om du tror att bli en praktikant eller lärling är den enda vägen till att få erfarenhet i en dans företag miljö, tänk om.
University of Arizona, som ligger i hjärtat av Tucson, acklimatiserar dansare till tempot och rigor i företagslivet samtidigt som de erbjuder alla akademiska möjligheter för ett globalt rankat universitet. Om du vill få en start på din professionella danskarriär-eller bara ha en högskoleupplevelse som balanserar utbildning på företagsnivå och repertoar med rigorösa akademiker—har University of Arizona grundutbildning och forskarutbildning otaliga möjligheter att erbjuda:
takten på din dag och termin modellerar ett företagschema.
”på Charlotte Ballet gick vi vanligtvis till klassen klockan 10, följt av sex timmars repetition eller en eller två föreställningar”, säger Gregory Taylor, som kom till University of Arizona för att studera dans och optik efter fem säsonger med företaget. ”På UA är schemat ganska lika. I stället för ett block av repetition, jag kan vara i en akademisk klass eller lab, men det är absolut samma stringens som företagslivet.”
faktum är att ett år i livet för en universitetsdansare fungerar ungefär som en företagssäsong. ”I den professionella världen arbetar du, övar och bygger upp till några helger av shower, och sedan går du snabbt vidare till nästa stycke eller prestanda”, säger Hayley Meier, En doktorand i universitetets MFA-program som också avslutade sin BFA på skolan 2009. Hon dansade med River North Dance Chicago i fem säsonger däremellan. Det stora antalet föreställningar på UA-fem produktioner och 40 föreställningar per år i sin egen teater, där de har en stark abonnentbas—säkerställer att eleverna vänjer sig vid en oavbruten takt, säger hon.
kanske är det därför så många studenter går direkt från examen till olika karriärer med Paul Taylor Dance Company, Giordano Dance Chicago och Sacramento Ballet, eller gjutningarna av West Side Story och Cirque du Soleil. ”Studenternas utbildning är skräddarsydd för att kunna gå in i en professionell miljö och känna repen”, säger Autumn Eckman, biträdande professor i dans. ”Från dag ett lär de sig att budgetera sin tid och hantera ett schema. Konditionering och egenvård är inbyggda i dagliga teknikklasser, och även om vi är ett stort program är fakultetens dörrar alltid öppna. De blir anpassningsbara, vilket är så nödvändigt i dagens dansindustri.”
Ed Flores, courtesy University of Arizona
höst Eckman
du kommer att ta klasser på företagsnivå med och från proffsen.
lärare kommer från den professionella dansvärlden—och deras förväntningar är höga. ”Dansarna behandlas inte annorlunda än de skulle vara i en företagsmiljö, och de stiger till tillfället”, säger hon. ”Det här är den praktiska, personliga uppmärksamheten du skulle få som lärling eller praktikant.”
eleverna kan fördjupa sig i balett, modern, jazz och improvisation. Och med ett 2:1-förhållande mellan kvinnor och män får de stark erfarenhet av partnerskap. ”Det motsvarar eller bättre än företagsklass”, säger Taylor.
”doktoranderna är också underbart integrerade med undergraderna”, säger Eckman. ”Det här är dansare som kommer från olika yrkeskarriärer, ger ett nytt perspektiv och kanske vill starta egna företag en dag.”Gradstudenter undervisar och koreograferar, men de är också där på barre, så BFA-studenter kan se hur en proffs tar klass.
Ed Flores, courtesy University of Arizona
Hayley Meier
den akademiska miljön underlättar och uppmuntrar kreativ utforskning.
många ua dans majors är dubbla majors eller driva en mindre i ett helt annat område. ”Du skulle bli förvånad över hur en studiekurs faktiskt kan underlätta en annan”, säger Eckman. Dessutom samarbetar studenter och lärare regelbundet mellan avdelningar: Eckman har själv skapat originalarbete med Harp-fakultetsmedlemmen vid Musikhögskolan och en MFA-student i konstavdelningen.
med tanke på att företag är fulla av konstnärer med sidoprojekt och olika passioner, finns det ingen anledning att sätta dina andra intressen på IS i fyra år. Taylor har precis avslutat ett projekt där han skickade en liten nyttolast med en kamera till kanten av vår atmosfär med hjälp av en väderballong, och han konverterar videon till virtuell verklighet så att alla kan resa till rymden.
Ed Flores, artighet University of Arizona
ua dans Ensemble medlemmar i Alexei Ratmanskys ”Bolero”
olika repertoar och perspektiv hjälper dig att mogna som artist.
inte bara är studenter som arbetar med lärare och gästartister på originalverk varje termin, men dansare växlar också snabbt för att lära sig ett imponerande utbud av repertoar. Bara under de senaste åren har de framfört verk av Christopher Wheeldon, Alexei Ratmansky, Jessica Lang, George Balanchine, Jerome Robbins, Martha Graham, Jos Excepilimu och Nacho Duato. ”Repets mångfald är det som drog mig till universitetet i första hand”, säger Meier. ”Jag visste att ett traditionellt balettföretag förmodligen inte var rätt plats för mig, men i Arizona kunde jag ta balett fem dagar i veckan och fortfarande uppleva så mycket av vad som finns där ute.”
denna exponering hjälper dansare att utveckla färdigheter de behöver på jobbet, som samarbete och en djup känsla av sitt eget konstnärskap, utan att snubbla genom sina första månader i ett företag för att få det. Men nya utmaningar är också oavgjort för erfarna professionella dansare som går tillbaka till skolan. ”Det här är koreografer som jag inte ens utsattes för som professionell dansare”, tillägger Meier, ” så att komma in som en studentstudent känns inte som ett steg bakåt.”