tidligt livRediger
født i 1975 voksede Vilhelms op i San Diego, Californien-området. Hans far, Anthony Vilhelms, var Seniorpræst i Truth Apostolic Community Church i forstaden Spring Valley og tjente som distrikts ældste i Californiens distriktsråd for verdens Pinsesamlinger (pote). Hans mor, E. B. Vilhelms, var en autoriseret præst i poten og tjente kirken som assisterende præst. Anthony var den yngste af de seks drenge. Gospelmusik var det foretrukne valg derhjemme, men andre lyde kom ind i Vilhelms miljø. Hans mor sang i forskellige pigegrupper, og hans ældre brødre sneg funk og R&B optagelser ind i huset. I en alder af 10 havde han indspillet et eget album derhjemme (produceret af Virgil Brookins). Han besluttede tidligt på en musikalsk karriere og tog navnet “Toneks”, da han var 13, undertiden stavede det”ton; i en alder af 16 hyrede han og hans forældre sin første personlige manager, Benjamin Jimerson (aka Benjamin Jimerson-Phillips) i 1991. Jimerson, der siden er blevet en relativt succesrig filmproducent, sagde: “Fra det første øjeblik, jeg så Toneks, og han sang sin første note, indså jeg, at jeg havde at gøre med en ung mand, der var bestemt til at blive en stor berømthed.”
1996-2000: tidlig karriereredit
Rescue var stadig et lille mærke, og udtalt Toe-Nay blev udstedt i en begrænset produktionskørsel og distribueret hovedsagelig fra bagsiden af Vilhelms bil. Unge gospel fans, imidlertid, hurtigt fanget på den innovative vifte af musik på udtalt Toe-Nay. Albummets producer, T. Boy, var et alter ego af Toneks selv. Albummet blev opdelt efter stil i syv sektioner: hip-hop/rap, retro/funk, fremtiden, den bløde grooves, soul/gospelog bonusspor. I optagelserne af Kirk Franklin og andre, hip-hop havde tidligere gjort indhug i gospelmusik, men denne slags vilde eklektiske blanding var helt ny. På det tidspunkt var den digitale gengivelse af musik i sin barndom, og sjældne kopier af albummet blev værdsatte ejendele. Udtales Toe-Nay vundet opmærksomhed af producenterne på den 14. årlige stjernernes priser og placeret ham på fakturering, og at ydeevne af Ton prick gjorde sådan en dristig erklæring og havde en sådan indvirkning, er det blevet sammenlignet med virkningen Michael Jackson gjort på Moto 25th Anniversary særlige tilbage i 1983, da han introducerede månevandring til verden.
2000-2004: som en stigende gospel kunstner
på dette tidspunkt var nationale labels kommet til at ringe. Han blev underskrevet på en usædvanlig tre-vejs aftale, der knyttede ham til det succesrige og voksende gospelmærke Verity, pop-aftryk og det holdbare hip-hop-mærke Tommy Boy. Han fik sin nationale debut med en genudgivelse af sit mest succesrige uafhængige album udtales Toe-Nay i 2000. Hans første højt profilerede tv-optræden udførte en medley af “Trinity” og “One Good Reason” på stjernernes priser, hvilket var et kup, da ton. Han har kaldt sin særlige genre-spænder musikalske stil ” nureau.”
efter udgivelsen Bar udtales Toe-Nay 5 forskellige pladeselskabslogoer: Rescue Records, det uafhængige pladeselskab, der oprindeligt udgav albummet; Mo’ Soule Steppyn Records, ton Roses daværende aktive forfængelighed aftryk etiket; Tommy Boy Gospel, det mærke, som Ton Rocks blev underskrevet som kunstner; Verity Records, det mærke, som hans uafhængige label Rescue Records solgte sit album masters; og Jive Records, mainstream paraply over Verity Records. Alt materialet blev produceret, arrangeret, komponeret og udført af Ton L. P., med gæsteoptrædener fra sin mor E. B. Vilhelms og rapperen Big J.
nogle ledere ønskede at udvikle ton Kickss karriere i en sekulær retning, men han afviste dem og holdt sig til religiøse temaer. “Der er en masse mennesker, der gør lignende ting til, hvad jeg gør i R&B, men jeg ønskede at bruge gospel tekster,” forklarede han i en samtale Citeret på Sfinks Management hjemmeside.
efter at have gennemgået adskillige revisioner blev hans andet album O2 udgivet i 2002. Titlen på hans andet album henviste til udgivelsesåret, til elementet ilt og til albumets status som hans anden store optagelse. O2 matchede den stilistiske eklekticisme af udtalt Toe-Nay, hvor hvert spor divergerer helt fra det før. Albummet skabte et stort kristent radiohit i” God Has Not 4got”, en stjernernes prisvindende sang, der viste ton Rocks evne til at skabe traditionel kor gospelmusik såvel som innovative popfusioner. USA TODAY gav det 3 stjerner (3 ud af 4). Musikvideoen til singlen “Bout a Thang” modtog kraftig rotation på BET og MTV Australien, og indeholdt energisk hip-hop-dans og et bybillede, der normalt ikke var forbundet med Gospel-kunstnere. O2 indeholdt også en kærlighedssang,” du”, rettet mod kunstnerens daværende kone Yvette Vilhelms (N.
