få låtar fängslar omedelbart örat som Johnny Cashs ”Ring of Fire”. Med sina mariachi horn,” boom-chicka-boom ” gitarrrytm, gospel bakgrundssång och Cash varumärke baryton, låten är helt omisskännlig från den första åtgärden. Och det verkar som om ”Ring of Fire” är skräddarsydd för nya spelare.
släpptes den 19 April 1963,” Ring of Fire ” var en av Cashs största hits och dök upp på albumet Ring of Fire: The Best of Johnny Cash. Låten var medskriven av Cashs framtida fru, June Carter, och låtskrivare/producent Merle Kilgore.
inbäddat innehåll: https://www.youtube.com/embed/5WyLhwYFgmk?rel=0
’Ring of Fire’ som det verkade på 1963: s bästa samling med samma titel.
Carter påstås komma med tanken på” Ring of Fire ” när han körde runt en natt och stew över det faktum att hon drogs till den här farliga mannen, trots sin blandade, vilda livsstil. Hon kunde inte motstå honom.
”det finns inget sätt att vara i det helvetet, inget sätt att släcka en flamma som brinner, brinner, brinner”, skrev hon.
Carter, som skulle gifta sig med Cash fem år senare (medförfattare Kilgore var best man vid bröllopet), lyfte förmodligen låtens titel från en bok med Elisabetansk poesi som tillhör hennes farbror. Hon skrev dock inte låten för sin framtida make utan snarare för sin syster, Anita Carter, som spelade in en version av låten under titeln ”(Love ’s) Ring of Fire”.
inbäddat innehåll: https://www.youtube.com/embed/no5ajpgPr4M?rel=0
”Ring of Fire” spelades först in som” (Love ’s) Ring of Fire” av medförfattare June Carters syster, Anita Carter.
men Cash gillade låten och ville göra sin egen version och hävdade att tanken att lägga till mexikanska horn kom till honom i en dröm. Han berättade för Anita att han skulle ge sin version sex månader, och om det misslyckades med att bli en hit, skulle han spela in det på sitt sätt.
så det var att den 25 mars 1963 gick Cash in i studion med den legendariska countryproducenten Don Law för att spela in sin version av ”Ring of Fire”, hans band The Tennessee Three, med gitarrist Luther Perkins, i släp.
Perkins, som dog tragiskt 1968 efter att ha somnat med en tänd cigarett, bidrog till att förnya Cashs varumärke ”boom-chicka-boom” – ljud. En grundande medlem av Cashs ursprungliga band, Tennessee Two, gitarristen spelade på alla Cashs tidiga inspelningar, inklusive ”Folsom Prison Blues”, ”I Walk the Line”och naturligtvis” Ring of Fire”.
sonen till en Baptistpredikant, Perkins hade en gles, twangy gitarrstil som var otroligt percussiv och lutade sig perfekt till den skenande tågkvaliteten på Cashs tidiga Land möter rockabilly-inspelningar.
känd för att växla mellan en Fender Esquire, en Jazzmaster och en Jaguar, utvecklade Perkins ljudet ”boom-chicka-boom” som ett medel för volymkontroll. Vila handens häl på bron för att stänga av bassträngarna (E, A och D), han skulle välja ut enkla rytmmönster ofta med slumpmässig synkopiering.
detta skulle driva rytmen medan Perkins lämnade de höga strängarna unmuted, för att ge sina ledningar och solos en illuminativ ljusstyrka som spelade perfekt med Cashs djupa, rullande drawl. Det är en enkel men otroligt effektiv stil, och det är en stor del av det som ger ”Ring of Fire” sin smittsamma, omisskännliga rytm.
rankad som nr 87 i Rolling Stones ”The 500 Greatest Songs of All Time” och på nr 4 i CMT: s ”100 Greatest Songs of Country Music”, ”Ring of Fire” har inspirerat en legion av coverversioner av alla från Eric Burdon och djuren till Social distorsion.
inbäddat innehåll: https://www.youtube.com/embed/gRlj5vjp3Ko?rel=0
Johnny Cash, Tennessee Three och gäster som utför”Ring of Fire”. Notera Luther Perkins rytmiska Jaguar-arbete.
Kilgore, sångens medförfattare ofta skämtsamt tillägnad” Ring of Fire ”till” the makers of Preparation H ” i hans liveframträdanden. År 2004 frågade tillverkarna av en hemorrojd-reliefprodukt faktiskt om licensiering av låten. Kilgore tyckte att tanken var rolig och var spel.
tack och lov, i en seger för god smak, Johnnys dotter, Rosanne Cash, satte foten ner och hävdade att ”låten handlade om kärlekens transformativa kraft, och det är det som alltid har betytt för mig. Det är vad det alltid kommer att betyda för Kontantbarnen.”
