Jim Carrey var både en phenom och en sen karriär bloomer. Han hoppade av gymnasiet för att arbeta både som vaktmästare — hans familj var kort hemlösa och förlita sig på sin lön — och som en stand-up komiker; han öppnade för Rodney Dangerfield och turnerade sitt hemland Kanada innan han var gammal nog att rösta. Men då flyttade han till Hollywood, och trots några bitroller (Earth Girls Are Easy, blev en av Nicolas Cages kompisar i Peggy Sue Gift, en Axl Rose läppsynkroniserande rockstjärna i Dead Pool), det kom aldrig riktigt ihop för honom. Men han fastnade med det-famously skrev sig 1985 en postdaterad $ 10 miljoner check tio år i framtiden för ”skådespelande tjänster gjorda — – och efter landning på i Living Color, han bagged ett konstigt litet manus som han inte ens tyckte om att kallas Ace Ventura: Pet Detective, bestämde sig för att skriva om hela saken själv och blev nästan omedelbart den största filmstjärnan i världen.
men kanske det som är mest intressant var vad som hände nästa. Carrey började ifrågasätta trappings, och till och med poängen, av filmstjärna, och, som dokumenterat i den nitande dokumentären Jim & Andy, gick igenom en total karriär (och mental) uppdelning under filmen Milos Formans Man on the Moon. Sedan dess, Carrey har inte haft box-office kan han en gång hade — men hans största hit någonsin kom bara några år senare — men han har blivit en mycket mer fascinerande personlighet, både på skärmen och utanför. Han har till och med inspirerat en slags motivationsfilosofi av jaget: skriv ”Jim Carrey philosophy” I YouTube, och du hittar hundratals fanmade videor med Carrey som diskuterar framgång och det medvetna sinnet och vad det innebär att leva. Åh, och han kan måla också. Det är långt ifrån att prata genom dina rumpa kinder till Tone Loc.
Carrey har på många sätt nu sammanfogat filosofen och komikern med sin fantastiska tur i Showtime ’ s Kidding, men han kan fortfarande vara den goofy filmstjärnan, vilket framgår av helgens release av Sonic the Hedgehog, som presenterar honom som en över-the-top skurk. Carrey har haft många upp-och nedgångar i sin karriär, men även i hans mest motbjudande roller finns det en inneboende sötma och en obestridlig sorg i mitten. Men som Saturday Night Live påminde oss, kommer hans karaktärer att leva vidare bortom oss alla.
här är en ranking av alla hans stora filmroller, totalt 26, inklusive Sonic.
26. Numret 23 (2007)
denna ökända katastrof (från hans Batman Forever-regissör Joel Schumacher) om en man besatt av en bok full av konspirationer om nummer 23 är lurid, överkokt och helt löjligt och inte ens på ett roligt sätt. Carrey har visat sig mer än kapabel att ta på sig dramatiska roller, men han är helt fel för detta; han verkar bara besvärlig och förlorad. Numret 23 gjorde dig också, väl, oroa dig för Carrey; säker, han spelade en obalanserad karaktär, men att logga in för att göra det fick dig att undra över hans beslutsprocess vid denna speciella punkt i hans liv. Inga fler filmer där det finns klotter över hela ansiktet på affischen, Jim.
25. Mörka brott (2017)
Föreställ dig om snögubben (”Mr.Police…”) hade varit ännu värre av en flopp, så mycket att du inte ens märkte att det någonsin släpptes, och du har mörka brott, en dirge av en blivande thriller som innehåller Carrey som gör sitt darndest för att radera varje uns av hans karisma. Det fungerar, så grattis till det, Jim, men vi måste verkligen prata om den polska accenten han försöker på för rollen. För all sin grymma allvar är filmens skildring av våld mot kvinnor överdriven och exploaterande, och det hela gör att du vill ta flera duschar efteråt. Det kan en dag vara en thriller där Carrey arbetar som ledare; han vill helt klart fortsätta försöka. Men med detta och nummer 23, kanske universum försöker berätta för honom något.