at blive kendt for det bredere moderne kristne musikfællesskab som et resultat af flere musikindustripriser og prisnomineringer gik ton på tur med nutidige gospel-kunstnere Trin-i-Tee 5:7 og mænd af Standard efter frigivelsen af O2. Ton blev flyttet op fra åbningsakt til headliner, da publikum reagerede entusiastisk på hans musik og hans høje falsettstemme. Han optrådte endnu en gang ved stjernernes priser tidligt i 2004 og vandt flere priser.
selvom O2 bragte ham mere mainstream succes, sagde han, at dette album ikke var, hvad han havde i tankerne til udgivelse. Han fortsatte med at frigive uafhængige projekter via internettet, der viste endnu mere af hans alsidige kreativitet. Han udgav Oak Park 92105 i 2003 på sin nu nedlagte Nureau Underground-hjemmeside i 2003 og sagde, at det var dette album, som han havde til hensigt at frigive efter udtalt Toe-Nay og ikke O2. Oak Park 92105 var en dobbelt album, der primært beskæftiger sig med Ton liv vokser op i Oak Park samfund beliggende i den østlige spids af det sydøstlige San Diego, Californien. Det blev til sidst genudgivet på iTunes i 2005 med nogle nye sange; albummet kom dog ikke uden kontroverser, da ton: eksplicitte tekster ” Bemærk På forsiden af albummet, hvilket gør det til det første album af en kristen-baseret kunstner, der bærer meddelelsen. “Eksplicit lyrics” – meddelelsen er ikke et resultat af” cussing “på en plade, men snarere indhold, der” måske er lidt for dybt for børn.”
2004-2006: ud af boksen og anerkendedit
hans 2004 live dobbelt-CD ud af boksen gav ham den mest udbredte anerkendelse hidtil. Opdelt i segmenter lige fra traditionelle gospel og ros hymner til stænk af urban dans, klippe, og hip-hop, den ambitiøse ud af boksen var en sprudlende dobbelt disk sæt med 36 spor, som omfattede innovative introer, mellemspil, og en række studie spor. Den understøttende rollebesætning omfattede et 10-delt band, 4 dansere, et ensemble med 16 stemmer og et kor med 40 stemmer. Bemærkelsesværdige gæsteoptrædener på albummet inkluderede Kirk Franklin, der spiller klaver i live-versionen af “Gud har ikke 4Got” og vises som kunstner på “siden Jesus kom”, og hyppig Prins percussionist Sheila E, der vises på den latinske smag “Todos Juntos”.
ud af boksen debuterede som nr.1 på Billboard magasin Top Gospel Album Chart i September 2004, dukkede op Billboard ‘ s Top 200 og Top R & B Chart, var nr. 5 på Contemporary Christian Chart, og til dato har solgt over 500.000 eksemplarer. Han nettede også en Grammy-nominering til Best Contemporary Soul Gospel Album det følgende år, og havde endnu et bonafide Christian radio hit med balladen “Make Me Over”. I 2005 vandt han i alt seks Stjernepriser, herunder “Årets Kunstner” for out the boks.
2006-2010: kontrovers, turbulens og pensionering fra gospelEdit
i juli 2004 døde hans far og tvang ham til at påtage sig ansvaret for at blive seniorpastor i deres families kirke i hans sted. Han blev også skilt fra sin kone på fem år, Yvette. I 2006 sagsøgte Verity Records for en million dollars med henvisning til kontraktbrud. Efterfølgende meddelte han, at han ville trække sig tilbage fra Gospel musikindustrien, frustreret over politik og mishandling. Efter meddelelsen, Kirk Franklin postede en personlig blog på sin egen hjemmeside, der sympatiserede med kunstneren, der følte “vægten af en industri, der kun er bygget til at tjene penge, ikke helbrede ødelagte sjæle.”Han fortsatte med at frigive musik uafhængigt og brugte MySpace som sit primære middel til forfremmelse.
