uanset om det er på grund af en tvist med studiet eller bare en overflod af ubrugt materiale, føler en instruktør ofte behovet for at genudgive en klassisk (eller ikke så klassisk) film. Ofte er disse instruktørers nedskæringer eller udvidede udgaver bare mere oppustede versioner af originalen, men lejlighedsvis repræsenterer de en afvigelse fra hele originalen. Her er 11 film, der ser meget anderledes ud, når du ser den version, instruktøren havde til hensigt.
1. BLADE RUNNER (1982)
Blade Runner har faktisk gennemgået mange gentagelser. Der blev theatrical cut udgivet i 1982 med en” happy ending ” skohornet ind af studiet. Både instruktør Ridley Scott og stjernen Harrison Ford hadede det, og Ford har endda tilstået, at han ikke gav det hele, da han optog en voiceover, som han kaldte “ikke en organisk del af filmen.”Så kom” directors cut ” i 1992, som Scott også afviste.
endelig arbejdede han sammen med Scott i 2007 for at frigive det endelige snit af Blade Runner, den eneste version, som Scott havde fuld kontrol over. Det indeholdt flere ændringer (især til partituret) og nye scener, men måske var den mest betydningsfulde bekræftelsen—eller tæt på det—at Fords karakter Deckard faktisk var en replikant. I stedet for den “happy ending”, der viser Deckard og Rachel, der kører gennem et smukt landskab, er Scotts afslutning mere tvetydig og viser dem simpelthen at forlade Deckards lejlighed. Plus udseendet af en origami enhjørning foran Deckards dør antyder, at han faktisk er en replikant (et lignende telefonkort var blevet brugt tidligere i filmen til at betegne replikanter). I samtaler om den nye udgivelse bekræftede Scott, at Deckard var en replikant i sin version, selvom Ford sagde, at han troede, at karakteren var menneskelig.
2. DONNIE DARKO (2001)
på trods af kultsuccesen for den hjernevridende film undskyldte Donnie Darko-instruktør Richard Kelly gentagne gange for den teatralske frigivelse af filmen og sagde, at det ikke var hans originale film. For at kompensere for det overbeviste han ræv fra det 20.århundrede om at frigive en instruktørskæring i 2004, som han følte ville være mere sammenhængende og lettere for seerne at forstå. Den mest bemærkelsesværdige ændring, han foretog, var bogstaveligt talt at tilføje tekst fra den fiktive the Philosophy of Time Travel, som tidligere havde været en DVD-ekstra. Fans blev delt: nogle elskede forklaringerne, der udfyldte tidligere plothuller, andre hadede forestillingen om, at de skulle fodres med historien.
3. METROPOLIS (1927)
selvom det betragtes som et mesterværk af biograf, kan Metropolis plot stadig være lidt svært for nogle seere at forstå. Men en nylig udvidet version, der bruger optagelser fra udskrifter opdaget efter nogle 80 år i Argentina og ny Sjælland, hjælper med at afhjælpe det—ved at udfylde plotdetaljer, som instruktør Frits Lang havde tænkt sig. Filmhistorikere havde længe været på udkig efter de udvidede optagelser fra Metropolis, som blev skåret inden den oprindelige udgivelse for at sikre en 90-minutters køretid.
for det meste tjener de nye optagelser (som er intercut med titelkort og stillbilleder, der skal udfyldes for beskadigede eller manglende rammer) til at udjævne plotdetaljer, herunder en afgørende scene, hvor Troldmanden forklarer sin plan om at bruge robotter til at røre et arbejdsoprør. Men historikere sagde, at det også hjalp dem med at lære om, hvordan den legendariske film blev lavet, herunder det faktum, at den var blevet tonet i hånden.
4. SALT (2010)
der er sikkert mange forskellige versioner af denne film, der flyder rundt. På DVD-udgivelsen inkluderede instruktør Phillip Noyce en udvidet version og en instruktørskæring, der tilføjer filmen mere intriger. I originalen følger en russisk sovende agent spillet af Liev Schreiber den amerikanske præsident til sin sikre bunker og banker ham derefter bevidstløs. Men i direktørens snit går Schreibers karakter endnu længere og myrder præsidenten. I en voiceover på director ‘ s cut afsløres det, at den nye præsident også er en russisk agent, der venter på at blive aktiveret, hvilket ville gøre en efterfølger til en seriøs bummer.
5. PAYBACK (1999)
i den teatralske udgivelse af denne Mel Gibson-film adskiller næsten hele tredje akt sig fra instruktør Brian Helgelands oprindelige vision, som ikke var løst indtil udgivelsen af en 2006 director ‘ s cut. Den mest bemærkelsesværdige ændring, imidlertid, kommer i slutningen af filmen. I den teatralske udgivelse dræber Gibsons karakter to øverste mobfigurer og kører derefter lykkeligt med den kvindelige hovedrolle, Rosie, og hans hund. I Helgelands version bliver Gibson skudt i et opgør på togstationen. I stedet for at køre lykkeligt med Rosie, hun henter ham, mens han bløder, og hans skæbne er tilbage i luften.
