Ancient persisk Kunst og arkitektur

persisk kunst og arkitektur i dag er forbundet med nationen Iran og betegnes normalt som begyndende med Achaemenid Empire (c. 550-330 fvt), men har en endnu længere historie med sin oprindelse, der går tilbage til før perserne ankom på det iranske Plateau engang i det 3.årtusinde fvt. Persisk kunst og arkitektur blev tidligt påvirket af de ældre civilisationer i Elam og Susiana i regionen og af nabolandet Mesopotamien.

tidlige elamitiske kunstværker fokuserede på skildringer af dyr og brugen af geometriske og fantasifulde designs, og Susas kunst afspejlede dette paradigme, men udvidede det gennem repræsentationer af hunde. Hunde synes faktisk at have været blandt de mest populære kunstneriske repræsentationer af Susiana. Monumental arkitektur i denne periode eksemplificeres bedst på stedet for Chogha Anbil (tidligere kendt som Dur Untash) med sin tårnhøje sikurat og vægge og mere beskedne strukturer, der udviser den samme omhu inden for design og konstruktion; disse samme teknikker og design, minus sikguraten, ville senere påvirke persiske værker.

C. 550 fvt, Cyrus den store (r. C. 550-530 fvt) grundlagde Achaemenid Empire, hvis kunstneriske værker trak på fortidens modeller og forbedrede dem. Det bedste eksempel på Achæmenidisk kunst og arkitektur er ruinerne og værkerne, der findes i Persepolis, hovedstaden planlagt og påbegyndt af Darius I (r. 522-486 fvt) og stort set afsluttet af hans søn. Tidligere elamitiske strukturer – såsom Chogha Sonbil – var blevet bygget af muddersten, men Achaemeniderne arbejdede primært i sten med udsmykkede basrelieffer som dekoration. Achaemenid smykker blev formet af ædle metaller-ofte guld-og ædelstene, udviser et imponerende niveau af håndværk.

persisk kunstnerisk momentum markeret i det seleukidiske imperiums tid (312-63 fvt), men blev genoplivet under det parthiske Imperium (247 fvt – 224 e.kr.) og nåede sit højdepunkt under Sassanerne (224-651 e. kr.), hvis Imperium trak på sine forgængers enorme historie for at skabe nogle af de største monumenter og kunstværker i den antikke verden. Efter det sassaniske imperiums fald til de islamiske arabere i 651 e.kr. fortsatte persiske kunstneriske innovationer med at påvirke kunsten og arkitekturen i den islamiske verden, og i dag er mange af disse synonyme med begrebet Islamisk Kunst.

tidlige værker af Elam & Susiana

i nogle få tusinde år før det 3.årtusinde fvt blev regionen Susiana beboet af nomadiske og semi-nomadiske folk, der til sidst bosatte sig og grundlagde byen Susa omkring 4395 fvt. Elamitterne var allerede i regionen på dette tidspunkt, deres bosættelse ved Chogha Bonut dateres til c. 7200 fvt. Disse folks liv på det iranske Plateau blev skiftevis påvirket af sumererne i Mesopotamien og stammerne i højlandet i bjergene. Lærer Pierre Amiet noter:

da befolkningen i bjergene og plateauet opnåede enhed i det tredje årtusinde fvt, de var i stand til at indarbejde Susiana – med sin højt udviklede bycivilisation – i en magtfuld stat, den første kulturelle og politiske enhed registreret i Irans historie: Elam. (Harper, 2)

på dette tidspunkt var der allerede udviklet en type kunst i regionen, der nu er kendt som Proto-Elamit og hovedsageligt fokuserede på skildringer af dyr. Amiet bemærker,” dyr blev ofte erstattet af mennesker, undertiden i tilsyneladende humoristiske scener, der måske fremkaldte fabler ” (Harper, 3-4). I 5500 f. kr. var skildringer af hunde udbredt på keramiske kar fra steder i Khusistan som f.eks Chogha Mish og stedet for Tepe SABS i Deh Luran. Den største samling af hundeornamenterede keramik er kommet fra Susa, hvilket antyder en fortsættelse af den Proto-elamitiske optagelse af repræsentationer af dyr i kunsten.

den Proto-elamitiske periode sluttede med indgreb fra Mesopotamien i deres tidlige dynastiske periode (2099-2334 fvt) og især i den dynastiske III-periode (2600-2334 fvt), da sumeriske Konger som Eannatum (c. 2500-2400 fvt) erobrede Elam. Mesopotamisk indflydelse på dette tidspunkt er tydelig i statuer, der repræsenterer menneskelige figurer, især statuetter af tilbedere placeret i helligdomme for at repræsentere ånden i fælles hengivenhed.

det akkadiske imperium tog regionen under Sargon af Akkad (r. 2334-2279 fvt) yderligere fremrykkende mesopotamiske motiver inden for regionens kunst, og inden for arkitektur manifesterede denne indflydelse sig tydeligst i det store bygningskompleks i Chogha Sanbil, bygget under regeringstid af Untash-Napirisha (r. C. 1340 fvt).

