ting er skræmmende lige nu. Virkelig skræmmende, især hvis du bruger timer på at rulle sociale medier. Dette er en ny virkelighed for os alle, som bogstaveligt talt alle lærer at tilpasse sig dagligt. Vi forstår det, men selv med alt det der foregår, leder vi alle efter en slags medier til at tage vores sind ud af det i et stykke tid. En genre, der kan vække din interesse, er horrorfilm. Hvorfor ikke blive bange for noget, der ikke er rigtigt, i modsætning til noget meget rigtigt? Film kan hjælpe med det.
men problemet med horrorfilm er, at de ofte er ret ubeskrivelige: Karaktermotivationer giver sjældent meget mening, og hvad laver disse monstre alligevel? Hvad medieforskere kalder” intertekstualitet ” — hvordan kunstværker henviser til andre kunstværker for at give dem mening i specifikke sammenhænge — er specifikt vigtigt for at forstå rædsel, idet nogle af disse film simpelthen ikke giver mening, medmindre du har set dem, der kom foran dem.
hvis det er tilfældet: Hvad er de film, du skal se for at mere moderne film kan læses? Vi har sammensat en liste over ti af de mest vigtige horrorfilm, der nogensinde er lavet, og begrundelser for deres kulturelle relevans. Gør dig klar til at skrige.
flere Must-see Film
- bedste film på nettet
- bedste Sci-Fi film
- bedste klassiske film
- bedste thrillerfilm
The Shining (1980)
selvom du ikke har set The Shining, er chancerne for, at du har set meget af Shining i spoofs, gifs, billeder, hyldest og parodier. Den legendariske filmografi af Kubricks mesterværk fra 1980 har fortsat indflydelse på næsten al moderne rædsel og kunsten at filme stort. Fortæller historien om en familie tortureret af vrede ånder i et massivt, forladt hotel, Kubrick skaber en truende atmosfære, der føles næsten apokalyptisk i skala og omfang. Selvom Stephen King (den allestedsnærværende forfatter, der skrev den bog, som filmen er baseret på) foragtede denne specifikke fortolkning af hans arbejde, er det helt klart et af de få tilfælde af en tilpasning, der langt overgår dets kildemateriale.
Hausu (1977)
Casual horror fans er måske ikke opmærksomme på denne psykedeliske japanske film, som er blevet en kultklassiker blandt ægte aficionados. Den trippy og surrealistiske misadventure giver masser af campy spænding og nogle virkelig bisarre sekvenser i modsætning til noget nogensinde fanget på film før eller efter udgivelsen i 1977. Langt fra de slankt producerede mareridt i moderne biograf, denne virkelig mangelfulde film er på en eller anden måde romantisk, kærlig, nostalgisk, foruroligende, og ud over at være nervøs på samme tid. Du skal ikke bekymre dig for meget om at følge sammen med plottet, bare nyd turen.
Jeg spytter på din Grav (1978)
måske en af de griseste film, der nogensinde er lavet, det er næsten forkert at kategorisere Jeg spytter på din Grav som rædsel — selvom det er helt fiktivt, er der noget så dybt beskidt og foruroligende ved dets indhold, at det næsten ville blive bedre forstået som en slags snusfilm. Tilsyneladende om en krænket kvinde, der søgte gengældelse, udløste filmen moralsk forargelse for sin afskyelige skildring af kønsforbrydelser ved frigivelsen i 1978. Roger Ebert beskrev det simpelthen som ” en modbydelig pose med affald.”Ikke desto mindre spytter jeg på din Grav, der tjener som en skabelon for en hel undergenre, der senere kaldes “rape-revenge” — og filmens skarpe film er fortsat en stor indflydelse på moderne TV lige fra tvilling toppe til Riverdale.
helligdag (1978)
selvom det langt fra var den første post i “slasher”-undergenren, er allehelgensaften en slags Ur-tekst til den biografstil. Da den sindsforvirrede Michael Myers flygter fra et psykiatrisk hospital, begiver han sig ud på en blodtørstig boltre og efterlader et kølvandet på teenagekroppe bag sig. Kan den androgyne og jomfruelige Laurie Strode overleve hans uendelige angreb? Sikkert, film som fredag den 13., Kædesavsmassakren og Nightmare on Elm Street kunne have gjort deres vej til denne liste, men Allehelgensaften er nok det reneste eksempel på den grundlæggende slasher-formel, der senere ville blive uendeligt kopieret gennem 80 ‘erne og 90 ‘erne.
