Philip Glass, (född 31 januari 1937, Baltimore, Maryland, USA), amerikansk kompositör av innovativ instrumental, vokal och operamusik.
Glass studerade flöjt som pojke och registrerade sig vid 15 års ålder vid University of Chicago, där han studerade matematik och filosofi och tog examen 1956. Hans intresse för atonal musik drog honom vidare för att studera komposition vid Juilliard School of Music (ms, 1962) i New York City och sedan till Paris för att studera under Nadia Boulanger. Hans bekantskap där med den indiska sitaristen Ravi Shankar påverkade avgörande Glass kompositionsstil, och han kastade tillfälligt sådana traditionella formella egenskaper som harmoni, tempo och melodi i sin musik. Istället började han skapa ensemblestycken i en monotont och repetitiv stil; Dessa verk bestod av en serie synkopierade rytmer som genialt kontrakterades eller utvidgades inom en stabil diatonisk struktur. Sådan minimalistisk musik, spelad av en liten ensemble med elektroniskt förstärkta tangentbord och blåsinstrument, gav Glass en liten men entusiastisk följd i New York City i slutet av 1960-talet.
Glass opera Einstein on the Beach (1976; återupplivade 2012), komponerad i samarbete med amerikansk dramatiker och konstnär Robert Wilson, gav honom bredare hyllning; detta arbete visade ett förnyat intresse för klassiska västerländska harmoniska element, även om hans intresse för häpnadsväckande rytmiska och melodiska förändringar förblev verkets mest dramatiska inslag. Glass opera Satyagraha (1980) var en mer autentiskt ”Opera” skildring av incidenter från Mohandas K. Gandhis tidiga liv. I detta arbete uppnådde den dronelike upprepningen av symmetriska sekvenser av ackord en spökande och hypnotisk kraft som var väl anpassad till librettos religio-andliga teman, Anpassad från den hinduiska skriften Bhagavadgita. Operan resan (1992) hade blandade recensioner, men det faktum att det hade beställts av New York Metropolitan Opera (för att fira 500-årsjubileet för Christopher Columbus ankomst till Amerika) bekräftade Glass växande acceptans av klassisk musik etablering.
under hela sin karriär samarbetade Glass med ett brett utbud av internationella musiker som representerade olika traditioner. Med den Gambiska kora-spelaren Foday Musa Suso komponerade han musik för Jean Genets play the Screens; arbetet gjordes för piano, kora, flöjt, cello, tangentbord och slagverk. Glass komponerade Orion (2004) för sitar, pipa, didjeridu, kora, violin och sångare (alto och sopran); för inspelningen rekryterade Glass hjälp av Suso, Shankar och pipa spelare Wu Man, liksom andra vänner från den globala musikscenen. Han arbetade vid flera tillfällen med världsmusikartisterna David Byrne och Paul Simon. En viktig figur i den bredare konstnärliga miljön, glas odlade relationer med konstnärer som också arbetade i andra medier, särskilt målare Chuck Close, som skapade sitt porträtt i många medier och för vilka han komponerade ett musikaliskt porträtt av Chuck Close (2005). Under tiden fortsatte Glass att komponera i den klassiska musikvenen och kompletterade bland annat sin 12: e symfoni, som hade premiär 2019. Det var den sista av en trio symfonier som inspirerades av album David Bowie hade gjort med Brian Eno i Berlin.
filmmusik var också ett särskilt fokus för Glass corpus. I början av 21-talet hade han producerat poäng för cirka fyra dussin filmer, särskilt drama timmarna (2002) och anteckningar om en skandal (2006) och Errol Morris Dokumentärer en kort historia av tid (1991) och The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara (2003).
Glass tilldelades Japan Art Association ’ s Praemium Imperiale 2012 och utsågs till Kennedy Center honoree 2018. Han var föremål för dokumentären 2007 glas: Ett porträtt av Philip I tolv delar. Hans 2015 memoarer ord utan musik krönikor hans färgstarka liv i pikant detalj.