konst är ett verktyg för kreativt uttryck, och konstnärer har länge drivit gränserna för vad samhället anser socialt acceptabelt. Censurens roll har en betydande inverkan på konstnärlig produktion och kan begränsa en konstnärs förmåga att skapa. Listan nedan fördjupar sig i 15 fängslande berättelser om konstnärer som inte var rädda för att testa gränser och bana väg för den öppna plattformen som konst har blivit genom utforskning av sexualitet, bortse från kulturella normer eller öppna politiska uttalanden.
som en integrerad del av populärkulturen kan konst till sin natur vara chockerande. Ibland är shock factor till och med ett verktyg som används av artister för att belysa ett ämne eller tema de vill utforska. Konstnärer som Marcel Duchamp och Pablo Picasso bröt formen av modern konst och banade därmed vägen för konst som vi känner den idag. Nedan, utforska vår lista över 15 av de mest kontroversiella ögonblicken i konst under de senaste två århundradena.
för en mer djupgående beskrivning och resurser för ytterligare information, Bläddra under det visuella.
kultur
Marcel Duchamp, Fountain (1917)
historien bakom Marcel Duchamps Fontän är nästan lika chockerande som själva verket. Duchamp köpte urinalen och skickade den under ett alias ”R. Mutt” till Society of Independent Artists, som han själv hade hjälpt till att etablera. Inlämningen var ett test som undersökte gränserna för själva definitionen av konst. Stycket avvisades av styrelsen, vilket rasade Duchamp och resulterade i hans avgång. Efter denna kontrovers fick Duchamp verket fotograferat av den berömda fotografen Alfred Stieglitz och det fortsatte att bryta formen av modern konst.
Richard Serra, Tilted Arc (1981)
skulptören Richard Serras arbete med offentlig konst, på uppdrag av Arts-in-Architecture-programmet, fick stora mängder kritik från fotgängare på Manhattan. Tilted Arc är en 12 fot hög och 20 fot lång vägg av krökt stål som är tänkt att engagera tittarna och få dem att reflektera över sin rörelse genom torget. Istället togs det så småningom bort efter en offentlig utfrågning som ledde till frågor om regeringens roll i offentlig konst.
Andres Serrano, nedsänkningar (Piss Kristus) (1987)
Andres Serrano hävdar att hans fotografi av ett krucifix nedsänkt i sin egen urin inte var avsett att förolämpa. Faktiskt, det gjorde inte förrän det sågs på displayen av en frispråkig pastor i Virginia som upptäckte National Endowment for the Arts hade gett finansiering till Serrano, om än inte i samband med att pissa Kristus. Detta foto väckte frågor om censur och regeringens makt att kontrollera konstnärlig produktion.
Damien Hirst, den fysiska omöjligheten av döden i huvudet på någon levande (1991)
Damien Hirst började utforska tanken på döden med denna bit. Han köpte den faktiska tigerhajen från Queensland, Australien och placerade den i en massiv glasbehållare med formaldehyd, vilket bevarade djuret under en tidsperiod. Djuret började så småningom sönderdelas och måste bytas ut, vilket ledde till kontroverser kring originaliteten av Hirsts arbete. Men som en konceptuell konstnär är intentionaliteten bakom skapelsen den viktigaste delen.
Martin Creed, Work no. 227, the Lights Going on And Off (2000)
Martin Creeds arbete består av ett tomt galleriutrymme med nakna väggar där lamporna tänds och släcks med bestämda intervaller. Medan syftet bakom stycket är upp till tolkning, citerar han på sin hemsida konstnären Maurizio Cattelan, som tycker om enkelheten och relaterar den till en oförmåga att hålla fast vid glädje baserat på naturliga förändringar i mänskliga känslor. Creed tar galleriet själv, som vanligtvis fungerar som bakgrund för ett konstverk, i förgrunden för sitt eget konstnärliga syfte. Medan många i konstvärlden uppskattade verket högt ifrågasatte både allmänheten och journalisterna om detta verkligen kunde betraktas som konst.
sexualitet
Bacculdouard Manet, Olympia (1865)
det var inte nakenhet som chockade tittarna på Manets målning, utan snarare den nakna kvinnan som stirrade tillbaka på dem med vad som kan beskrivas som en ”trotsig blick.”Detta sätt av avslappnad sexualitet ansågs pornografiskt av Manets samtida. Det fanns också upprördhet över realismen införlivas i denna kvinnas naken form och och visuella ledtrådar som antydde att ämnet var en prostituerad.
Gustave Courbet, Världens ursprung (1866)
Gustave Courbet kämpade mot den akademiska traditionen att måla under större delen av sin karriär och kulminerade i världens ursprung som visar en oförstörd närbild av en kvinnas nedre torso och öppna lår. Målningen ansågs blasfemisk vid den tiden på grund av både ämnet och verkets realism.
