Renässansen:’ återfödelsen ’ som förändrade världen

renässansen hänvisar till perioden i europeisk historia mellan 14 och 17 århundraden. Som en historisk era föregicks renässansen av medeltiden och efterträddes av den tidiga moderna perioden. Alternativt anses renässansen vara mer en intellektuell och kulturell rörelse snarare än en historisk period. Faktum är att renässansen idag ofta betraktas som en tid då Europa gjorde stora framsteg inom vetenskap och konst, i motsats till medeltiden. Även om renässansen framför allt är kopplad till de italienska stadsstaterna, eftersom det var där denna rörelse uppstod, skulle renässansen med tiden sprida sig till andra delar av Europa också.

från mörker till ljus: renässansens Ursprung

ordet ’renässans’ kommer från det franska språket och betyder helt enkelt ’Återfödelse’. Denna term gjordes populär av 19 talet franska historikern Jules Michelet, och blev aktuell i det engelska språket under den tiden. Detta koncept utvecklades vidare av Jacob Burckhardt, en schweizisk historiker som bodde ungefär samtidigt som Michelet. Vi är skyldiga vår moderna uppfattning om renässansen till stor del till dessa två historiker. Europas så kallade Återfödelse kan betraktas från två olika vinklar. Å ena sidan, det kan tas specifikt för att betyda ’återupptäckten’ av klassiska texter och lärande, och deras tillämpning inom vetenskap och konst. Å andra sidan kan det mer allmänt hänvisa till ’vitalisering’ av Europa till följd av sådan verksamhet.

ordet renässans användes dock redan långt före Michelet och Burckhardt. År 1550 användes ordet ’renascita’, som är italienska för ’förnyelse’ eller ’återfödelse’ av Giorgio Vasari i sin bok, Le vite de’ Pi exporti eccellenti pittori, scultori, e architettori , som översätts till att betyda liv för de mest utmärkta målarna, skulptörerna och arkitekterna . Vasari, som allmänt anses vara Europas första konsthistoriker, skrev om den konstnärliga utvecklingen som inträffade i Italien under hans livstid, liksom under århundradena före hans tid.

Vasari delade upp sitt arbete i tre perioder, med början med ’Första Åldern’. Denna period inkluderade 13 th / 14-talets målare Giotto, som var en av de första italienska målarna som hade flyttat från den stiliserade skildringen av människor, landskap och arkitektur till en mer naturalistisk. Således krediterar Vasari Giotto med inrättandet av en ny rörelse i målning, även om moderna historiker normalt anser att han är en del av en ’proto-renässans’. Den ’andra ålder’ behandlar 15 århundradet, och inkluderar sådana konstnärer som Masaccio, Donatello, och Brunelleschi. Den ’tredje åldern’ handlar om Vasari egen livstid, dvs den första halvan av 16-talet, och inkluderar sådana konstnärer som Leonardo, Raphael, och Michelangelo. Dessa konstnärer sades arbeta i ’ la maniera moderna ’(vilket betyder’det moderna sättet’).

Leonardo da Vincis Mona Lisa i Louvren i Paris. Känd som ett av de största Renässanskonstverken som ska slutföras. (Leonardo da Vinci / Public domain )

död före Återfödelse

eftersom ordet ’renässans’ betyder ’Återfödelse’, måste det naturligtvis följa att eran före det var en period av ’död’. Inte bara förstärker denna kontrast betydelsen av termen ’renässansen’, men den tjänar också till att öka betydelsen av detta ögonblick i historien. En av de negativa effekterna av en sådan jämförelse är minskningen av den föregående medeltiden till en period av ’mörker’. Således betraktas medeltiden populärt idag som en tid då Europa gjorde liten intellektuell och kulturell utveckling, och när kontinenten greps av krig, hungersnöd och sjukdom. Men denna förmodligen dystra bild av medeltida Europa är inte helt sant, eftersom stipendiet fortsatte under denna period och imponerande konstverk gjordes. Ändå överskuggas sådana prestationer ofta, och till och med glömmas, till följd av jämförelsen mellan medeltiden och renässansen.

det kan dock inte förnekas att tänkarna och konstnärerna i båda perioderna tittade på världen runt dem med två mycket olika uppsättningar linser. Under medeltiden dominerades Europa av kristendomen. Dess tänkare såg sitt arbete främst som ett sätt att förhärliga Gud, och konsten dominerades av religiösa teman. Under renässansen, å andra sidan, ett koncept som kallas ’humanism’ började utvecklas i Italien och växte gradvis i popularitet. En av de viktiga principerna som förespråkades av humanismens förespråkare var människans centralitet. Till skillnad från de medeltida forskare och konstnärer, som såg Gud som centrum för universum, deras renässans motsvarigheter placerade människor i centrum av universum. Med andra ord fokuserade humanisterna sin uppmärksamhet på människor, deras natur, aktiviteter och prestationer.

