med en befolkning på nästan 1,5 miljoner och växande expanderade de tretton kolonierna snabbt i slutet av 1750-talet. den industriella revolutionen pågick och en tillströmning av invandrare från Irland, Skottland, Italien och England gav massor av arbetare för att fylla det växande antalet tillverkningsjobb. När fler områden i kolonierna flyttade bort från sina jordbruksrötter avtog deras beroende av tillverkade varor från brittiska imperiet. Samtidigt skedde en förändring i inhemsk produktion i kolonierna, det fanns också en ideologisk, en önskan om oberoende från det tyranniska moderlandet. När England införde skatter som Stamp Act of 1765, Townshend Acts of 1767 och Tea Act of 1773, så gjorde också kolonisternas vrede. Mot denna bakgrund var ett rikt och varierat musikaliskt landskap bestående av influenser från många länder och traditioner. Och när de enskilda kolonierna rörde sig mot ett singulärt land, så gjorde också ett unikt amerikanskt ljudlandskap.
denna period av enorm förändring i kolonierna sågs också i musikvärlden. I västerländsk konstmusik närmade sig barockperioden, som varade från cirka 1600-1750, sitt slut. Känd för kända kompositörer som Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldioch George Frideric Händel, dessa kompositörer var mästerliga skapare av melodiska linjer, utarbetad Dekoration därav och många bitar för kammarensembler. Av dessa var det Bach som var föregångaren till sin tid i Barockkomposition. Känd för sina solosviter och orgelverk sträckte Bachs repertoar både det heliga och det sekulära. Ett av Bachs mest kända verk är Toccata och fuga I d-moll, BWV 565, skriven för orgel. Kräver en hög kaliber Artist, pjäsens öppnings melodiska linjer har fastnat i lyssnarens öron i generationer. Toccata utforskar orgelns breda spektrum, vilket kräver att artisten utforskar instrumentets avlägsna oktaver med stor precision och musikalitet. Fuga-sektionen består av fyra röster och är helt skriven i sextonde anteckningar. Den konstanta rörelsen av alla fyra delarna och solo pedallinjen som introduceras ger en skarp kontrast till öppningsdelen av detta arbete. Bachs verk, inklusive hans Toccata och Fugue I d-moll, har stått tidstestet och anses fortfarande vara några av de viktigaste kompositionerna under denna musikaliska tidsperiod. Utan tvekan skulle hans verk fortfarande ha spelats och hörts både i kolonierna och Europa under den omedelbara ledningen och själva kriget.
men Bachs musik innebar en äldre era av kompositionella timbres och tekniker. När konsertsalar blev mer populära runt om i världen skedde det ett naturligt skifte i den typ av musik som kunde utföras i denna nya miljö. Eftersom de flesta barockmusik ursprungligen komponerades för heliga ändamål såväl som små sociala sammankomster, behövde en ny era av musiker och kompositörer nu nå den sociala publiken som hjälpte musik under tidsperioden att bli en seriös konstform. Dessutom förändrades själva sammansättningen av ensemblerna som utförde dessa verk. Fler instrument lades till poängen, såsom klarinetter, fagott och ytterligare mässingsinstrument som trombon (sackbut). Den klassiska perioden föddes, och med den, nationell stolthet i att främja och främja inhemska musiker och kompositörer och mer tillgänglighet av vanligare.
några av de många tonsättarna under den klassiska perioden var Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven och Joseph Haydn. Dessa män, tillsammans med otaliga andra kompositörer och musiker, var musikaliska genier som banade väg i den nya genren av symfonisk komposition. Symfonier, utökade musikaliska verk som är infödda till västerländsk konstmusik, skrivs vanligtvis för en stor orkester. Orkestrar från denna period bestod av en strängdel, träblåssektion, mässingssektion och en slagverkssektion. Totalt kan en orkester sträcka sig från cirka 30 till över 100 musiker. Detta var en drastisk förändring från den typiska kammarmusikinställningen som var så populär under barockperioden. Alla symfonier består av flera rörelser, vanligtvis fyra, som varierar mycket i stil och tempo. Oftast består den första satsen i sonata eller allegro form, den andra satsen i ett långsammare tempo, den tredje satsen i dansstil (minuet eller scherzo) och slutligen den fjärde satsen en rondo eller en allegro. Det bör dock noteras att det fanns många variationer på ovan nämnda former som gjorde det möjligt för kompositörer att uttrycka sin kreativitet.
