åldern 67. Han kallade på henne i September 1864; hon tog emot honom vänligt, och han besökte henne i tre på varandra följande somrar; han skrev till henne nästan varje månad för resten av sitt liv.
1867 fick Berlioz nyheten att hans son hade dött i Havanna av gul feber. Macdonald föreslår att Berlioz kan ha sökt distraktion från sin sorg genom att gå vidare med en planerad serie konserter i St Petersburg och Moskva, men långt ifrån föryngra honom, resan sappade hans återstående styrka. Konserterna var framgångsrika, och Berlioz fick ett varmt svar från den nya generationen ryska kompositörer och allmänheten, men han återvände synligt till Paris. Han åkte till Nice för att återhämta sig i Medelhavsklimatet, men föll på stenar vid stranden, möjligen på grund av en stroke, och var tvungen att återvända till Paris, där han konvalescerade i flera månader. I augusti 1868 kände han sig kunna resa kort till Grenoble för att döma en körfestival. Efter att ha kommit tillbaka till Paris blev han gradvis svagare och dog i sitt hus i Rue de Calais den 8 mars 1869, 65 år gammal. Han begravdes på Montmartre Cemetery med sina två fruar, som grävdes upp och begravdes bredvid honom.