1940s–50s: OriginsEdit
i dokumentären 2016 när Pop gick episk: konceptets galna värld Album, berättad av Rick Wakeman, föreslås att det första konceptalbumet är Woody Guthries album från 1940 Dust Bowl Ballads. The Independent betraktar det som ”kanske” ett av de första konceptalbumen, som uteslutande består av semi-självbiografiska låtar om amerikanska migrerande arbetares svårigheter under 1930-talet. I slutet av 1940-talet introducerades LP-skivan, med rymdålderspopkompositörer som producerade konceptalbum strax efter. Teman inkluderade att utforska vilda liv och hantera känslor, med några album som är avsedda att spelas medan du äter eller kopplar av. Detta åtföljdes i mitten av 1950-talet med uppfinningen av gatefold, vilket gav utrymme för liner-anteckningar för att förklara konceptet.
sångaren Frank Sinatra spelade in flera konceptalbum före 1960-talets rocktid, inklusive i små små timmar (1955) och Frank Sinatra sjunger för bara de ensamma (1958). Sinatra krediteras ibland som uppfinnaren av konceptalbumet, som börjar med Frank Sinatras röst (1946), vilket ledde till liknande arbete av Bing Crosby. Enligt biografen Will Friedwald, Sinatra ” sekvenserade låtarna så att texterna skapade ett flöde från spår till spår, ger ett intryck av en berättelse, som i musikalisk komedi eller opera. … första popsångare för att få en medvetet konstnärlig inställning till inspelning.”
sångaren / pianisten Nat ”King” Cole (som tillsammans med Sinatra ofta samarbetade med arrangören Nelson Riddle under denna tid) var också en tidig pionjär inom konceptalbum, som med hans Wild Is Love (1960), en svit med originallåtar om en mans sökande efter kärlek.
1960-talet: Rock och country musikRedigera
i början av 1960-talet började konceptalbum med mycket i amerikansk countrymusik, men faktum gick till stor del okänt av rock/pop fans och kritiker som bara skulle börja notera ”konceptalbum” som ett fenomen senare på decenniet, när album blev nära anpassade till motkulturell ideologi, vilket resulterade i en erkänd ”album era” och introduktionen av rockkonceptalbumet. Författaren Carys Wyn Jones skriver Att Beach Boys ’Pet Sounds (1966), Beatles Revolver (1966) och Sgt Pepper’ s Lonely Hearts Club Band (1967) och The Who ’ s Tommy (1969) Citeras olika som ”det första konceptalbumet”, vanligtvis för deras ”enhetliga excellens snarare än något lyriskt tema eller underliggande musikaliskt motiv”.
Andra poster har hävdats som ”tidiga” eller ”första” konceptalbum. De 100 största banden genom tiderna (2015) säger att Ventures ”banade väg för tanken på rockkonceptalbumet år innan genren allmänt erkänns ha fötts” med deras album från 1964 Ventures in Space. En annan är Beach Boys ’ Little Deuce Coupe (1963). Skriva i 101 album som förändrade populärmusik, kommenterade Chris Smith: ”Även om album som Frank Sinatras 1955 i The Wee Small Hours och Marty Robbins 1959 Gunfighter Ballads och Trail Songs redan hade introducerat konceptalbum, Little Deuce Coupe var den första som bestod av nästan allt originalmaterial snarare än standardomslag.”Marcel Danesi skriver i sin kortfattade ordbok för populärkultur och identifierar Beatles’ Rubber Soul (1965) och Who ’ s The Who Sell Out (1967) som andra exempel på tidiga konceptalbum. Brian Boyd från Irish Times namnger Kinks ansikte mot ansikte (1966) som det första konceptalbumet: ”Skriven helt av Ray Davies, skulle låtarna vara länkade av musikstycken, så att albumet skulle spela utan luckor, men skivbolaget baulked vid sådan radikalism. Det är inte ett av bandets finaste verk, men det hade en inverkan.”
”populär konsensus” för det första rockkonceptalbumet, enligt AllMusic, gynnar Sgt.Pepper. Enligt musikkritikern Tim Riley, ”strängt taget, The Mothers of Invention’ s Freak Out! har påståenden som det första ’konceptalbumet’, men Sgt.Pepper var skivan som gjorde den tanken övertygande för de flesta öron.”Musikolog Allan Moore säger att” även om tidigare album hade satt en enhetlig stämning (särskilt Sinatras låtar för svängande älskare), var det på grundval av Sergeant Pepper inflytande som förkärlek för konceptalbumet föddes.”Att lägga till Sgt. Peppers påstående förstärkte konstverket sitt centrala tema genom att skildra de fyra Beatles i uniform som medlemmar i Sgt.Pepper band, medan skivan utelämnade luckorna som vanligtvis separerade albumspår. Musikkritiker och journalist Neil Slaven uppgav att Frank Zappas helt gratis, släpptes samma dag som Sgt. Pepper, var” väldigt mycket ett konceptalbum, men Beatles stal utan ansträngning hans åska”, och därefter hyllades Sgt. Pepper som ”kanske det första ”konceptalbumet”trots att låtarna inte var relaterade”
1960–70-talet: rockopera och progressiv rockEdit
författaren Bill Martin relaterar de antagna konceptalbumen från 1960-talet till progressiv rock:
i diskussioner om progressiv rock nämns tanken på” konceptalbumet ” ofta. Om denna term hänvisar till album som har tematisk enhet och utveckling hela tiden, så finns det i verkligheten förmodligen färre konceptalbum än man kanske först tror. Pet Sounds och Sergeant Pepper kvalificerar sig inte enligt detta kriterium … Men om vi istället sträcker definitionen lite, till var albumet är konceptet, är det uppenbart att progressiv rock helt och hållet är en musik av konceptalbum—och detta flyter ganska direkt av Rubber Soul (December 1965) och sedan Revolver (1966), Pet Sounds och Sergeant Pepper ’ s. … i kölvattnet av dessa album, många rockmusiker tog upp ”the complete album approach.”