Bysantinska monumentala Kyrkmosaiker är en av de stora framgångarna med medeltida konst. Dessa är från Monreale på Sicilien från slutet av 12-talet. (Berthold Werner / CC BY-SA 3.0)

ändå betyder det inte att humanisterna förkastade kristendomen helt. Humanisterna trodde också på en doktrin som kallas synkretism, vilket tyder på att det finns en enhet och kompatibilitet av sanning som finns i alla filosofiska skolor och religiösa system. Ett annat viktigt inslag i humanismen är dess tro på en återfödelse av en förlorad mänsklig ande och visdom och de ansträngningar som dessa humanister gjort för att återställa dem. Detta är en av anledningarna till återupplivandet av klassisk grekisk och romersk konst, litteratur och lärande och dess enorma inflytande under renässansen.

• Dog Den Ikoniska Renässanskonstnären Raphael Av För Mycket Sex?
• Michelangelo: en blandning av sann talang Möte stor lycka och uthållighet
• Peterskyrkan: en magnifik Renässansikon

biblisk renässans konstverk – ’skapelse av Adam’ av Michelangelo, Sixtinska kapellet, Rom. (creedline / Adobe stock)

var och när det började

det har hävdats att det inte finns någon enda utgångspunkt, både på plats och tid, för renässansen, eftersom denna rörelse inträffade i olika delar av Europa vid olika tidpunkter. Ändå, den italienska renässansen, som anses vara ’den’ renässansen av de flesta människor, anses nästan universellt ha börjat i centrala Italien, staden Florens i synnerhet, under 14 århundradet.

en av de viktigaste siffrorna i renässansen under detta skede är Francesco Petrarca (vanligen kallad på engelska som Petrarch), som föddes i Arezzo, Toscana, 1304. Förutom att vara en poet var Petrarch också en forskare och en diplomat. Dessutom var Petrarch djupt intresserad av klassisk visdom och betraktade det romerska riket som toppen av mänsklig prestation. Förresten, det var Petrarch som myntade termen ’mörka åldrar’, som han såg perioden efter kollapsen av det romerska riket som en tid av social nedgång i Europa. Petrarch hävdade också att om det fanns en gudomlig närvaro som styr historiens gång, så är människor placerade i centrum. Med andra ord uppfattas historien inte som en följd av religiösa händelser, utan en av mänskliga prestationer, som är en av humanismens centrala principer.

adelsmän i de italienska stadstaterna

samtidigt som humanismen tog form som en intellektuell rörelse såg centrala och norra Italien uppkomsten av stadstaterna. Den politiska situationen i dessa italienska regioner skulle spela en lika viktig roll i renässansens tillväxt. De italienska stadsstaterna var ofta starkt oberoende och en stark känsla av rivalitet utvecklades bland dem. Dessutom leddes dessa stadstater normalt av nya ädla familjer, dvs de som hade stigit till makten för inte så länge sedan.

en av de mest anmärkningsvärda av dessa nya nobiliteter är Medici-familjen, som styrde över Florens under mycket av perioden mellan 15 och 18 århundraden. Medicis var ursprungligen bönder från Toscana, och de spårar sina rötter till byn Cafaggiolo i Mugello, siktdalen, norr om Florens. Några av dessa bybor emigrerade till Florens på grund av de möjligheter som handeln erbjuder och blev rik.

renässans konstverk av Jungfru och Barn Med St Anne och medlemmar av Medici-familjen som helgon. (Giovanni Maria Butteri / Public domain )

Medicis fick också sin rikedom med dessa medel, även om de inte var bland de ledande familjerna. Efter 1340 tvingades dock många av dessa mäktiga familjer i konkurs till följd av en ekonomisk depression i Europa. Dessutom drabbades Europa ungefär samtidigt av digerdöden, som nådde sin topp mellan 1340-och 1350-talet. familjen Medici lyckades överleva dessa katastrofer och till och med tog tillfället i akt att främja sin position i det florentinska samhället. Bland de mest kända medlemmarna i Medici-familjen var Cosimo De ’Medici, Lorenzo De’ Medici och Catherine de’ Medici.

Medicis, liksom andra adliga familjer i de italienska stadsstaterna, behövde legitimera sin nya sociala och politiska status och var angelägna om att visa sin rikedom. Eftersom dessa adelsmän också påverkades starkt av humanismen bestämde de sig för att göra detta genom konst och kultur. Således blev dessa mäktiga familjer viktiga beskyddare av konsten, och det var deras stora rikedom som finansierade renässansen. Som humanister hade de italienska adelsmännen inga problem med att hämta inspiration från både den hedniska klassiska världen och från kristendomen. Medan den förra tillät dessa adelsmän att länka sig med de förlorade härligheterna i antikens Grekland och Rom, visade den senare sin fromhet. Således hade renässans konstverk både hedendom och kristendom som ämne. Till exempel , samtidigt Raphael målade skolan i Aten , Michelangelo målade taket i Sixtinska kapellet, båda anses vara några av de bästa Renässanskonstverken som ska kompletteras av två av de mest inflytelserika konstnärerna.

