vi har alla sett dem på Pinterest, och de verkar dyka upp i alla heminredningstidningar i vår. Vissa människor såg dessa (gjorde dessa!) första gången de kom runt i början av 1970-talet. (fyi: jag var inte en av dem.)
trenden jag pratar om är friformade vävda väggbonader som har dramatisk struktur och tenderar att vara monokromatiska. Jag kände behovet av att uppleva denna trend och prova det själv, så jag tog tag i min Schacht School Loom, förvrängde den och började väva.
traditionell gobeläng till vänster, texturerad gobeläng till höger.
jag antar att jag borde säkerhetskopiera. Mellan att få ut min skola vävstol och vävning, jag gick igenom en ganska involverad tankeprocess när det kom ner till ämnet, stil, och plan för attack.
först skulle jag bara göra en texturerad ”throwback” vägghängning, då insåg jag att jag inte visste mycket om traditionell väv vävning. Bäst, jag trodde, att lära sig mer om traditionell väv vävning innan man börjar på textur äventyr.
efter att ha tittat på några tutorials online och läst lite online var jag redo att börja.
jag bestämde mig för att skapa två gobelänger; en med traditionella tekniker och en med den kraftigt texturerade stilen.
jag hade tre regler:
- varje väv skulle göras fri form utan en tecknad film.
- varje gobeläng skulle endast vävas med mitt handspunna garn (förutom varpen.)
- varje väv skulle vara av samma ämne och färgschema.
en mjuk riktlinje var att jag skulle försöka så många tekniker som jag ville och inte oroa mig för mycket för att vara perfekt. För detta projekt hade jag ett slutmål i åtanke: lära sig något nytt.
jag valde ett inspirationsfoto så att jag kunde börja med åtminstone en liten riktning. Detta hjälpte till att styra mina färgval och ämne.
himmel och moln ovanför Waneka Lake, bakom mitt hus.
förutom en skev skola Vävstol, jag behövde garn. Jag dök in i min handspunna stash och drog ut några rester som råkade vara i ett mjukt blått färgschema. Till detta lade jag till vitt och ett mörkt rött accentgarn.
dessa garn användes också i det texturerade tapetet, men omvandlades efter att jag gjorde det traditionella tapetet, vilket jag kommer att förklara senare. Jag kände att det var viktigt att använda garn av liknande fibertyp, så förutom lite silke och några tencel-blandningar var allt mitt garn ull av någon ras eller en annan.
från och med traditionella tapettekniker i åtanke skissade jag snabbt en grundläggande bild så att jag i allmänhet kunde placera vissa element. Jag började med att lägga lite ”mark” med mitt bruna alpaca garn. Detta gjorde det möjligt för mig att förstå nödvändigheten av att bubbla för att hålla min vävning från att dra in.
jag flyttade sedan till himlen där jag försökte två olika sätt att blanda färger. Den första tekniken växlade några val av den första färgen, med ett val av nästa färg, och sedan ändrade antalet val jag gjorde av varje färg. Senare lärde jag mig att detta var en något modifierad kläckningsteknik. Den andra tekniken var att blanda två färger tillsammans genom att använda dem tillsammans hålla den första färgen och den andra färgen tillsammans för några val. Långt ifrån är den andra tekniken mycket mer subtil, medan den första tekniken ser mer stilistisk och avsiktlig ut.
första färgförändringen 
andra färgförändringen för molnen använde jag två olika tekniker för att ändra färger mitt i en varp eller använda två färger i samma val. Den första tekniken jag försökte var meet and separate, vilket innebär att du låser de två färgerna av garn runt varandra när de möts, och sedan när du byter skjul, skiljer de sig åt motsatta sidor av gobelängen igen. Den andra tekniken som är inblandad leder garnen till samma utrymme mellan varptrådar, byter skjul och omvänd riktningar. Detta kallas slits väv teknik och orsakar en liten lucka i väv. Alltför långa slitsar sys ofta stängda på baksidan av vävstolen efter vävning.
Möt och separera 
Slitsteknik jag var ganska flitig om att ”bubbla” mina varptrådar när jag vävde för att hålla sidorna från att dra in. Med det sagt hade jag fortfarande cirka 3/4 ” av dragningen på varje sida av mitt gobeläng när jag slutade. Jag kommer att göra ytterligare forskning om olika metoder för att hålla mitt gobeläng från att krympa (tempel, spända trådar etc.) Övning kommer förmodligen att hjälpa också.
när jag vävde placerade jag moln intuitivt och försökte få ett balanserat utseende. Det kändes lite som att måla med garn, vilket fick mig att känna mig omedelbart ansluten till denna vävstil.
efter att jag klippt min lilla gobeläng från vävstolen gjorde jag 3/4″ fållar på toppen och botten. Detta skapade också fickan för min dowel att gå igenom. Innan jag placerade tappen fyllde jag gobelängen ganska kraftigt för hand och lade den sedan platt för att torka. Jag fyllde den nedre halvan lite mer än toppen för att hjälpa till att göra kanterna mer parallella och för att minska en del av indragningsskillnaden från botten till toppen (det här var mitt första gobeläng!).
för att öka skalan på mitt garn för min friformshängning gjorde jag rep med den otroliga Repmaskinen ur mitt handspunna garn som var kvar från mitt första projekt. Jag drog också ut några ull roving från min stash som samordnas. Klicka här för att titta på en 3 minuters time-lapse av mig vävning denna vägg hängande.
för denna vägghängning bestämde jag mig för att sätta en distans i botten för att möjliggöra en slipsfrans efteråt. Jag tog tag i ett av repen och började väva. Jag började placera saker vart jag ville, utan för mycket tanke, bara instinkt.
jag försökte några olika tapestry tekniker efter att ha lagt några sektioner i vanlig väv. Jag använde soumak knut teknik i ett par linjer som går över varpen med hjälp av en kabel-plied garn, och i en liten sektion där jag använde en liten flisa av roving.
Soumak i övre vänstra roving och nedre högra roving avsnitt.
för att göra det vita molnet använde jag en 10-11″ bit av roving och vävde dem i två lager. Jag placerade det första lagret, sedan untucked några ” bubblor ”av roving, vävde sedan det andra lagret och upprepade” bubbla ” – tekniken. För regnmolnet tog jag först några 8 ” delar av mitt ljusblå garn och lade till 3 uppsättningar ghiordes knutar bredvid varandra, sedan tog jag två färger av roving tillsammans och arbetade som För det första molnet.
högst upp på tapetet tog jag mitt tredje till sista Plock av rep och drog ut fem öglor av rep som jag använde som hängande öglor för min vägghängning. Jag avslutade med två val i vanlig väv. Jag nål vävde några slivers av roving här och där för att fylla några luckor som gjorde sig kända efter att ha tagit bort hängande från vävstolen. Sammantaget tog vridningen / vävningen drygt en timme.
eftersom jag fruktade att tova molnen om jag tvättade min hängande bestämde jag mig för att prova en självformad våt finish. Jag spritzed baksidan av hängande med vatten tills det var ganska fuktigt överallt. Jag blockerade sedan lätt biten på en pappershandduk tills den var torr.
om jag ska vara ärlig var jag väldigt tveksam till att försöka någon av dessa tekniker, men jag är nu beroende av hur kul det var! Jag kommer från en familj full av konstnärer, och tapestry vävning verkligen tillät mig att uttrycka mig konstnärligt och i en mer fri form sätt än någon annan vävning jag har gjort. Jag rekommenderar helhjärtat att plocka upp en skola vävstol och försöker din hand på väv vävning.