det finns en miljon sätt att tända ett porträtt och hur du tänder det kommer att förmedla något om din stil och ditt ämne. I den här artikeln kommer vi att fokusera på att uppnå dramatisk belysning. Denna typ av belysning är mycket populär eftersom den är uppseendeväckande och har mer ”vikt” än andra former som öppen nyans eller mycket diffusa typer av belysning.
dramatisk belysning är vanligtvis ganska kontrastisk med hårdare kanter på skuggorna samt att starkt skulptera ansiktet eller formen på ditt motiv. Beroende på uttrycket kan det ge dina bilder ett allvarligt eller till och med olyckligt humör. Låt oss hoppa rakt in i det!
växeln
dramatisk belysning är en stil och det spelar ingen roll vilken typ av belysningsutrustning du använder för att uppnå effekten. Du kan använda ett fönster, en skrivbordslampa, små blixtar eller till och med studioblixtar vad du behöver göra är att ändra och placera ljuset på ett sådant sätt att det är dramatiskt.
eftersom dramatisk belysning vanligtvis är kontrastisk och med hårdare kanter kan mindre eller längre ljuskällor vara det bästa sättet att gå i motsats till ett stort paraply i närheten. Du kanske också vill hitta sätt att kontrollera spridningen av strålarna genom galler, flaggor, snoots och fjädring. Med dessa tekniker kan du enkelt uppnå drama med lite till ingen extra utrustning bortsett från din kamera.
- Canon EOS 1D Mark IV kamera
- 24-70mm f/2.8 L objektiv
- 2-Paul C. Buff Einstein monobloc blinkar
- 2-Paul C. Buff 10×30 ” strip lådor med galler
- 2 — 8-ft light stands
anledningen till att använda stripboxar är att de är smala men mjuka ljuskällor med mycket kontroll, till skillnad från ett paraply. Jag kan också styra balkens axel genom att rotera lådan till önskad vinkel. Slap ett rutnät på det och nu har jag en mycket smal stråle som fortfarande har lite mjukhet.
att använda dessa smala källor med galler ger mig mycket exakt kontroll över var ljuset faller. Detta är bra för trånga utrymmen, kontroll av linsflare och rörelse i lamporna mycket nära. På det här fotot behövde jag alla tre fördelarna.
platsen
den posh, ultra exklusiva platsen jag använde för detta skott var ett mötesrum. Vitt tak, vita väggar och stora glasfönster bakom mitt ämne. Jag ville att bakgrunden skulle bli svart, men hade inte en svart bakgrund med mig och på grund av rymdbegränsningar skulle det reflekterande fönstret vara min bakgrund.
vita väggar är vanligtvis inte ett problem, för om jag håller mitt ämne tillräckligt långt ifrån dem och förhindrar att ljuset slår det, får jag min svarta bakgrund. Windows reflekterar dock ljuskällor och jag ville undvika onödig retuschering.
att döda felaktiga ljusstrålar är där gallret kommer in. Jag vinklade dem så att de var något parallella med glaset och når därför aldrig fönstret. Reflektionerna är borta. I kombination med motivets avstånd från bakgrunden och kamerans inställningar får jag min svarta bakgrund.
döda omgivande ljus
Steg 1: Hitta din plats omgivande exponering
detta är ganska enkelt. Pop kameran i helautomatisk eller en av de halvautomatiska lägen (P, av, eller Tv) och se till att din exponeringskompensation (EV) är inställd på noll. Avfyra inte din blixt. Knäpp av en ram. Om den ramen ser korrekt exponerad ut, är den ISO, slutartiden och bländaren din omgivande ljusläsning. Nu vet du var du står och du kan gå upp eller ner.
steg 2: släpp exponeringen med minst 2,5 stopp
när du har hittat din omgivande läsning, sätt tillbaka kameran i manuellt läge. Jag börjar vanligtvis med att hålla slutartiden vid eller strax under kamerans maximala blixtsynkroniseringshastighet. Jag släpper sedan min ISO till 100 för mer minskning av omgivande ljus.