av periodens många anmärkningsvärda måste Wolfgang Amadeus Mozarts korta liv och otroliga musikaliska bidrag framhävas. Som ett ungt underbarn som bodde i Salzburg utmärkte sig Mozart på piano och fiol och uppträdde för europeiska kungligheter i mycket ung ålder. Efter en resa till Wien valde Mozart att stanna där och fördjupa sig i sin musikaliska kultur. Det var här han började komponera symfonier, konserter och operor. En av hans mest kända symfonier är nr 40, G Minor, K. 550. Detta arbete slutfördes i mitten av 1788 och bestod av fyra distinkta rörelser. Dessa rörelser inkluderar Allegro, Andante, Menuetto (trio) och Finale.
i kolonierna utsattes kolonister för en helt ny lyssningsupplevelse framförd av symfoniska orkestrar i stora, storslagna konsertsalar. New York, Boston och Philadelphia var bara några stora städer bland de norra kolonierna som erbjöd en blomstrande musikalisk upplevelse för medborgarna. Ranelagh Gardens öppnades 1766 i New York City och mönstrades efter Londons nöjesträdgårdar. Ranelagh Gardens erbjöd dagliga musikföreställningar och dansmöten. Dessutom var instrument nu lättare tillgängliga för köp av allmänheten. Kolonister som bodde i större städer kunde köpa ett instrument och alla nödvändiga tillbehör i sin lokala musikbutik. Annonser trycktes och distribuerades för att marknadsföra nya musikinstrument som valthorn och hautboy, som var föregångaren till dagens moderna oboe. Om de så önskade, musikaliska handledare som Charles Love annonserade hans musikaliska instruktions tjänster som ” lär herrar violin, hautboy, tyska och gemensamma flöjt, fagott, valthorn, tenor och bas viol.”
även om den klassiska eran av västerländsk konstmusik expanderade över Europa och England till större publik av mer sociala klasser, var tillgängligheten till dessa populära musiktraditioner mycket mindre för dem som bodde i de amerikanska kolonierna. Trots den lilla tillväxten av stora konsertsalar i de norra kolonierna blev de inte en del av amerikansk musikkultur förrän i början av artonhundratalet; och eftersom Musik inte kunde spelas in vid denna tid i historien var liveuppträdanden och konserter det enda riktiga sättet att fördjupa sig i denna musikgenre. Således såg musiken i kolonierna mycket annorlunda ut på kompositionspapper än de stora kompositörerna från barock och klassisk epoker. För många var det låtar framförda av en eller några musiker på tavernor eller sammankomster med mer personliga betydelser som hördes mest av allmänheten under denna period.
kolonister skrev och framförde ofta musik som talade till deras dagliga liv. Använda vanliga hushållsinstrument från denna period som cembalo, fioler och flöjter, små sammankomster tillät delning av musik bland vänner och familj. Musik var också ett sätt för kolonister att hålla sina kulturella traditioner och seder levande och blomstrande i den nya världen. Många musikaliska traditioner levde vidare genom Kulturella helgdagar. Holländska bosättare i kolonierna fortsatte till exempel att fira den kristna festdagen, Pinkster, eller som engelska kallade det Whitsunday. Pinkster betraktades också som en dag som representerade vårens ankomst. Traditionen bestod av holländska barn som paraderade runt i staden för att” väcka ” våren. Stadsborna skulle öppna sina fönster och dörrar för att beteckna deras acceptans av den nya säsongen. Om ett hushåll inte öppnade sina fönster och dörrar skulle de sjunga låten ”Luilak” som översätts till lazybones.
när frustrationerna växte mellan kolonierna och kronan inkluderade ofta dessa små konserter musik som talade till publikens klagomål. Sånger om bristen på representation i parlamentet och hånande engelska ledare blev populära. Ett exempel på denna typ av kolonialmusik finns i låten ”A Taxing We Will Go.”Införandet av 1765 Stamp Act upprörde kolonisterna eftersom de kände att de fick ”beskattning utan representation.”Texterna fokuserade specifikt på ämnet till hands och noterade” parlamentets högsta makt vårt syfte gjorde asist, och beskattningslagar utomlands skickades, vilket rebellerna motstår….”
