Motion blur Kan ge ett estetiskt tilltalande utseende till rörlig grafik och compositing projekt. Men vad är det exakt, och varför finns det?
översta bilden: rörelseoskärpa switch I After Effects.
om du till och med är en grundläggande After Effects-användare har du förmodligen aktiverat motion blur-omkopplaren för dina kompositioner. Det är en av de första sakerna som gynnar din grafik i After Effects (eller de flesta andra rörliga grafik-eller kompositionsprogram) snarare än att bara bygga en titelsekvens i Premiere Pro eller din redigerare.
rörelseoskärpa exempel: den vänstra punkten har rörelseoskärpa och höger inte
möjligheten att slå på rörelseoskärpa representerar nu en knapp med ett klick ”förbättra” som i nästan alla fall är en no-brainer. Så varför inte använda det hela tiden? Medan den visuella effekten av rörelseoskärpa är ganska uppenbar från början (Det lägger till oskärpa i rörelse), vad startade det och varför verkar det förbättra det upplevda utseendet på vårt arbete?
Titelsekvens från det är en Mad Mad Mad Mad Mad World av den legendariska Saul Bass.
ur ett rörelsedesignperspektiv är det intressant att tänka på hur konstformen började och hur den har förändrats. I den inledande titelsekvensen animerad av Saul Bass ovan (kanske en av de största rörelsedesignerna genom tiderna) kan du se att det inte finns någon rörelseoskärpa på rörelsen.
bortsett från det faktum att motion design gjordes bild-för-bild med tecknad stil animation och en fysisk kamera fånga varje bild, har vi nu möjlighet att använda keyframes för att skapa rörelse utan att någonsin röra en fysisk element för hand. Som ett resultat kan vi skapa rörelseoskärpa baserat på våra egna parametrar som vi ställer in mellan nyckelrutor, och vi kan ändra dessa parametrar men vi vill ha på komposition-för-komposition-basis.
vad ledde till tanken på rörelseoskärpa? Eller behovet av det?
Slutarvinkel och slutartid
bild via .
rörelseoskärpa när det gäller film och video är ett resultat av slutarvinkel eller slutartid.
Slutarvinkel är metoden för att mäta hur lång tid sensorn eller filmemulsionen utsätts för ljuset som skapar de bilder som du ser per bildruta. Bild slutaren som en 360-graders cirkel med slutarvinkeln som representerar en bit pizza som tas ut ur den. Ju högre slutarvinkel, desto längre tid utsätts filmen/sensorn för ljus när slutaren snurrar. Som ett resultat är slutarvinkeln den tid som filmen / sensorn kommer att ”se” rörelsen för den specifika ramen. Detta kommer att skapa rörelseoskärpa.
en illustration av slutarvinkeln när det gäller slutartid via REDuser.net.
ett annat sätt att mäta hur lång tid inspelningsmediet utsätts för ljus kallas slutartid. Skillnaden mellan slutarvinkel och slutartid är att den senare är ett mått på hur länge slutaren är öppen per sekund. Så, en slutartid på 1/48 betyder att slutaren är öppen i en fyrtioåtta sekund. Denna metod för slutartidsmätning är närmare knuten till fotograferingsvärlden, men vissa digitala film – /videokameror kan också mäta slutaren på detta sätt.
så i huvudsak kan du göra argumentet att detta är hela anledningen till att rörelseoskärpa existerar. Vi är vana vid att se rörelseoskärpa på rörliga bilder och bilder. Det ger allt ett mer naturligt utseende eftersom vi har blivit vana vid att se rörelse på detta sätt som ett resultat av de olika slutartiderna för film och video. Också, naturligtvis, från ett kompositionsperspektiv, är rörelseoskärpa absolut nödvändigt för att matcha dina speciella FX-element till dina live action-element.
berömda tidiga stop motion compositing arbete av Ray Harryhausen.
i tidiga speciella FX-exempel, som arbetet från en av gudfäderna till filmmagi, Ray Harryhausen, kan du se att fördelarna med motion blur ännu inte var tillgängliga eller fullt ut realiserade. Detta resulterar i en något ryckig och onaturlig rörelse på dessa berömda varelser.
det mänskliga ögat
bild via .
tro det eller ej, det mänskliga ögat har också något som kan jämföras med en slutartid. Även om det mänskliga ögat inte har en” slutare ” så att säga, har det vissa begränsningar för hur snabbt det kan lösa ljus.
när det gäller slutartid som mätning kan det mänskliga ögat upptäcka ljusblixtar så korta som 1/100: e sekund relativt enkelt, och i vissa specifika fall och ljusförhållanden kan det gå kortare än 1/200: e sekund, beroende på omgivande belysning och ålder/hälsa.
som ett resultat ser det mänskliga ögat rörelseoskärpa. Vi bekämpar naturligtvis rörelseoskärpa genom att fokusera på enstaka punkter i en snabb följd, men i vår periferi och när den inte är helt fokuserad är rörelseoskärpa närvarande.
Go-Motion
Phil Tippet arbetar på imperiet slår tillbaka (bild via Lucasfilm).
kanske den tidigaste versionen av motion blur läggs i animation och compositing var en teknik som kallas ”Go-Motion”.
denna teknik låg bakom stop motion-animerade sekvenser och involverade i huvudsak ”stöta” kameran, bordet eller modellen under scener där modellen skulle röra sig. Detta skulle skapa utseendet på rörelseoskärpa. I några exempel smorde filmskapare vaselin eller petroleumgel på linsen i rörelsens riktning ram för RAM.
”Kameramanens Hämnd” av Ladislas Starevich.
Go-Motion-tekniken sägs ha uppfunnits av Ladislas Starevich i början av 1900-talet. han började använda tekniken att stöta på uppsättningen eller modellen medan han fångade ramar. Känd som en av animationens gudfäder, i vissa avseenden kan han vara uppfinnaren av motion blur helt och hållet.
Go-Motion har också använts på några mycket modernare applikationer. Phil Tippet använde tekniken ofta när han arbetade med stop motion-animationen i Star Wars-serien. Tekniken presenterades kraftigt i Hoth-stridsscenen fromThe Empire Strikes Back.
videon ovan är ett exempel på ett test byggt av Tippet för T-Rex-effekterna i Jurassic Park, där Go-Motion skapade en mycket övertygande rörelseoskärpa. De slutade slutligen med en datorgenererad T-Rex för den här scenen, men som du kan se, med hjälp av tekniken, kunde Tippet skapa en riktigt övertygande T-Rex-animering.
rörelseoskärpa i After Effects
Kompositionsinställningar i After Effects.
så det leder oss till var vi är nu. Med icke-linjär programvara efter produktion är rörelseoskärpa lika enkelt som ett musklick. Vi kan ändra slutarvinkeln till vad vi vill, och vi kan anpassa mängden oskärpa för varje specifik komposition eller projekt. Om du vill lägga till lite av en naturlig känsla i ditt arbete är rörelseoskärpa vägen att gå. Det finns dock många gånger när ett renare och mindre naturligt utseende också är lämpligt. Så det är bra att vi nu enkelt har möjlighet att inaktivera/aktivera det.
i After Effects hittar du inställningarna för rörelseoskärpa på kompositionsnivå på fliken Avancerat i dina kompositionsinställningar. Där kan du ändra din slutarvinkel och din slutarfas (en parameter som låter dig ändra tidpunkten för den ram som slutaren ”öppnar” — vanligtvis bäst lämnas ensam).
för fler exempel och information om hur du lägger till rörelseoskärpa i dina kompositioner i After Effects, kolla in den här artikeln.