Audition (1999)
i hvilket omfang japansk biograf — og instruktør Takashi Miike, specifikt — er gået på at forme næsten hver gyserfilm udgivet i det seneste årti er dybt understreget i cinephilic kredse. Selvom det ofte afvises som “torturporno”, fungerer Miikes grundigt foruroligende mesterværk, Audition, som en indviklet og melankolsk psykodrama og en subtil feministisk kritik af kønnede forventninger i øst. Ikke for den sarte.
Suspiria (1977)
genfortolket som en fremragende og esoterisk Holocaust lignelse i 2018, den oprindelige 1977 Giallo klassiker var en komplet reimagining af, hvad horror genren kunne udrette. Skudt i en frodig neonfarvepalet, filmens fortryllende vision om mørkt hekseri har trylleformuleret seerne i mere end fire årtier. En blid art nouveau-æstetik sidestilles skarpt mod den brutale vold, som filmens hovedpersoner udholder.
Psycho (1960)
bredt betragtet som en af de største film nogensinde — rædsel eller på anden måde — psyko skabte endeløs psykoanalytisk kritik, som undersøgte motiverne til vold og kønsforvirring med Freudian verve. Filmforskere har dissekeret denne film så grundigt, at frame-by-frame-analyse af dens mest berømte scener ofte læres til spirende filmskabere i kunstskoler rundt om i verden. Hitchcocks minimalisme og tæt sårede rædsler er langt fra de bombastiske og allestedsnærværende jumpscares, der vises i uhyggelige film i disse dage, men der er ingen måde at argumentere for, at Psycho ikke har tjent som noget af en plan for næsten enhver horrorfilm, der kom efter den.
Nosferatu (1922)
Dracula får muligvis mere navnegenkendelse, men Nosferatu er virkelig filmens førende vampyr. Denne stumfilm fra 1922, der er baseret på Stokers berømte gotiske roman, viser skønheden i den tyske ekspressionistiske biograf med sit chiaroscuro-design og kantede, brutalistiske landskab. Den hyper-æstetiske visuelle verden af Nosferatu ville komme til at definere udseendet af rædsel. Ekkoer af Nosferatu kan ses gennem værker af auteurs som Tim Burton, Terry Gilliam, Guillermo del Toro og mange flere.
Eksorcisten (1973)
eksorcisten er den standard, hvormed skræmmelsen i hver film, der er kommet ud siden udgivelsen i 1973, er blevet bedømt — og med god grund. Filmens praktiske effekter forbliver absolut oprørende og hjerteskærende groteske til denne dag-og den menneskelige historie under ærtesuppe er lige så overbevisende. Denne film forbliver på en eller anden måde så frygtet, at nogle opretholder de optagelser, den blev skudt på, er forbandet.
skrig (1996)
måske det største eksempel på postmoderne biograf, der nogensinde er lavet, eksploderede Scream reglerne for rædsel ved selvbevidst at dekonstruere troperne, der var blevet så åbenlyst forældede før udgivelsen i 1996. Og på trods af at det er over to årtier gammelt, humoren holder virkelig op. Som tegn dræbes en efter en, deres snarky kommentarer om endelige piger og seksuel promiskuitet forbliver bisarre gripende. Det er forbløffende, at filmen fik skylden for at tilskynde til vold, i betragtning af at det faktisk er en ret åbenlyst, men grundigt skarp kritik af skildringer af vold i biografen.
Redaktørernes anbefalinger
- de 10 thrillerfilm, der står tidstesten
- de 11 mest romantiske film at se på Valentinsdag
- de 26 bedste
Prime-film til at streame lige nu - de 10 bedste Christopher Nolan-film, rangeret
- 13 bedste Stephen King-bøger at læse i 2021, rangeret