24. Simon Birch (1998)
denna anpassning av John Irvings en bön för Owen Meany-som författaren inte ville ha något att göra med, och som visade sig vara så annorlunda än boken att den innehöll en ”föreslagen” kredit — är lite av en fiasko, treacly, mushy och desperat att rycka på varje hjärtsträng som den kan hitta genom att använda någon billig knep som den kan komma med. (Filmen är så söt-Söt att du vill hålla flera flaskor insulin i närheten.) Den goda nyheten för Carrey är att han knappt är i den: Han är den vuxna versionen av Joseph Mazzellos barnkaraktär, berättar och tittar tillbaka på händelserna i tomten år senare. Med lite tur har han glömt den här filmen vid det här laget.
23. Kick-Ass 2 (2013)
Nicolas Cage hade en så rolig tid som en stödjande karaktär i den första Kick-Ass som Carrey gav det ett försök i uppföljaren, med minskande resultat. Carrey spelar överste Stars and Stripes, en före detta brottsling som blev superhjälte som oftast bara tycker om att slå människor ihjäl med en fladdermus. Carrey försöker på en tuff kille mafioso röst som inte är särskilt underhållande, och filmens nihilist, rå poseur ”attitude” var infantil vid den tiden och har åldrats värre. Kick-Ass 2, och Carrey roll i det, är mest känd nu för Carrey disavowing filmen och dess våld i kölvattnet av Newtown skottlossning, tweeting, ”i alla gott samvete jag kan inte stödja denna nivå av våld.”
22. Once Bitten (1985)
Carrey var bara 23 (Och han ser det) när han gjorde denna ostliknande 80-talskomedi om ett gymnasium (Carrey) som är biten av en äldre kvinna Vampyr (Lauren Hutton, som åtminstone verkar njuta av sig själv) och försöker förlora sin oskuld för att undvika att bli en vampyr. (Som man gör.) Carrey är manisk och bug-eyed men inte särskilt intressant i sin starring film debut, och andra än små roller i filmer för liten för att ens göra denna lista, det skulle vara ett decennium tills han hade en annan viktig roll. Han räknade så småningom ut det.
21. How the Grinch Stole Christmas (2000)
det värsta av Carreys två julfilmer, denna live-action-remake av Dr. Seuss-klassikern verkade som en säker sak: föreställ dig vilken färgstark Grinch han skulle vara! Och medan hur Grinchen stal julen gjorde massor av pengar, är det en fruktansvärd tittarupplevelse. Visas, det var så för dem på set också: makeupartisten Kazuhiro Tsuji gick berömt i terapi efter att ha arbetat med Carrey. (”På set var det verkligen meningsfullt för alla och i början av produktionen kunde de inte avsluta,” sa han senare. ”Efter två veckor kunde vi bara avsluta tre dagars fotograferingsschema, för plötsligt skulle han bara försvinna och när han kom tillbaka blev allt sönder. Vi kunde inte skjuta någonting.”) När det gäller Carrey gjorde den dagliga prövningen att förvandlas till Grinchen nästan honom galen. (”Det var som att bli begravd levande varje dag”, sa Carrey. ”Den första dagen gick jag tillbaka till min trailer, lade benet genom väggen och sa till Ron Howard att jag inte kunde göra filmen.”) Att allt låter hemskt. Det är fortfarande inte så illa som att behöva sitta igenom detta maudlin, manipulerande skräp.
20. Me, Myself & Irene (2000)
luften började klämma ut ur den tidigare robusta Carrey–Farrelly brothers ballongen med denna limp, borderline offensiv komedi om en godhjärtad, put-upon state polisman (Carrey) vars undermedvetna raseriproblem manifesterar sig i en andra, mer våldsam personlighet. (”Från mild till Mental”, läser affischens tagline.) Me, Myself & Irene är mer meningsfull än de flesta Farrelly-brödernas filmer (och de flesta Carrey-filmerna, verkligen), och medan det ibland knackar in i Carreys förkärlek för mörker, tänker det aldrig att göra någonting med det. Detta skulle vara den sista Farrelly brothers-filmen med Carrey tills dum och dumare till 14 år senare, som Peter Farrelly skulle följa upp med … Green Book.
