nya ideer är ett dime ett dussin. Fråga någon agent, utgivare, redaktör eller filmproducent.
det är sant. Alla har en, kanske mer än en. Även du, har jag rätt?
av mina nästan 190 publicerade böcker har mer än två tredjedelar varit romaner som började som ideer, så jag vet vad de flesta i branschen vet:
tanken är den enkla delen.
vill du veta vad som är näst lättast? Utgångspunkt.
jag vet. Den överraskar dig, för du kanske sitter fast. Du har satt på din stora ide, tomgång i neutral för länge.
så vad hindrar dig från att komma igång?
rädsla.
men rädsla för vad?
två saker:
- Maraton i mitten-vilket är ett ämne för en annan dag (det är så tufft, för mig också, och det viktiga)
- och komma med ett slut som gör rättvisa till den stora ideen om din
det är därför som utgivare sällan delar ut kontrakt och förskott till första gången romanförfattare innan de ser hela manuskript.
du kanske har den bästa novellen sedan Kycklingsoppa för vänster bakom Amish Vampire. Men tills du bevisar att du kan avsluta—och jag menar stäng den gardinen med en rungande duns—allt du får från utgivare är Fifty Shades of Wait and See.
så hur ser du till att din historia inte fizzle när den ska leverera en spänning?
hur man skriver ditt slut i 3 steg
- Håll slutet i sikte hela vägen
- ingenting kan följa slutet
- glöm inte din hjälte
Håll slutet i sikte hela vägen
spela inte önskningsspelet, hoppas att det helt enkelt kommer att fungera när tiden kommer.
oavsett om du är en noggrann outliner eller skriver vid sätet på dina byxor, har du en uppfattning om var din historia går och tänker på ditt slut varje dag. Hur du förväntar dig att historien ska sluta bör informera varje scen, Varje kapitel. Det kan förändras, utvecklas, växa när du och dina karaktärer upplever de oundvikliga bågarna, men lämna aldrig det till slumpen.
och om du kommer nära slutet och oroar dig för att något saknas, att stansen inte är där eller att den inte lever upp till kraften i de andra elementen i din bok, skynda inte på det. Ge det några dagar, några veckor om det behövs.
Läs igenom allt du har skrivit. Ta en lång promenad. Tänk på det. Sov på den. Jot anteckningar om det. Låt ditt undermedvetna arbeta med det. Spela vad – om-spel. Var skandalös om du måste. Tvinga det slutar att sjunga. Gör det oförglömligt.
Musts
- var generös med dina läsare. De har investerat i dig och ditt arbete hela vägen. Ge dem en ordentlig utdelning. Låt det inte se rusat ut genom att inte låta det rusas.
- gör det oförutsägbart men rättvist. Du vill att läsarna ska känna att de borde ha sett det komma—för att du planterade tillräckligt med tips—men inte känner dig hoodwinked.
- nöj dig aldrig. Om du inte är nöjd med varje ord, scuttle det tills du är.
- om du har för många ideer för hur det ska sluta, förtvivla inte. Låt dig bara hitta den bästa. När du är osäker, gå inte för den smartaste eller mest cerebrala. Läsarna längtar efter att flyttas. Gå för hjärtat.
- skriv om det tills det lyser. Jag har länge varit på rekord att allt skrivande är omskrivning, och det här är aldrig mer sant än i slutet av din roman. När vet du att det har skrivits om tillräckligt? När du har gått från att göra det bättre att bara göra det annorlunda.
ingenting kan följa slutet
detta säger sig självt. Men jag säger det ändå, varför? Eftersom alltför många nybörjare tycker att det verkar sofistikerat att lämna saker oklar, eller de vill spara något avgörande för epilogen. Undvik det misstaget.
moderna läsare upp på TV och filmer som kronologi—början, middles, ends. De förväntar sig att slutet ska göra sitt jobb. Artsy typer kanske tycker att det är hip att bara sluta och njuta av gasning på talkshows om hur livet inte är så snyggt.
Tja, fantastiskt. Jag har sett tillräckligt med filmer så, och jag kan säga att de flesta inte gillar att sitta där och skaka på huvudet när lamporna kommer upp. De scowl på varandra och säger, ” verkligen? Är det allt? Vi undrar vad som händer nu?”
allt som gör för mig som författare är att påminna mig om att jag har ett jobb, och jag rekommenderar mig själv att göra det igen varje gång. Uppfinna en historia värld för mina läsare och leverera en tillfredsställande upplevelse för dem. De har investerat sin tid och pengar och tror att jag kommer att upprätthålla mitt slut på köpet—och det betyder en början, en mitt och ett slut. En som tillfredsställer.
det betyder inte att varje slut är lyckligt någonsin, allt bundet i en snygg båge. Men läsaren vet vad som hände, frågor besvaras, saker löses, pussel löses. Och eftersom jag råkar ha en världsbild av hopp, kommer mitt arbete att återspegla det.
om du skriver från en annan världsbild, åtminstone vara konsekvent. Avsluta dina berättelser med hur du ser livet, men sluta inte bara.
som sagt, vissa berättelser slutar för snyggt och verkar sedan konstruerade. Om de slutar för sent har du bett din läsare att skämma bort dig för länge. Var förnuftig. På samma sätt som du bestämmer när du ska gå in och lämna en scen, bestäm noggrant när du ska lämna din roman.
glöm inte din hjälte
detta kan tyckas självklart, men jag har sett det kränks. Din huvudperson bör vara centrum i slutet. Allt han lärde sig under alla komplikationer som uppstod från hans försök att fixa de fruktansvärda problem du kastade honom i borde nu ha gjort honom till den person som stiger till tillfället.
kanske till denna punkt har han varit bristfällig, svag, besegrad. Men hans karaktärsbåge håller på att lösa och bli komplett.
handlingen måste ske på scenen, inte bara handla om eller komma ihåg eller helt enkelt berättas. Det kan inte lösas genom ett mirakel eller för att han inser något. Han måste agera.