Chogha er en Mesopotamisk sikurat omgivet af templer og omgivet af en mur. Lavet af bagt lersten og indskrevet med elamitiske sætninger, ros og forbandelser, komplekset – beliggende 19 miles (30 kilometer) sydøst for Susa – var et forsøg på at forene de forskellige regioner i Elam i tilbedelse af guden Inshushinak, protektor guddom af Susa. Selvom det bestemt var Elamit i karakter, trak Chogha Anbil på mesopotamiske motiver og konstruktionsmetoder, som senere ville blive udviklet inden for persisk kunst og arkitektur. Indflydelsen fra tidligere akkadiske og sumeriske cylindertætninger er også tydelig i Elams kunstværker tidligere end Chogha Sanbil – c. 2200 fvt – som skildrer forskellige guddomme og menneskelige figurer i fælles scener, og disse motiver ville senere blive udviklet af perserne.

selvom perserne var ankommet i det 3.årtusinde fvt, blev de fast afgjort af 1. Ved Fars (Pars) tæt på Elam, det område, der ville give dem deres navn. Da Cyrus den store grundlagde Achaemenid Empire i c. 550 fvt trak han på den længe etablerede kultur fra fortiden-som på dette tidspunkt også omfattede Medianbidrag – for at tilskynde til det, der nu er kendt som persisk kunst og arkitektur.

Achaemenid kunst& arkitektur

de mest berømte kunstværker fra Achaemenid Empire kommer fra samlingen kendt som Okseskatten; en skare af smukt udformede værker opdaget c. 1877 CE begravet i den nordlige bred af Oksusfloden. Denne samling omfatter mønter, skåle, figurer og statuetter, smykker, kander og plaketter af guld. Selvom ægtheden af et antal af disse genstande tidligere er blevet udfordret, den videnskabelige konsensus i øjeblikket er, at de alle er ægte artefakter fra Achaemenid-perioden, sandsynligvis taget fra et nærliggende tempel og begravet for sikkerhed i en af de mange turbulente perioder i regionen.

indviklingen i design og håndværk af nogle af stykkerne demonstrerer ekstraordinær dygtighed inden for metallurgi, især i armlets, statuetter og en gylden model af vogn med heste og figurer. Selvom denne model er ufærdig, ville detaljerne i hestens sele, hjulene og selve Vognenes udsmykning have krævet betydelig indsats og et højt færdighedssæt.

ud over artefakterne fra Oksesamlingen er der fundet mange andre i ruinerne af byer som Persepolis og Susa og i udgravede grave og grave. Disse inkluderer tallerkener, skåle, drikkefartøjer, amuletter og våben blandt andre ting. Et kongeligt drikkekar (rhyton) ville være ret udsmykkede, ofte dekoreret med dyrebilleder eller i form af en tyr eller ged. Mere almindelige drikkefartøjer var skåle eller lavvandede plader, der ser ud til at være støbt, da blomstermotivet på bunden af karene er ensartet på et antal af dem og ikke duplikeres inde i selve karret. Det er meget sandsynligt, at disse typer skåle og tallerkener blev masseproduceret til brug såvel som handel, mens smykker, for det meste, blev håndlavet og muligvis bestilt af en bestemt kongelig personage.

Cyrus den store var primært optaget af at konsolidere sin magt og udvide sine territorier – skønt han uden tvivl også havde travlt med indenlandske anliggender – og hans søn og efterfølger, Cambyses II (r. 530-522 fvt) fulgte den samme kurs, og det er derfor først i Darius I ‘ s regeringstid, at man finder nogen reel opmærksomhed på kunstnerisk og arkitektonisk udvikling. Alligevel brugte Cyrus lang tid og tænkte på sin hovedstad Pasargadae, hvor ifølge Pierre Amiet

han bestilte arkitektur af en paladstype og afviste med vilje en bymæssig indstilling. To søjlehaller, som faktisk var forsamlingshaller for den persiske adel og ikke boliger, blev integreret i et storslået landskab i en stor, genialt arrangeret og vandet have. (Harper, 13)

haver var integreret i persisk arkitektur og fremhævede fremtrædende i design. Det persiske ord for have-pairi – Daesa-giver engelsk sit ord paradis, fordi disse landskaber blev designet så smukt, at de næsten var overjordiske. Cyrus siges at have brugt så meget tid som muligt i sine haver, mest sandsynligt at rydde hans sind, før han tager fat på statslige forhold. Haverne blev overrislet af kanatsystemet-skrånende kanaler, der bragte vand op under jorden – og store grunde med flora og fauna fik en fremtrædende plads i de centrale gårde i paladser og administrative bygninger.