Popmatters ’Sarah Zupko konstaterar att medan The Who ’s Tommy” populärt betraktas som den första rockopera, ett extra långt konceptalbum med karaktärer, en konsekvent berättelse och en liten bit av pomposity”, föregås det av de kortare konceptalbumen Ogdens’ Nut Gone Flake (små ansikten, 1968) och S. F. Sorrow (The Pretty Things, 1968). Författaren Jim Cullen säger: ”konceptalbumet nådde sin höjdpunkt på 1970-talet i ambitiösa skivor som Pink Floyd’ s Dark Side of the Moon (1973) och Eagles ’ Hotel California (1976).”År 2015 rankade Rolling Stone Dark Side of the Moon som nummer ett bland de 50 största progressiva rockalbumen genom tiderna, och noterade också LP: s status som det näst bästsäljande albumet genom tiderna. Pink Floyd ’ s The Wall (1979), en semi-självbiografisk berättelse modellerad efter bandets Roger Waters och Syd Barrett, är ett av de mest kända konceptalbumen av någon artist. Förutom väggen belyser Danesi Genesis ’Lammet ligger på Broadway (1974) och Frank Zappas Joe’ s Garage (1979) som andra kulturellt betydelsefulla konceptalbum.
enligt författaren Edward Macan inspirerades konceptalbum som ett återkommande tema i progressiv rock direkt av motkulturen associerad med ”1960-talets proto-progressiva band” och observerade: ”den konsekventa användningen av långa former som konceptalbumets programmatiska sångcykel och multimovement-sviten understryker hippiernas nya, läkemedelsinducerade uppfattning om tid.”Progressiva soulmusiker inspirerade av detta tillvägagångssätt utformade konceptalbum under denna tid som återspeglar teman och bekymmer för den afroamerikanska upplevelsen, inklusive Marvin Gaye (1971-talet Vad händer) och George Clinton (1975-parlamentets album Mothership Connection).
1980–talet-nutid: nedgång och återgång till popularitetedit
med framväxten av MTV som ett musikvideonätverk som värderade singlar över album blev konceptalbum mindre dominerande på 1980-talet. vissa artister släppte dock fortfarande konceptalbum och upplevde framgång på 1990-och 2000-talet. NME ’s Emily Barker citerar Green Day’ s American Idiot (2004) som ett av de” mer anmärkningsvärda ” exemplen, efter att ha återfört konceptalbumet till högkartade positioner. Dorian Lynskey, som skrev för GQ, noterade en återuppkomst av konceptalbum på 2010-talet på grund av streaming: ”detta händer inte trots ökningen av streaming och spellistor, utan på grund av det. Hotade med redundans i den digitala eran, album har kämpat tillbaka genom att bli mer albumliknande.”Cucchiara hävdar att” konceptalbum ”också bör beskriva” denna nya generation konceptalbum, av en viktig anledning. Detta beror på att unison mellan låtarna på ett visst album nu har utökats till ett bredare fält av visuell och konstnärlig design och marknadsföringsstrategier som spelar in i teman och berättelser som bildar albumet.”
i det 21: a århundradet har området klassisk musik antagit tanken på ”konceptalbumet”, med hänvisning till sådana historiska exempel som Schuberts Die Winterreise och Schumanns Liederkreis som prototyper för samtida kompositörer och musiker. Klassiska kompositörer och artister antar alltmer Produktions-och marknadsföringsstrategier som förenar annars olika verk i konceptalbum eller konserter. Den klassiska musiktidningen Gramophone innehåller en särskild kategori för” concept album ”i sin årliga” Recordings of The Year Awards”, för att fira ” album där ett kreativt sinne har kuraterat något visionärt, ett program vars helhet talar mer kraftfullt än dess delar. En genomtänkt resa, som tvingar att höras i ett sammanträde.”
i en årsslutande uppsats på albumet 2019 skrev Ann Powers för Slate att året fann mediet i ett flöde. I hennes observation återupplivade många inspelningsartister konceptalbumet kring självbiografiska berättelser och personliga teman, såsom intimitet, intersektionalitet, afroamerikanskt liv, gränser bland kvinnor och sorg i samband med döden. Hon citerade sådana album som Brittany Howards Jaime, Raphael Saadiqs Jimmy Lee, Jamila Woods’ LEGACY! Arv!, Rapsody ’s Eve, Jenny Lewis’ på linjen, Julia Jacklins krossning, Joe henry ’s Evangeliet enligt vatten och Nick Cave’ s Ghosteen.