19. The Majestic (2001)
Frank Darabonts försök att göra en Frank Capra-film är så desperat och blatant om sina inspirationer som du fortsätter att förvänta dig ”får detta dig att tänka på FRANK CAPRA?”och” okej, vad sägs om det här?”titelkort för att fortsätta dyka upp på skärmen. Carrey gör sitt bästa Jimmy Stewart, men varken han eller Darabont har kanten eller skuggningarna som Stewart och Capra smög in för att hålla sina filmer ärliga. Carreys allamerikanska glädje och skrubbade optimism fungerar i rätt roll, men här drunknar hela filmen i glukos.
18. A Christmas Carol (2009)
varken ett unsung mästerverk eller debacle som dess motståndare hävdar, Robert Zemeckis tredje stab på motion-capture animation kapitaliserar på Carreys gummi-faced flexibilitet, vilket ger oss en Scrooge som är relativt trogen mot Charles Dickens skildring av en eländig, eländig själ. Att denna Christmas Carol slutar vara lika mycket en teknisk övning som det är en känslomässig upplevelse är inte riktigt hans fel — jävla Zemeckis och hans behov av att göra allt till en nöjesparkresa-men skådespelaren gör ett hederligt jobb att försöka hitta mänskligheten inom Scrooge. Ändå kommer den här versionen knappt ihåg, förståeligt.
17. Ja Man (2008)
hur länge sedan var 2008? Ja Man fanns i en Hollywood där Bradley Cooper spelade buddy sidekick till ledande man Jim Carrey, som var mycket övergår till sin normcore period. Inga zany ansikten, inga konstiga känslor, bara Carrey som Carl, en ledsen vanlig man som bestämmer sig för att ändra sina förmögenheter genom att säga ”ja” till allt som presenteras för honom — inklusive ett förhållande med den mycket yngre Allison (Zooey Deschanel). Det finns cirka 15 000 skådespelare som skulle vara helt bra i Carl-rollen, och det är väldigt lite som Carrey kan ta med till denna bla, allvarliga karaktär. Killen är så normal att du fortsätter att vänta på vridningen som aldrig kommer.
16. Kul med Dick och Jane (2005)
denna remake av 1977 subversiva hit lät verkligen som en bra ide på papper, med Carrey som en verkställande som tar fallet för ett korrupt företag och slutar råna banker med sin fru (Tea Leoni) för att lägga mat på bordet. Vad som kunde ha varit aktuellt och skarpt hamnar generiskt och ryggradslöst i regissören Dean Parisots uppföljning av den mycket bättre Galaxy Quest. Kul med Dick och Jane slutar sälja sin egen premiss under sin sista hälft, och det visar sig att den enda aktuella aspekten är ett svagt Enron-skämt. Det är synd, för Carrey som en mardröm avatar av den amerikanska drömmen arbetade i Truman Show, även Cable Guy. Men den här filmen är inte upp för att trycka hårt på mycket av någonting.
15. The Incredible Burt Wonderstone (2013)
det är praktiskt taget ett hett tag för att meddela att vi inte helt hatar denna disponibla, endearingly goofy och dum trollkarl komedi. Carrey spelar Steve Gary, som är som Criss Angel om Criss Angel hade tagit bort sin frontallob. Det är en hammy, dum prestanda som lutar sig in i dessa showmen razzle-dazzle, I-am-the-messiah bluster, men eftersom Carrey bara är en stödjande spelare, överstiger han inte hans Välkommen för dåligt. Och, kom igen, hur många filmer har han borrat ett hål i huvudet?
14. Ace Ventura filmer (1994, 1995)
trots hans uppenbara talanger, Carrey karriär hade aldrig riktigt tagit fart när han var ung, och 1994, han var långt in i 30-årsåldern och ont om tid. Så när producenter av en film om en knäppt husdjursdetektiv såg honom i Living Color och gav honom ett skott (för en film vars manus han hittade ”hemskt”) kastade han sig in i rollen som om det var hans sista chans att vara en stjärna, som alla berättade, det var förmodligen. Carrey berättade Roger Ebert, ” jag gjorde ett komplett val att gå så långt ut som jag möjligen kunde. Inga halva mått.”Den go-for-broke, villig att ha-hela-bitar-av-dialog-talat-genom-hans-anus batshittery körde kritiker nötter, men pojke, svarade publiken någonsin: Filmen var en massiv, massiv hit och snabbt vände Carrey till den största filmstjärnan i världen. För att vara ärlig, vi fortfarande hitta dessa filmer ganska omöjligt att sitta igenom, men som ett historiskt dokument, titta Carrey dra ut varje stopp som hela sin karriär berodde på det har en obestridlig fascination. Vi är bättre att Carrey blev en stjärna-i slutändan var Ace Ventura ett positivt nät för universum.