let det mest kendte kunstværk fra Achaemenid-perioden er Cyrus Cylinder, et værk i ler indskrevet med Cyrus den Stores slægtsforskning og vision for hans imperium. Dette stykke er for nylig blevet citeret som den første erklæring i historien, der fremsætter en erklæring om menneskerettigheder og garanterer religionsfrihed og praksis for imperiets folk. Det skal dog bemærkes, at denne fortolkning er blevet anfægtet.

da Darius I kom til magten, genopbyggede han Susa, tilføjede et paladskompleks til stedet og fulgte det samme paradigme som Cyrus havde med detaljerede haver som centrale for designet. I sine bygninger i Susa og Persepolis indledte Darius I ‘ S håndværkere motivet for den “persiske dyrehovedstad” – figuren af en tyr eller en fugl øverst i en søjle – og designede også disse søjler som slanke stykker, der ville trække øjet opad til hovedstadsfiguren og samtidig fremhæve storheden i bygningens højde. Søjlerne var derfor ikke kun kunstværker i sig selv, men fuldt integreret i det samlede indtryk af strukturen. Post-and-Beam konstruktion blev brugt til taget, som – i Persepolis – var lavet af cedertræ fra Libanons skove.

i Persepolis indledte Darius I også praksis med ornamentik ved basrelief. Den mest berømte basrelief i Persepolis viser de mange forskellige mennesker i Achaemenid Empire, der ankommer for at hylde den persiske kejser, og disse billeder er så Detaljerede, at hver enkelt persons nationalitet let skelnes, ligesom de gaver, de vises med som tilbud. Reliefferne i Persepolis – og eksemplerne på stemmeplakkerne i Oksesamlingen og findes andre steder-viser alle opmærksomhed på form og detaljer, der giver liv til billederne og får dem til at virke næsten i bevægelse.

denne opmærksomhed på detaljer synes også at have karakteriseret Achaemenidernes haver og i forlængelse heraf al deres kunst. Dette samme kan ganske vist siges om andre civilisationers kunstværker, og Achæmeniderne trak frit på græsk, Median og andre elementer i skabelsen af deres egne; men Achæmenidisk kunst og arkitektur er hovedsageligt kendetegnet ved en enkelt, næsten overvældende virkning af helheden større end nogen af summen af dens dele.

den parthiske periode

det Achæmenidiske imperium faldt til Aleksander den store i 330 fvt og blev erstattet af det seleukidiske Imperium under Seleukus i Nicator (r. 305-281 fvt), en af Aleksanders generaler. Seleukiderne opretholdt de tidligere strukturer, men som grækere forfulgte de naturligvis deres egen kunstneriske vision og skabte i deres egen stil. I 247 fvt faldt deres imperium til partherne, og persisk kunst og arkitektur genoptog udviklingen. Dette betyder ikke, at der overhovedet ikke blev gjort nogen fremskridt i Seleukidernes tid, men den slags innovation og detaljer i det tidligere imperium vises ikke i løbet af denne tid.

partherne var oprindeligt et semi-nomadisk folk, og deres kunst afspejler de forskellige regioner, de var kommet i kontakt med. Selvom de bevarede det grundlæggende i Achaemenidiske kunstværker, blev deres vision udtrykt i cirkularitet i arkitektur og frontalitet i kunsten. Achaemenidernes basrelieffer-med billeder af mennesker fra siden – blev erstattet af statuer og billeder, der møder en seer ansigt til ansigt. Et glimrende eksempel på dette er den frontale basrelief af en parthisk konge, der ofrer til guden Heracles-Verethragna, skytsgud for kongelige dynastier, der i øjeblikket ligger i værelse 310 på Louvre-museet, Paris, Frankrig. Kongen holder et overflødighedshorn i sin venstre arm, mens hans højre tilbyder et offer ved et Brandalter. Dette billede, som mange, prydede engang et tempel dedikeret til guden, og brugen af frontalitet ville have bragt en besøgende i direkte kontakt med kongens billede og tilbudt en chance for fællesskab med en kollega fra fortiden.

lærd Homa Katousian påpeger, at parthisk kunst og arkitektur var påvirket af “Achaemenide, hellenistiske og mesopotamiske former, tempereret af deres egne nomadiske traditioner”, men de trak på disse påvirkninger for at gøre kunsten unikt til deres egen (45). Brugen af kuplen var allerede en hæfteklammer til romersk kunst, for eksempel, men partherne tog dette koncept og udvidede det. Romerske kupler var placeret på toppen af strukturer; parthiske kupler steg fra jorden, fremhæver højde samt styrke og stabilitet, trækker øjet opad og direkte tilbage ned til jorden. En besøgende i deres hovedstad Nisa kunne have fortsat kuppelens linje, fantasifuldt, ind i jorden og tilbage op for at danne en cirkel og cirkelmotivet i næsten alle parthiske kunstværker og arkitektur, symboliserer fuldstændighed.

