Eminem i ”Sing for the Moment” video / skärmdump via YouTube
att vara en musikfan 2002 var konstigt: Rock hade splittrats i de döende stön av post-grunge och början på bloggvänlig indierock med pop-punk trouncing både i försäljningen. Elektronisk musik kom ner från de rave dagarna i slutet av 90-talet och upptäckte sin känsliga sida genom fyra Tet och olika IDM-handlingar. Under tiden styrdes hiphop av Roc-a-Fella och Neptunes. Rap-rock var en sak. Och den största stjärnan var Eminem.
det känns roligt att hänvisa till Eminem Show som en grappling-with-fame album—Slim Shady LP hade redan gjort Eminem en stjärna, och Marshall Mathers LP hade redan gjort sin del av att ta itu med att berömmelse—men i vilken utsträckning Em blev inte bara allestädes närvarande men kvävande närvarande post-Marshall Mathers var bortom allt även han förmodligen väntat. Som sådan, albumet fylldes med gloats, handvridning, och berättelser om överskott som gränsar till självförstörelse. Mitt i ödemarken var en slags oas, en dyster ballad som bafflingly gjorde om Aerosmiths ”dröm på.”Huruvida Em eller medproducent Jeff Bass menade provet som en nick att köra-DMC eller var helt enkelt Puff Daddy-ing en äldre hit är oklart, men konsekvenserna av detta konstnärliga val kan inte överdrivas, speciellt om du är en vit kille som rappar eller lyssnar på vita dudes som rap. Allvaret av” sjunga för tillfället ” resulterade i en tvivelaktig riktning för genren.
Vänta, låt oss backa upp här en minut. Ja, ”Lose Yourself” skulle bli den större hit, den karriärdefinierande singeln som verkligen kickstarted denna butt-rap-våg, men fröna hade redan såtts när Joe Perry avslutade sin gitarrsolo. ”Sing for The Moment” är en av EMS ”real talk” – låtar. Han gör ett fall för sig själv, om hur rap—specifikt hans vision— talar till barn från trasiga och fattiga hem som han gjorde. Hans skrivande spelar det rakt med ingen av de vanvördiga popkulturen korsreferenser och håna samtal som kännetecknade hans barer i förväg. Allvarlig Eminem-Marshall Mathers – hade uppträtt tidigare på låtar som” The Way I Am”, men aldrig tidigare hade han talat direkt till sina fans så här.
Em syftar utan tvekan till att legitimera andra rappers arbete med ”Sing for the Moment”, måla en bild av barn som bär do-trasor och slingrar sina byxor som ”är mardrömmar till vita föräldrar” men försöker visa hur rap är mer än ”guns, bitches and cars” – musiken som det antogs vara vid den tiden. Det kan hävdas att motsatsen då hände. Genom att använda en undanceable, plodding beat, skilde han tanken på kul och levity från sin hiphop, ett tillvägagångssätt som appellerade mycket starkt till sin crossover-publik av frowning, angst-ridden rock fans. EMS mardrömsliga spegelvärld var tröstande främst för att han tempererade sina dödande sprees med låtar som ”Sjung för tillfället.”Dessa spår gav honom erfarenhetens röst och sa ”Jag är lika knullad som du är, så följ mig.”Och det är okej eftersom det är en del av vad rap historiskt har varit: en väg ut för dem som saknar en.
men som han själv sa om ”White America”, resonerade Em med de blåögda och rättvisa människorna som han liknade, och deras liv är fortfarande det enklaste även i de värsta levnadsförhållandena. Han spenderar lite tid på samma låt som kontrollerar sitt privilegium—något som många har glömt eller vägrat att komma ihåg—men då var det för sent. De relativt vardagliga elände och travails av vita Nordamerika fick röst och ett sammanhang: den seriösa konstnären som spillde sina tarmar och hoppades kunna inspirera andra. Och genom att ge den karaktären stöd av en breast-beating rock song, tog Em bort behovet av någon av nästa gen Shady disciples att göra sin musikklubb eller radiovänlig. Allt de behövde göra var att krama sina ansikten upp-inga leenden tillåtna.
det här läget kvarstår idag. En av de största rap hits just nu är G-Eazys ”Me, Myself, and I”, en sång med knappt någon rytmisk puls och tonen i ett begravningsmeddelande. Det är bara en popsång om hur the dude vill ha lite utrymme, men det levereras med en preachy självförverkligande som föreställer sig att ämnet är lika viktigt som en Kendrick Lamar-låt. Detta är vad” Sing for the Moment ” skapade. Detta-den alltför uppriktiga handvridningen över anemiska, rocklutande beats – är vit rap. Det är rapmusik som domstolar människor som hävdar att de inte gillar genren, som upprätthåller tanken att raps budskap är mest legitimt när det låter seriöst och supertekniskt och det kanske har en akustisk gitarr.
om, som Vince Staples och Mac Miller sa, ”white rapper” är en ”corny” genre, ”Sing for The Moment” är sin egen ”Johnny B. Goode.”Det är det ögonblick då riktningen och den allmänna formen kristalliserades. Härifrån har vi Asher Roth couching hans ode till American Pie frat house antics i de värkande strumsna av ”Say It Ain’ t So ” (eller är det John Mayer?) och Machine Gun Kelly bombastiskt täcker den akustiska uppgången mot låten. Varför i helvete måste beer pong vara wistful? Hur svänger man från möjligen den svåraste Southside beat till cirka 2007 alt-rock radio? Eftersom det är djupare än det, bro (det är det inte). Logic, som är blandad ras, gör ändå vit rap eftersom hans musik vanligtvis är en chore att komma igenom, eftersom det bara är pianostyrda ballader. Det är som om det är ett krav att vara glatt självviktigt om du är vit och du rappar.
Eminem menade förmodligen inte att ha denna effekt, men ”Sing for the Moment” lanserade denna trend; dess arv är en underavdelning av rap som tillgodoser icke-rap fans och existerar utanför den vanliga genrekonversationen. I förlängning säljer denna typ av” white rapper ” rap genren kort med det implicita förslaget att det tar en vit röst som rappar över en gitarr för att göra musikens budskap seriöst, legitimt och säkert. Den schismen leder till framgången för artister som Lil Dicky, som inte kan fullt ut Bebo sin valda genre under sken av ironisk självavskrivning. Hans exempel behöver inte tala för hela kategorin vita rappare—Mac Miller, Beastie Boys och många andra visar att vithet och detta rap-märke inte är synonymt. Vad skulle hända om white rap faktiskt bestämde sig för att vara en del av rap själv? Vem vet. Den sarkastiska, delade sociala medier svar på blotta omnämnandet av den fortfarande mytiska Drake diss från Em bekräftade tanken att Em tillhör en svunnen tid, men han fortfarande höll upp som höjdpunkten av rap av alla de smala Shadys som följde. Eminem, Rappojken blev Rap Gud, kan inte längre rädda rap från det han skapade.
Phil känner att vi behöver lite kontrovers. Följ eller förtala honom på Twitter.