6. L Larson: den professionelle (1994)
i den originale film var forholdet mellem hitman L Larson og hans 12-årige nabo Mathilda allerede lidt dicey, hvad med de to samarbejder om en række mord. Men direktørens snit tilføjer et helt nyt niveau af ubehag. I det, Mathilda-spillet af Natalie Portman i sin filmdebut—viser sig at være langt mere involveret i mordene på et besætning af narkotikahandlere. Hun også seksuelt propositioner L Porton og spiller et spil russisk roulette at tvinge L Porton at sige, at han elsker hende. Disse scener var i den oprindelige europæiske udgivelse, men blev skåret, fordi producenterne var bekymrede over, hvordan amerikanske publikum ville reagere.
7. SUPERMAN II (1980)
på grund af en række tvister mellem ham og filmens producenter forlod instruktør Richard Donner sættet af Superman II uden at have afsluttet optagelserne (han havde filmet både originalen og efterfølgeren samtidigt). Især nægtede producenterne at medtage optagelser af Marlon Brando som Jor-El i efterfølgeren på grund af den massive nedskæring af det kassekontor, han anmodede om. Studiet bragte derefter Richard Lester ind for at erstatte Donner og tvang ham til at genoptage nogle scener, omskrive andre og redigere det meste af Donners arbejde. Det efterlod en film med cirka 25 procent af Donners optagelser og 75 procent nyt arbejde (og nul procent Brando).
2006 “Richard Donner Cut” bragte instruktørens originale vision tilbage, skønt redigeringen var urolig, og Donner måtte bruge nogle ufærdige testoptagelser til at udfylde hullerne. Men fans er generelt enige om, at det giver mere mening. For eksempel forklarer teaterudgivelsen aldrig fuldt ud, hvordan Superman får sine kræfter tilbage efter frivilligt at have givet dem op, men Donner cut viser, at Jor-El “dør” igen for at gendanne magterne. Den nye version af efterfølgeren slutter også med, at Superman flyver rundt i verden for at fortryde skaderne på superskurkerne og rense Lois Lanes hukommelse om, at han er Clark Kent. Hvis det lyder velkendt, er det fordi den scene blev skrevet i slutningen af originalen, når det blev klart, at det ikke ville blive brugt i efterfølgeren.
8. ROBIN HOOD: PRINCE of THIEVES (2001)
en “special edition”-udgivelse fra 2003 af det meget lampooned Kevin Costner-køretøj indeholder ikke mange jordskælvende ændringer. Men det introducerer en ny baggrundshistorie for sheriffen i Nottingham ved at afsløre, at han faktisk er søn af den onde heks Mortianna (som myrdede den virkelige søn af den oprindelige sheriff og erstattede ham med sin egen). Desværre gør specialudgaven ikke noget for at rette Costners ujævne engelske accent.
9. KINGDOM of HEAVEN (2005)
ved at tilføje omkring 50 minutters optagelser sagde instruktør Ridley Scott, at hans nye snit af Kingdom Of Heaven også tilføjer en hel bunke kontekst for volden i hans korstogsepos. For eksempel afsløres en præst, som smeden Balian dræber i begyndelsen, at være hans halvbror, hvilket gør deres fejde mere om familieforhold end religion. Det nye snit introducerer også en helt ny karakter, Balduin V, der endda bliver konge, før hans familie opdager, at han har spedalskhed. Selvom director ‘ s cut blev bredt rost (i modsætning til den teatralske udgivelse), på tre og en halv time, tog det aldrig rigtig afsted med seere, der allerede hadede den oprindelige udgivelse.
10. Og 11. EKSORCIST: BEGYNDELSEN (2004) OG DOMINION: Forud for eksorcisten (2005)
disse er ikke instruktørskæringer i sig selv, så meget som to instruktører, der bruger det samme script og hovedskuespiller til at lave de forskellige film. Paul Schrader blev hyret til at dirigere Dominion: Predikel til Eksorcisten og formåede at afslutte et sidste snit af filmen. Men producenterne på Morgan Creek var ikke tilfredse med resultatet—for meget religion, ikke nok blod—og besluttede at skrotte det snit. Men i stedet for at slippe af med investeringen, hyrede de på Renny Harlin for at genindlæse manuskriptet og filme en ny version med stjernen Stellan Skarsg Ortrd, der blev om bord som far Merrin.
Harlins version blev udgivet i teatre som eksorcist: the Beginning. Men Schrader vandt snart rettighederne til at frigive sin egen version og efterlod publikum med to Eksorcistiske præksler, som begge medvirkede Skarsg Kurrd. Ingen af dem blev godt modtaget, og begge fulgte det samme grundlæggende plot. Men kritikere så lidt mere positivt på Schrader ‘ s, som omfatter en kærlighedsinteresse (som ikke bliver besat af en dæmon) og beskæftiger sig mere med Merrins tab af tro.
en tidligere version af denne artikel udkom i 2011.