Sassanian Art& arkitektur

det Sassaniske imperium fortsatte disse innovationer og lærte ligesom de andre før dem af og trak på flere påvirkninger. Sassanernes Glans var deres evne til fuldt ud at integrere det, der tidligere havde fungeret, i deres nuværende indsats og forbedre det. Sassanian kunst er toppen af persisk kunstnerisk bestræbelse på samme måde som det Sassaniske imperium som helhed eksemplificerede de største aspekter af den gamle persiske kultur.

det Sassanske imperium blev grundlagt af Ardashir I (r. 224-240 e.KR.), der havde været general under partherne, før han væltede den sidste parthiske konge og etablerede sit eget dynasti. Ardashir i påbegyndte næsten øjeblikkeligt byggeprojekterne, som stadig er de bedste eksempler på Sassanisk kunst. Under Ardashir I-og udviklet sig yderligere under hans søn og efterfølger Shapur i (r. 240-270 CE) – blev kuppel og minaret hæfteklammer i arkitektonisk design. Det parthiske motiv af frontalitet i basrelieffer blev opgivet til fordel for Achaemenid behandling af billeder i profil eller tre fjerdedelsvisning.

Sassanerne trak på både den parthiske og Romerske kuppel-og bueteknikker for at skabe buestøttede strukturer, der stadig formidlede begrebet cirkularitet. Det bedste eksempel på dette er det berømte palads i Ctesiphon kendt som tak Kasra – sandsynligvis bygget af Kosrau i (r. 531-579 CE) dog undertiden tilskrevet Shapur i – som har den største hvælvede bue med enkelt span af Uforstærket murværk i verden, uden sidestykke overalt, selv i dag. Ruinerne, der stadig eksisterede, var indgangen til et storslået kejserligt palads – da Ctesiphon var den Sassaniske hovedstad – som blev bygget for at spejle storheden i Achaemenidiske mesterværker som Persepolis.

Sassanisk kunst bevarede Achaemenidernes blomstermotiver og Parthernes cirkularitet, men forbedrede deres værker med billeder af jagt, dans, fester og andre tidsfordriv såvel som kampscener, religiøse motiver og mytologiske fortællinger. Disse tal er næsten altid afbildet i profil, selvom nogle – som dem på sølvplader og drikkekar-er frontale. Det største og mest kendte eksempel på frontal sassanian kunst er den kolossale statue af Shapur i, der står 21 fod (6,7 meter), udskåret fra en enkelt stalagmit i Shapur-hulen i Iran. Selv i ruin, statuen stadig ånder liv og dens enorme højde tydeligt imponerer på en besøgende storhed sit emne.

konklusion

fremkomsten af Islam er det 7.århundrede e. kr., og den efterfølgende erobring af forskellige regioner af muslimske arabere førte uundgåeligt til det sassaniske imperiums fald i 651 e. kr. Den gamle persiske religion blev undertrykt-ligesom mange andre aspekter af persisk kultur – i et forsøg på at etablere et islamisk-arabisk verdensbillede. Alligevel holdt persisk kunst og arkitektur ud og kom til at påvirke senere Islamisk-Arabiske værker. Minareten, næsten synonymt med islamisk arkitektur i dag, er – som nævnt – en sassanian innovation. Homa katousian noter:

fra begyndelsen af den arabiske erobring var iranere involveret i det nye regime, hvad enten det var som konverterede krigere, lokale administratorer, skriftkloge eller senere som vesirere, lingvister, digtere, litterater, intellektuelle, oprørere og til sidst grundlæggere af nye dynastier…tabet af det Sassaniske imperium var ikke synonymt med Iranernes død, der selv i de første to århundreder efter erobringen og før grundlæggelsen af persiske dynastier spillede en afgørende rolle i internationaliseringen af det islamiske samfund og kultur. (67)

persisk kunst og arkitektur fortsætter med at udøve en stærk indflydelse i dag, da den ærer fortidens traditioner ved at tage det, der fungerede godt før, og forbedre det. Persiske arkitekter og kunstnere i dag er meget opmærksomme på deres arv – nogle håndværkere fortsætter endda med at arbejde i metaller, som deres forfædre gjorde for tusinder af år siden – og trækker på deres historie for at bevare og ære fortiden. Persisk keramik, tæpper, statuer og tekstiler er fortsat blandt de mest populære i verden, en varig arv fra en af de største af alle de gamle civilisationer.