skolan i Aten av Raphael (’Stanze di Raffaello’) i det Apostoliska palatset i Vatikanen. (Raphael / Public domain )

dessa italienska adelsfamiljers generösa beskydd resulterade i uppkomsten av många framstående konstnärer, vars verk fortfarande beundras även idag. Några av de mest framträdande av dessa renässanskonstnärer var Leonardo da Vinci, Michelangelo och Raphael, som alla patroniserades av Medicis någon gång i sin karriär. När det gäller Raphael arbetade han inte under Medicis i Florens, eftersom de var i exil under mycket av Raphaels liv. Istället fick han beskydd i Rom från påven Leo X, som själv var medlem i Medici-familjen.

även om renässansen började i Florens spred den sig också till andra italienska stadstater, inklusive Venedig, Genua, Milano och Bologna. Renässansen kom även i Rom själv under början 15 århundradet, tack vare en serie Påvar kollektivt kallas ’Renaissance påvedömet’. Även om de flesta påven från denna period var moraliskt konkurs, investerade de kraftigt i Roms konst och arkitektur, eftersom de såg det som ett sätt att öka den eviga stadens prestige. Återuppbyggnaden av Peterskyrkan, till exempel, började 1506, under påven Julius II (som För övrigt valde sitt påvliga namn till ära för Julius Caesar, och har smeknamnet ’Warrior Pope’), medan Sixtinska kapellet målades under Påvar av Sixtus IV, Julius II, Clement VII och Paul III.

Michelangelos målning av Sixtinska kapellets tak i Vatikanen. (Sergii Figurnyi / Adobe stock)

spridning längre bort

dessutom spriddes renässansen från Italien och nådde därefter olika delar av Europa. Eftersom dessa länder ligger norr om den italienska halvön, det blev känt som ’Northern Renaissance’. Ändå, när renässansen anlände till dessa länder, varierade banorna det tog avsevärt från ett land till ett annat. I Frankrike, till exempel, renässansen kom efter Francis I engagemang i de italienska krigen under 16 århundradet. Den franska monarken inspirerades av renässansen i Italien och importerade många italienska konstverk, liksom konstnärer, inklusive Leonardo da Vinci. Renässansen i Frankrike fick ett uppsving 1533, när den 14-årige Catherine de’ Medici gifte sig med Henry II, sonen till Francis och den framtida kungen i Frankrike. Catherine tog med sig den senaste konsten, musiken och vetenskapen från sitt hemland Florens till den franska domstolen.

Begravningsskulpturer av Henry II och Catherine de’ Medici i Basilique de Saint-Denis, Frankrike. (Germain Pilon / CC BY-SA 3.0)

renässansen i Tyskland var å andra sidan helt annorlunda än Italien och Frankrike. Renässansen spred sig till det området i Europa runt andra hälften av 15 århundradet, och blev därefter sammanflätade med den protestantiska reformationen i början 16 århundradet. Bortsett från sitt engagemang i den protestantiska reformationen, den tyska Renässansen är mest känd för tryckpressen, som uppfanns av Johannes Gutenberg runt mitten av 15 århundradet. Gutenberg, tillsammans med Albrecht D cigarrer, känd för sina träsnitt, är två av de största namnen på den tyska renässansen.

renässansen gjorde också sin väg till England, anländer runt mitten av 16-talet, och sammanföll med den elisabetanska eran. Renässansen i England är mest känd för sina litterära prestationer, och dramatikern William Shakespeare är utan tvekan dess ljusaste stjärnor. Andra figurer från den engelska renässansen inkluderar Shakespeares dramatiker Christopher Marlowe och Ben Johnson, kompositören Thomas Tallisoch hovpoeten Edmund Spenser.

Naturligtvis kunde renässansen inte vara för evigt, och så småningom kom till ett slut. Vissa forskare anser att 16 århundradet är slutet på renässansen, medan andra hävdar att det slutade ett sekel senare. När det gäller Italien har flera faktorer identifierats som bidragande till renässansens bortgång. Dessa inkluderar ekonomisk nedgång, den politiska instabiliteten som ett resultat av de många krig som andra europeiska makter utkämpade på italiensk mark och motreformationen. Ändå kan det hävdas att renässansen inte upphörde som en rörelse. Istället omvandlades dess tankar och fortsatte att utvecklas, om än i en annan riktning.

toppbild: ’The Last Judgment’ fresco av Renässansmålaren Michelangelo som täcker hela altarväggen i det Sixtinska kapellet i Vatikanstaten. Det är en skildring av Kristi andra ankomst och den slutliga och eviga domen av hela mänsklighetens Gud. Det är känt som en av de största bitarna av renässans konstverk. Källa: Francesco Todaro / Adobe stock

av Wu Mingren