Art Tatum – Tiger Rag
Ah… Art Tatum.
pianisten, der får alle andre pianister til at ryste på hovedet i vantro – inklusive nogle af de mest dygtige klassiske pianister i verden.
Tiger Rag er måske hans mest kendte indspilning, og selvom den ikke helt passer til definitionen af en “solo”, som vi normalt ville mene det, fortjener den grundigt sin plads på denne liste – for ikke at nævne, at hele sporet er kortere end mange moderne klaversoloer!
Tatum var en sand virtuos, og hans tekniske dygtighed er på fuld skærm her sammen med en meget sofistikeret harmonisk sans for sin tid (det holder også godt i dag). Hvis du ikke behøver at hente din kæbe op fra gulvet efter at have lyttet til dette, så lyt igen! Bare skandaløst.
Bill Evans – Autumn Leaves
enhver, der er begyndt at spille, vil vide, at Autumn Leaves er en af de mest almindeligt spillede standarder, fra begyndere til mestre og alle imellem.
denne version er fra skelsættende album “portræt”, indspillet ikke længe efter Bill Evans spillede på “Kind of Blue” med Miles Davis.
det er specielt for niveauet af direkte samspil mellem musikerne og for at udfordre de almindeligt accepterede instrumentroller i lige fremad på det tidspunkt.
faktisk krediteres dette album ofte med at indlede en ny æstetik i lille gruppe.
sjovt nok er klaversoloen en af de mere “lige fremad” dele af sporet, men den måde, det kommer ud på at svinge fra en kollektiv, brudt op, samtaletrioudforskning er sublim-ligesom bills sædvanlige klarhed og motiviske udvikling.
McCoy Tyner – Resolution
dette nummer er fra et af de vigtigste albums i serien, “A Love Supreme” af John Coltrane kvartetten.
McCoy revolutionerede harmonien ved klaveret, især i hans brug af stablede 4ths og pentatoniske skalaer, der bevæger sig ind og ud af den underliggende harmoni, og den gensidige indflydelse mellem ham og Coltrane er tydelig at høre gennem hele deres tid sammen.
som solist kombinerer McCoy en robust og insisterende venstre hånd med en bemærkelsesværdig flådefingret højre hånd.
selv når man spiller streams af noter han er altid klar og svinge hårdt.
du kan høre den førnævnte harmoniske stil over hele denne solo, men endnu vigtigere er den perfekte pacing, da han bygger smukt mod Coltrane ‘ s indrejse, og hans forbindelse med trommeslager Elvin Jones er en ren, visceral glæde.
Herbie Hancock – heksejagt
Herbie Hancock er en af de få pianister, eller musikere for den sags skyld, til virkelig at nå langt ud over de grænser, hvor han bliver et kendt navn.
han har masser af ikoniske albums af sine egne, men hans spiller på “Tal ikke ondt” (en væsentlig plade i sig selv) er en absolut masterclass, både som akkompagnatør og som solist.
denne solo er på enhver seriøs pianists studieliste: kompakt og kombinerer stærk motivisk udvikling med sofistikeret harmoni og rytme, især hans forskellige sætninger af tripletter.
du tror måske, at dette ville gøre solo mindre groovy, men det er bestemt ikke tilfældet. Det er også sjovt at høre ham med Elvin Jones på trommer, en forholdsvis sjælden forekomst.
Chick Corea – Matrice
det ser ud til, at Chick Corea undertiden kan overses af hardcore lige fremad fans, der ikke er i hans fusion arbejde.
imidlertid er hans trioalbum med Roy Haynes og Miroslav Vitous “nu synger han, nu hulker han” en klassiker, der blev optaget i Grammy Hall of Fame i 1999 og efterlader ingen tvivl om, at han er fast blandt de største i det akustiske rige.
matricen er en 12 Bar Blues I F, men tager muligvis den mest allestedsnærværende form i byen og gør den næsten uigenkendelig… næsten.
du kan høre indflydelsen fra McCoy Tyner, men Chick har bestemt sin egen lyd – de kantede, snoede linjer, der drejer rundt om harmonien, er fascinerende, hans berøring er krystalklar, og interaktionen mellem de 3 musikere er virkelig sjovt at lytte til.
Keith Jarrett – koncerten på K. K., Del 1
en anden, der ikke rigtig er en ‘klaversolo’ i den sædvanlige forstand, men der er muligvis ikke et mere ikonisk indspillet stykke improviseret klavermusik end dette – og du kan lige så let vælge de andre numre på albummet.
dette kan komme som en overraskelse, men K-koncerten er det bedst sælgende solo-klaveralbum i historien (i enhver genre) såvel som det bedst sælgende solo-album nogensinde.
at alt dette kom ud af en hel del modgang gør det bare endnu mere imponerende, og det er svært at høre albummet i samme lys efter at have læst om de forskellige ting, der gik galt i optakten til koncerten.
Jarrett er en absolut titan, en mester i klaveret med enorm fantasi, dybe følelser og en næsten skræmmende evne til at realisere komplekse musikalske ideer i realtid.
nogle fans er skuffede over de relativt enkle harmonier, lange trance-lignende vamps og næsten “hook” som melodier på denne optagelse, en betydelig afvigelse fra meget af det traditionelle og endda fra en hel del af Jarretts eget arbejde.
det er dog sandsynligt, at netop disse forskelle er det, der gjorde albummet til en sådan genrekrydsende succes, og en tæt lytning afslører skjulte dybder nedenunder.
du kan finde vores udvalg af 10 vigtige Keith Jarrett-albums her.