när kriget bosatte sig över kolonierna ökade musikens roll i soldaternas och civila dagliga liv bara. Musik hördes på flera sätt av både officerare och män från de kontinentala och brittiska härarna. Musik var ett sätt att ge samtal och kommandon på marschen, i lägret eller på slagfältet. Musiker kan enkelt spela över de höga ljuden av strid som ger trupper med kadensmarschering och till och med taktisk signalering. Trummisar var en av de viktigaste musikaliska positionerna som kunde hållas inom ett militärt band eller enhet. Efter värvning, trummisar var skyldiga att lära sig och memorera många rudiment eller beats att använda under varje dag i lägret, medan på marschen, och i strid. En av de mest kända rudimenten från den amerikanska revolutionen är ”Reveille.”Det skulle spelas varje dag i daggry för att varna soldaterna att ”stiga upp och kamma håret och rengöra händerna och ansiktet och vara redo för dagens uppgifter” samt att vakten slutade utmana. Trummorna som lät dessa rudiment var gjorda av en träram och topp och botten ”huvuden” gjorda av kalvskinn eller fårskinn som sedan sträcktes över ramen. För att skapa spänning och för att hjälpa till med tuning, linor snördes genom hål borrade i träramen. Dessutom sträckte sig fyra till sex strängar av catgut eller rawhide över trumhuvudets nedre mitt för att skapa snaror. Trummor var dock inte det enda viktiga ljudet i det musikaliska landskapet inom båda härarna.
fife var också ett viktigt instrument under den amerikanska revolutionen. Med sina högljudda utskjutande förmågor kunde trupperna höra detta instrument över ljudet av en arme på marschen eller kampens kakofoni. En populär sång av eran som framträdande presenterade detta instrument var ” Yankee Doodle.”Fortfarande allmänt känt idag fick det sin förtrogenhet i det amerikanska musikaliska medvetandet under den amerikanska revolutionen. Ursprungligen sjöngs denna melodi av brittiska militära officerare som ett sätt att håna kolonisternas och deras Arms sorgliga tillstånd. Kolonisterna omfamnade detta hån och det gav dem en känsla av kamratskap och patriotism. Till överraskning för många brittiska officerare och anlitade män vände Washingtons män de nedsättande konsekvenserna av den här låten och använde den som en sång av trots och stolthet. Således steg” Yankee Doodle ” för att vara en sång av inte bara kolonial, men nationell acclaim.
i British army, en populär militär sång som soldater hörde under den amerikanska revolutionen var ”The British Grenadiers.”En traditionell marschlåt som sattes till en melodi som går tillbaka till sjuttonhundratalet, den hänvisar till en specifik typ av brittisk soldat som kallas grenadier. Denna typ av soldat användes av den brittiska armen som började i mitten till slutet av sjuttonhundratalet med en av deras enda uppgifter att kasta granater på fienden. Den brittiska hären valde alltid de största mest skickliga männen att vara Grenadier. När tid och militära framsteg utvecklades blev användningen av granater onödig. Men den brittiska militären valde fortfarande soldater att vara Grenadier. Det var en ära för soldater att väljas för att upprätthålla denna uppskattade position. Låten var ett sätt för den brittiska armen att hedra och inkapsla alla Brittiska truppers sanna patriotism.
revolutionskriget var en era definierad av enorm förändring. En tillströmning av invandring, en snabbt växande befolkning, en förändring i bruttonationalprodukter och filosofiska och ideologiska uppdelningar med Englands lagar och politik inom kolonierna är bara några av de många förändringar som bevittnats av dem som levde genom denna turbulenta tid. Musik under revolutionskriget var inget undantag när det gällde förändring. Barocktiden hade slutat och gav plats för den klassiska eran. Sånger och musik om kolonistens dagliga liv gav plats för att återspegla deras växande frustrationer och humör mot England, självständighet och krig. Med den förändringen kom nya musikaliska ljudlandskap när kolonister kom in i militären och brittiska trupper ockuperade och rörde sig genom stora delar av kolonierna själva. Militärmusik och musiker gick således in i den koloniala musikaliska scenen. Sammanflödet av all denna sociala och kulturella förändring skapade ett nytt, rikt och mångsidigt musikaliskt landskap som fortsatte att stelna när kriget födde en ny nation, och med det, musikstycken som förblir populära fram till idag.
Vidare läsning
-
historien om Modern musik av: J. Peter Burkholder, Donald J. Grout och Claude V. Palisca
-
musik från inbördeskriget av: Steven H. Cornelius
-
Amerikas musikaliska liv av: Richard Crawford