13. Bruce Almighty (2003)
det slutliga samarbetet med Ace Ventura-regissören Tom Shadyac är osannolikt fortfarande den största hiten I Carreys karriär. Carrey ringer ner det lite som Bruce Nolan, en inbilsk TV-ankare som missar en befordran och skyller en okänslig och likgiltig Gud för sina bekymmer. Då dyker Gud (Morgan Freeman, förstås) upp och vågar i princip Bruce att göra sitt jobb bättre och ge honom sina krafter. Carrey har sina showcase-ögonblick – men det är värt att notera att Steve Carell, som hans rivaliserande ankare, har de mer traditionellt elastiska, över-the-top, ”Jim Carrey” – ögonblicken, och rollen skulle så småningom leda till att Carrell får den oundvikliga uppföljaren. Men Bruce den Allsmäktiges överklagande var mindre i hans teatrar och mer den resa han fortsätter att bli en bättre människa. Det är en universell historia som är kompetent gjort, men den verkliga stjärnan i hans film är Freeman: vi vet inte hur Gud är, men vi hoppas att han är så här.
12. Sonic the Hedgehog (2020)
det har varit år sedan Carrey var i en stor studiofilm, och denna anpassning av Sega-spelet känns som hans försök att stanna kvar på människors radar. (Hans Showtime – serie skojar har fått anständiga recensioner men har aldrig känt sig särskilt zeitgeist-y.) Lyckligtvis är han den bästa delen av Sonic the Hedgehog, där han spelar Dr Robotnik, en förgäves regeringsforskare som är övertygad om att han är intellektuellt överlägsen alla omkring honom — och är besatt av att spåra denna wisecracking alien. Robotnik är en throwback till Carreys goofy Ace Ventura days, men inte riktigt lika ung, och skådespelaren fördömer aldrig det mediokra materialet. Vid 58 år är han fortfarande en spry, balletisk figur, och karaktärens oändliga förvärring av att bli överlistad av Sonic är aldrig roligt. Synd att filmen inte är bättre, men det här är en bra påminnelse om vad en genialt inspirerad naturkraft Carrey kan vara.
11. Batman Forever (1995)
nu har du förmodligen hört historien om hur Carrey och Tommy Lee Jones inte kom överens när de gjorde denna Joel Schumacher blockbuster. Men det är roligt hur Carreys prestation faktiskt sågs som något vågat och äventyrligt och försökte göra Riddler till en skandalös och oförutsägbar skurk. Sedan Batman Forever har vi naturligtvis fått Heath Ledger och andra, mer realistiska skildringar av superhero bad guys, så Carreys höga energi, cartoon-y-behandling har kommit att känna sig ganska shtick-y. ändå är han tydligt mer inspirerad än Jones, vars Two-Face är död vid ankomsten.
10. Jag älskar dig Phillip Morris (2009)
Jim Carreys förmåga att projicera en luft av insincerity användes bra i denna så mörka komedi baserad på Steven Jay Russells liv, en konstnär som hittade kärlek med medfånge Phillip Morris (Ewan McGregor). Vad Carrey gör bra I Jag älskar dig är att få dig att tro Steven, även när dina instinkter säger att du inte ska lita på honom. Det är en snygg vridning på komikerens persona, som alltid har byggts för att få dig att tycka om hans karaktärer, även när det verkar vara något … av dem. Jag älskar dig är lite för söt, lite för nöjd med sin alltför bra-att-vara-sanna historia, men Carreys vilja att gräva i den här djupt falska mannen har sina belöningar.