Ahmad Jamal – men ikke for mig
denne version af George og Ira gershvin-standarden er fra den klassiske liveoptagelse af Jamals trio på Pershing i Chicago i 1958.
en hel del kritikere på det tidspunkt var ikke overbevist om, at de mærkede det lounge eller cocktail klaver, og albumets usædvanlige kommercielle succes for et album kunne narre nogle mennesker til at tro, at de havde ret.
imidlertid elsker musikere (og især rytmeafdelingsspillere) dette album for, hvordan ‘locked in’ trioen er i at udføre enkle ting godt og den deraf følgende dybe rille; der er ikke en spildt note at finde.
dette er kun en af de mange små detaljer, der løfter den over de førnævnte påstande.
Ahmad Jamal er indbegrebet af cool, og hans klaversolo her er typisk for hans stil – rummelige sætninger i det høje register med meget sparsom venstre hånd, sidestillet med passager med sporstikning af tohånds blok akkorder.
der er behov for en vis overbevisning og mod til dette, og der er ikke noget bedre eksempel end selve åbningen af hans solo, hvor han begynder med den samme sætning gentaget ikke mindre end 12 gange… Tæl det!
lidt ekstra note: den måde trommeslager Vernel Fournier observerer og understreger Jamals formulering med et simpelt nittet ride bækken hit på 1:46 er bare perfekt.
Oscar Peterson – Night Train
Peterson tegner ofte sammenligninger med Art Tatum på grund af sin formidable teknik, og er en af de få pianister, der formåede at nå et bredt og relativt forskelligt publikum, mens de næsten udelukkende spillede ligeud.
dette er titelsporet fra det, der sandsynligvis er Petersons mest kendte album – muligvis på grund af det faktum, at mange af sporene er bevidst korte (hvilket gør dem mere radiovenlige).
dette mindsker på ingen måde kvaliteten af musikfremstillingen, selvom netop denne solo faktisk ikke er helt typisk for Oscar Peterson, da der er relativt lidt i vejen for den førnævnte blændende teknik eller de rene bebop-linjer, der var en stor del af hans lyd.
han var dog aldrig langt væk fra blues, og han lyder perfekt hjemme og spiller en rillende, bluesy og kortfattet solo på dette.
det giver mening, at en af de mest ikoniske klaversoloer nogensinde ville komme fra et af de mest ikoniske albums nogensinde – Miles Davis’ “Kind of Blue”.
Kelly betragtes bredt som en af de mest svingende pianister og pletfri akkompagnatører, der har spillet musikken, selvom dette faktisk er det eneste spor, han spiller på albummet, da alle de andre har Bill Evans på klaver.
den relative enkelhed og moderate tempo gør denne solo til et godt udgangspunkt for at studere for klaverstuderende, men det er ikke at antyde, at det er andet end mesterligt.
han efterlader masser af plads her, ikke behøver at hæve taget, men lade sin solo bue forsigtigt over 4 godt tempo kor. Du kan høre hans varemærke blanding af bluesy sætninger og bop linjer, med ren frasering og ingen noter spildt.
Brad Mehldau – Afslut musik til en Film
efter at have etableret sig gennem begyndelsen og midten af halvfemserne udgav Brad Mehldau den fjerde i en serie af “trioens kunst” album med sin nu fast etablerede trio med Larry Grenadier og Jorge Rossy.
både trioen og Brad selv har haft stor indflydelse på successive generationer af musikere på en række måder, men en af de mest bemærkelsesværdige er i hans regelmæssige valg af repertoire uden for kanonen, herunder sange af Beatles, Nick Drake, Oasis osv.
mens Mehldau ikke var den første til at gøre dette (en af hans lærere, Fred Hersch, er også ret kendt for dette), har han uden tvivl haft mest indflydelse på at inspirere andre musikere til at se ud over grænserne for Jas efter materiale.
hans tilhørsforhold til Radioheads musik er særlig mærkbar, og han er vendt tilbage til deres repertoire mange gange gennem hele sin karriere.
denne version fra “trioens Kunst 4: Back at The Vanguard ” er ikke hans første optagelse af Udgangsmusik, men det er det tidligste eksempel på, at han virkelig strækker sig ud på denne slags materiale, og på nogle måder, sætter scenen for senere arbejde i en lignende vene.
dette er Brad Mehldau i fuld strøm, og du kan virkelig høre hans varemærke harmoniske nikker til tysk romantik, hans glubske tekniske kommando, avanceret rytmisk sans og evne til virkelig at kontrollere og opretholde energi i langsomt intensivere en solo.
tak for at deltage i dette dyk i 10 ikoniske klaversoloer, der strækker næsten et århundredes musik.
selvfølgelig er der mange flere, vi kunne have inkluderet, men forhåbentlig er dette et interessant udgangspunkt for din egen opdagelse.
hvis du lærer at spille klaver, kan du være interesseret i at tjekke vores andre artikler om at lære klaver eller besøge vores database med online lærere her.