Richard Mapplethorpe, det perfekta ögonblicket (1989)
Richard Mapplethorpe använde sitt medium för att ta itu med gay manlig sexualitet under toppen av HIV/AIDS-epidemin. Hans utställning med explicita bilder avbröts och ledde till anklagelser mot Corcoran Gallery of Art director för obscenity. Detta ledde slutligen till en rättegång med fokus på definitionen av konst i staden Cincinnati.Konstgemenskapen segrade slutligen, vilket främjade klyftan i Kulturkrigen i slutet av 1980-talet och början av 90-talet mellan konservativa och liberala grupper.
M. F. Hussain, gudinnan Lakshmi naken på Shri Ganeshas Huvud (1996)
ofta kallad ”Picasso of India”, M. F. Hussain förvisades och tvingades bo i London på grund av kontroversen kring hans arbete. I denna målning av gudinnan Lakshmi ses hon förnedra Herren Ganesha som är allmänt dyrkad. Konservativa hinduer var upprörda över denna respektlösa skildring och flera lämnade in kriminella klagomål mot konstnären. Oavsett hans rykte inspirerade han en generation indiska konstnärer och höjde indisk konst till en internationell nivå.
Yoko Ono, My Mummy Was Beautiful (2004)
Yoko Ono skapade bilder av kvinnors bröst och könsorgan och visade dem runt staden Liverpool för att hedra sin man John Lennon och hans mor som dödades när han var ung. Tänkt att lyfta fram och hylla tanken på Moderskap, den breda spridningen och förekomsten av bilderna ledde till en offentlig ifrågasättande av definitionen av konst och konstens syfte. Om konst är tänkt att chocka, fullbordade Onos arbete verkligen uppgiften.
politik
Pablo Picasso, Guernica (1937)
Guernica är en av Pablo Picassos mest kända målningar på grund av sin kraftfulla politiska hållning som reaktion på förödelsen från nazistiska bombningar i Guernica, Spanien. Målningen visar de mörka och destruktiva elementen i krig på en monumental duk. Det visades på världsmässan i Paris för att visa upp vraket. Det stod inför hård kritik vid den tiden från politiska aktivister och kommunistiska ledare. Kontroverser om huruvida konstnärer kunde och borde överbrygga klyftan mellan konst och politik omringade Guernica.
” Dread ” Scott Tyler, Vad är det rätta sättet att visa en amerikansk flagga? (1988)
denna installation visar en amerikansk flagga som ligger på golvet med en hylla ovanför som visar en flagga åtföljd av en penna, tillsammans med ett foto ovanför som visar Sydkoreanska studenter som bränner den amerikanska flaggan. Detta arbete orsakade en enorm kontrovers när hundratals demonstranter samlades utanför School of Art Institute of Chicago. President Bush, Sr. och hela USA. Kongressen fördömde stycket, vilket slutligen resulterade i ett högsta domstolsfall om att skydda den amerikanska flaggan.
David tillbehören, Rosa Tank (1991)
David tillbehören målade ett andra världskrigets minnesmärke som representerade sovjetisk ockupation i Prag rosa, vilket resulterade i hans arrestering. Den ryska regeringen protesterade och Monumentet målades om grönt. De nyvalda parlamentsledamöterna blev ilska av konstnärens arrestering och målade monumentet rosa igen och utnyttjade deras officiella immunitet. Det släpptes och tanken togs bort efter upprepade gånger målade nyanser av rosa och grönt flera gånger.
Santiago Sierra, 160 cm linje tatuerad på 4 personer, El Gallo Arte Contemporary Brasilineo (2000)
Dokumentärkonstnär Santiago Sierra har skapat många kontroversiella bitar där människor, ibland missbrukare, betalas för att utföra en aktivitet. I det här stycket betalade Sierra fyra prostituerade för att låta en linjetatuering placeras på ryggen för betydligt mer än de vanligtvis skulle kompenseras. Sierra hoppas kunna lyfta fram uppdelningen mellan bourgeoisin och proletariatet samt kapitalismens inverkan.
Emma Sulkowicz, Carry that weight (2014)
i ett uttalande mot sexuella övergrepp på högskolor (varav hon var offer) bar Sulkowicz en 50 pund madrass överallt hon gick under sitt seniorår vid Columbia University. På jakt efter en kraftfull konst som framkallar ett kraftfullt svar, Fröken. Sulkowicz belysa en fråga som länge gick ignoreras skapa anspelningar på stadier av korset och martyrskap samt Hester Prynne genom att bokstavligen, bär sin börda och märkning sig själv som en modern version av Nathaniel Hawthorne huvudperson i Scarlet Letter.
för mer information om artister som tar ställning, kolla in den här artikeln från Format magazine på Protest Art.