9. Mr. Popper ’ s Penguins (2011)
en intressant ironi i Carreys karriär är att när han gör en familjevänlig film, där han ofta uppmuntras att gå långt över toppen, är han mycket bättre och mer tilltalande än när han slår sig ner för att spela en mer ”normal” person. Mr. Poppers pingviner verkar säkert som om det skulle vara en inbjudan att överspela — Carrey gör Don Knotts — rollen för att gråta högt-men Carrey påverkar överraskande som en skild pappa i New York City som hanterar sina egna problem med en frånvarande pappa som, när den pappan dör, befinner sig arvtagaren till en kista full av pingviner. Carrey är lätt och ovanligt bekväm i delen och slår in i en lugn sötma som inte alltid finns i hans stora studioroller. Den här filmen är bättre än du tror, och dina barn kommer att älska den. Roliga trivia: Detta skulle ursprungligen göras med Ben Stiller … och regisserad av Noah Baumbach!
8. Masken (1994)
typ av Carrey ’ s Nutty Professor — vanlig kille får konstig transformationskraft och släpper ut sitt motbjudande id i processen — masken var en del av strängen av mammuthits för den tidigare In Living Color-stjärnan som gjorde honom Hollywood komedi guld. I efterhand är det inte precis topphylla Carrey-det är mest roligt för plattformen som det gav honom att skära loss, vilken publik på den tiden inte kunde få nog av — men det är konsekvent roligt. Klart, Carrey kände sig själv och hade en boll. Men han är också lite av en soloakt, inte helt i ingrepp med resten av hans gjutna kompisar. (Rätt, Cameron Diaz är också i detta.) Det mest anmärkningsvärda med masken i ljuset av vår franchise-tunga era är att det inte omedelbart gjordes fyra av dem. (Och nej, det räknas inte.)
7. Lemony Snicket ’ s a Series of Unfortunate Events (2004)
om du kan släppa mycket andlig koppling till Daniel Handler – böckerna var detta baserat på – om det är din väska, är Netflix-showen med Neil Patrick Harris förmodligen mer till din hastighet-det är kul att vara hade i denna Brad Silberling-anpassning av de tre första Snicket-böckerna. Mer till den punkten måste du vara villig att bara gå med Carrey här, vars greve Olaf är som Grinchen korsad med Orson Welles (som Carrey sa var en inspiration) men mycket, mycket bättre än när han faktiskt spelade Grinchen. Carrey känner sig bekväm i rollen, och om något påminner den om masken, när hans improvisationer kunde passa bra i en film utan att dominera den. Vi föredrar det framför Netflix-serien, och du kanske också.
6. The Cable Guy (1996)
innan den här edgy Ben Stiller–regisserade komedin var Jim Carrey på en så het strimma att det verkade som om allt han rörde skulle vända sig till guld. Sedan kom kabelkillen, där Carreys slipande, skumma Chip gjorde allt han kunde för att alienera publiken medan han freaking ut olyckliga everyman Steven (Matthew Broderick). Den här filmen var det första tecknet på att Carrey skulle utmana tittarna och inte bara vara den godartade roliga killen de kände från hans breda Komedier. Kabelkillen skrevs av som en missbrand vid den tiden, även om den är försenad förtjänad kultstatus, och det är ett fascinerande tidigt exempel på den mörka strimman under skådespelarens slapstick shenanigans. Till helvete med kassakontoret: denna sida av Carreys personlighet skulle inte undertryckas.
5. De dumma och Dummare filmerna (1994 och 2014)
Detta är faktiskt Carreys bästa julfilm. I Dumb and Dumber spelar han Lloyd Christmas, vars bästa vän Harry Dunne (Jeff Daniels) är lika moronisk som han är — saken är att ingen av dem inser det för att de är så dumma. Glöm den hemska uppföljaren: 1994-originalet är en obevekligt idiotisk slapstick-komedi, som vi menar som hög beröm. Carrey har inte alltid haft den största kemin med sina medstjärnor, men han och Daniels hittade en fin rytm till deras dopiness, vilket gav varje skådespelare tillräckligt med utrymme för att vara rolig utan att tränga ut den andra. Skämt är ibland medelvärda, men Lloyd har en sådan sötma att du förlåter honom för allt han gör i filmen. Ändå skulle vi avråda från att gå med honom på några vägresor.