Slutligen klickar jag över till f/8 på min bländare. I de flesta inomhusfall ger 1/160sec, f/8, ISO 100 mig den omgivande droppen jag behöver för att göra min ram svart. Kontrollera ditt histogram för att bekräfta. Spiken ska vara hela vägen till vänster.
steg 3: Öka blixteffekten till önskad nivå
nu när allt är svart måste du slå på dina blixtar och justera dem till önskad effekt. Detta kommer att tända de områden du vill ha och föra dem ut ur mörkret. För TTL-blixt måste du justera blixtens EV för att överexponera de inställningar du har ringt in för kameran. Kom ihåg att dina blixtar måste kämpa minst 2,5 stopp av mörkret såväl som modifieraren och om du använder speedlights är det mycket kraft.
jag använder 640ws monoblocs i närheten, så jag behöver inte oroa mig som jag gör med speedlights när jag går över f/8. Du kan använda denna teknik tillsammans med mete ljuset för att undvika reflektioner att vända någon yta svart. Vi använder tre principer för att uppnå denna svarta bakgrundseffekt:
- Inverse Square Law-ljusstyrkan sjunker med 75% varje gång avståndet fördubblas. Så om avståndet mellan ljus och bakgrund är dubbelt så långt som mitt avstånd mellan ljus och motiv blir bakgrunden 75% mörkare än mitt motiv.
- infallsvinkeln är lika med reflektionsvinkeln-ljuset studsar av i samma vinkel som det går in. Användbar för att styra flare eller reflektioner i blanka ytor.
- Exponeringstriangel-ISO, slutartid och bländare påverkar exponeringen. Du kan ändra din exponering genom att justera någon av dessa inställningar. I vårt fall kan du kalla det en exponeringstorg, för vi har införlivat blixtkraft.
ljusläge
kanske viktigare än vilken belysningsmodifierare jag använder är placeringen av mina lampor. Det är belysningspositionen som ger föremål sin form och hjälper till att skulptera ansiktet. För den här bilden visste jag att jag ville ha en mycket definierad skulptur av ansiktet. Så jag placerade mitt huvudljus — en gridded stripbox-till höger och 90 msk till kameran. Jag använde modelleringsljuset och lutade det tills jag fick det i ballparken. Jag sköt några ramar för att justera mina ströminställningar och finjustera stripboxen.
det här är en mycket fin bild, men han försvinner i svarten. Bilden är bra som den är, men jag ville skilja honom från bakgrunden. Så jag tog en andra gridded stripbox och placerade den till vänster och bakom motivet, vilket gav honom en fin kant och form i huvudet. Effektnivåerna är ungefär jämna, men jag kunde minska intensiteten och härda kanten genom att flytta fälgljuset längre bort och därför utnyttja den inversa Kvadratlagen.
den slutliga bilden
jag är ett stort fan av att uppnå så mycket som möjligt i kameran så att Photoshop bara gör saker jag inte kunde göra under bilden. Jag tog bilden i Photoshop, tappade mättnaden, ökade kontrasten och gjorde ett högpassfilter för att lägga till mer textur i huden. Förutom det är bilden rakt ut ur kameran. Snabbt, enkelt och dramatiskt.
ett annat exempel
inte alla har stripboxar tillgängliga för dem, men liknande belysning kan uppnås med en billigare och mycket mångsidig ljusmodifierare: ett genomgående paraply. På fotografiet nedan använde jag två speedlights och två skjutbara paraplyer på vardera sidan av modellen.
jag dödade omgivningen med mina kamerainställningar så att den enda belysningen kom från blixtarna.
jag tämde diffusionen av blixtens ljus genom att båda zooma in huvudet till 105 mm och skjuta dem närmare själva paraplyets yta. Detta gav mig mer kontrast och bättre kontroll än den konventionella användningen av ett paraply skulle.
även om verktygen var olika för detta skott förblev principerna desamma.
- Canon EOS 7D-kamera
- 70 – 200mm f / 4L IS USM-objektiv
- 2-Canon Speedlite 580EX II
- 2-Savage 32 ” shoot-thru paraplyer
- 2 – 6-ft ljus står
vad du kan ta bort från den här fotograferingen
att lära sig att tända dramatiskt eller leta efter ”dramatiskt” ljus från vardagliga källor som lampor och solen är en viktig färdighet för bra porträtt.
du bör också lära dig när du ska använda. Vissa ansikten och koncept kräver sådan belysning medan andra inte gör det.
det finns många sätt att tända och fotografera det mänskliga ansiktet, experimentera med dramatisk belysning för att se hur det fungerar för dig. Håll ett öga på kanterna på dina skuggor och använd ljuspositionering för att kontrollera utseendet och stämningen på din bild.