4. Man on the Moon (1999)
som vi nämnde i introen, om du älskar den här filmen, är du skyldig dig själv att kolla in Jim & Andy: The Great Beyond, Netflix-dokumentären 2017 som utforskade i detalj Carreys engagemang för att spela Andy Kaufman i Man on the Moon, en udda, djupt påverkande biopic om den sena komiken. Både i Jim & Andy och biopic lär vi oss lika mycket om Carrey som vi gör Kaufman: hur stjärnan omfamnade Taxikomikerens önskan att undergräva förväntningarna och motverka publiken. Carrey efterliknar inte bara Kaufman, han blir honom, och som ett resultat har Carrey sällan verkade så levande, så fri, på skärmen. På ett sätt tillät Kaufmans upproriskhet A-lister att kasta sin kändis och bli någon annan för en liten stund. Man on the Moon spelar som en flyktlucka för Carrey, som så småningom var tvungen att återvända till jorden.
3. Liar Liar (1997)
om du tänker på Carreys karriär som Adam Sandlers — och vi säger inte att du borde — kan du argumentera för att han under sin största filmstjärna i världsperioden hade sin Jim Carrey Comedy Superstar movies (the Farrelly brothers och Shadyac) och sedan hans arbete med seriösa regissörer för att göra konstfilmer (varav två kommer vi att komma till nästa). Den enda filmen som kommer närmast att slå samman dessa två är Liar Liar, en högkonceptkomedi om en slimig advokat (Carrey) som på grund av en födelsedagsönskning från sin son inte kan berätta en enda lögn. Detta visar sig vara en extremt fruktbar IDE för en komedi, eftersom advokaten fortsätter att stöta på situationer där hans speciella lidande är oerhört obekvämt. Men han får också en inlösenbåge som, särskilt vid denna tidpunkt i Carreys karriär, överraskande rör sig; Carrey har det normala läget som han kan flytta in i som verkligen fungerar när han får det rätt. Plus: Vi har använt ”The Claw” på små barn i 23 år på grund av den här filmen. De älskar det.
2. Truman Show (1998)
när Carrey marknadsförde sitt första drama, den Oscar-nominerade Truman Show, var han filosofisk om taktförändringsrollen. ”Den här filmen är lite av en Dali-målning, ”sa han då, ”på det sätt som jag alltid har visat dig vad som finns på ytan och vad jag gör för att bli accepterad och älskad, men här lyfter vi upp havet för att se den sovande hunden.”Det är faktiskt ett ganska bra sätt att beskriva vad som är så speciellt med hans prestation som Truman, en till synes vanlig man som inte förstår att han har varit föremål för en realityshow sedan födseln. Truman-showen har bara blivit mer förutseende om våra fishbowl-liv, men för Carrey avslöjade det en öppenhet och sårbarhet som han inte vågade förmedla Som Ace Ventura. Akademin förbisedde honom, men filmen antydde det känslomässiga djupet som han skulle börja ta med till sitt mer äventyrliga efterföljande arbete.
1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
det är en välbekant strategi: Funnyman går för en dämpad, blygsam, melankolisk prestanda och Oscar-väljarna vänder ut. Men med det obefläckade sinnets eviga solsken var det inte så enkelt som Carrey tonade ner sin shtick och blev ledsen. Som Joel knackade han på något som verkligen var trasigt inuti sig själv och spelade en depressiv som upptäcker att hans sanna kärlek, Clementine (Kate Winslet), har betalat för att få sina minnen av honom raderade. Joel är den avgörande pushoveren, men Carrey gav arketypen en vridning, som visar hur självabsorberad och sluten sinnad den så kallade trevliga killen kan vara. Du känner för Joel men tror inte nödvändigtvis att han och Clementine är avsedda att vara tillsammans, en knepig balansgång som Carrey och Winslet drar av vackert. Han har aldrig varit realer på skärmen. Irony of ironies, hans lysande arbete här gav honom inte en Oscar-nominering. Men den som såg evigt solsken kommer aldrig att glömma vad han uppnådde.
Grierson & Leitch skriv om filmerna regelbundet och värd en podcast på film. Följ dem på Twitter eller besök deras webbplats.