i marts 2007 blev en forsoning med Label Group annonceret, hvilket ville være et joint venture for hans Nureau Ink label. Aftalen blev indgået i regi af den nye præsident Jordan (som tidligere havde ledet karrieren for R. Kelly og Salt-N-Pepa). Med en ny pladekontrakt under bæltet forberedte han sig på at frigive et dobbelt disksæt med titlen Stereotype: stål & Velvet, som skulle frigives den 11.September 2007 og angiveligt skulle gøre for sin karriere, hvad Thriller gjorde for Michael Jackson, og hvad Purple Rain gjorde for Prince. Men i juni 2007 blev en anden splittelse annonceret, drevet af hans lækage af den vitrioliske og bandeord-laden sang “The Naked Truth”, sammen med flere lignende tema blogs og videoer. Ton citerede label frustration som en af grundene til, at han lækkede sangen, og han stod snart over for meget kontrol inden for Evangeliets arena for det eksplicitte sprog og den vrede tone i sangen og dens efterfølgende blogs. Han senere ville lukke sine sociale netværkssider i flere måneder, før resurfacing på nettet i januar 2008.
genskabelse af et blødere evangelievenligt billede ændrede han sit scenenavn til Ton3h (eller TON3H) i 2008. Han forlod Verity Records-familien og underskrev under paraplyen af Battery Records, et etiketaftryk af Sony/BMG. Hans eneste udgivelse af Battery Records var albummet uudtalt, udgivet den 17. marts 2009. Den første single fra dette album med titlen “Blend” blev uventet nomineret til en Grammy-pris for bedste Urban/Alternative Performance på trods af meget lidt salgsfremmende/økonomisk støtte fra Sony/Battery og fik kunstneren sin første ikke-gospel Grammy-nominering. Det år, han ville også præsentere priser ved Grammy pre-telecast, inklusive de to første priser, der blev givet til Lady Gaga, der allerede var backstage og forberedte sig på sin åbningsoptræden.
i September 2009 sendte ordet netværk et udseende af Ton. Starter ud som en anden salgsfremmende værktøj til hans musik, samtalen uventet ændret retninger, hvilket fører til uilams åbent at udtrykke sine synspunkter om seksualitet og afsløre sin egen samme-køn tiltrækning. Selvom hans seksuelle orientering allerede var blevet stærkt spekuleret inden for afroamerikanske og gospel samfund, blev den unapologetiske tone i disse åbenbaringer fordømt af konservative kristne, og bookinger og optrædener blev universelt annulleret, hvilket til sidst førte til, at Vilhelms blev ekskommunikeret. Kunstneren ville senere sige, at han blev “fanget af vagt” af seriens spørgsmålstegn, men at han besvarede hvert spørgsmål sandfærdigt.
den 29.December 2009 rapporterede ton Lund ‘ s hjemmeside, samt hans kvidre-og Facebook-konti, at kunstnerens mor, Evangelist og vokalist E. B. Uilams, var død dagen før. Vilhelms ville snart afslutte sine pastorale pligter i sin families kirke.
den 9.juni 2010 meddelte han, hvad der ville være hans sidste mikstape, den digitale frigivelse af parkeringspladsen. Blandingen blev også distribueret i NYC den aften efter hvad der ville være hans sidste præstation. Den 15. juni 2010 blev mærket ton / TON3H officielt og permanent pensioneret. Et” ton Vault ” blev oprettet på Bandcamp for at dele sjældent og tidligere uudgivet materiale som shelved Verity project, Gosp0p.
2010-2013: genfødsel som B. Slade og en tilbagevenden til uafhængighedrediger
genskabe sig selv som en ud indie R&B/glam popartist, kunstneren, der tidligere var kendt som Ton og bruge digitale medier til at frigive sin nye musik og filosofier. Navneændringen blev inspireret af karakteren Brian Slade fra kunstfilmen Velvet Goldmine. Selvom han fortsætter med at modtage meget modstand fra sin fortid, konservative gospel fans, hans nyfundne gennemsigtighed og ærlige tekster har hjulpet ham med at skære en niche inden for LGBT-musikgenren, som i sig selv langsomt vinder accept inden for det almindelige felt. Album, der blev annonceret og delvist produceret under mærket ton som en strålende katastrofe, Hans Michael og Janet Jackson hyldestblandingstape, og den længe ventede, førnævnte Stereotype blev alle officielt frigivet i løbet af denne tid. B.Slade udførte ” You Make Me Feel (Mighty Real)” som en hyldest til disco sanger Sylvester ved den 7.årlige OUTMUSIC-pris. Hans album i fuld længde Diesel, blev udgivet via sit eget label Supersess Records den 19. juli 2011.
efter at have afsluttet sin periode i musicalen Hvem er Tommy i sommeren 2011 begyndte B. Slade at arbejde på sit næste konceptalbum, vel vidende. En ambitiøs” popopera”, der fortæller en dystopisk optagelse af fremtiden for det store pladeselskab monopoly, albummet vil fungere som et soundtrack, som kunstneren planlægger at blive til en spillefilmmusical. At vide var planlagt til en udgivelse på juledag 2011 (et andet album med titlen Stealth blev udgivet på denne dag i stedet), men efter et par forsinkelser blev udgivet diskret til minde om Houston den 11.februar 2012.
i efteråret 2012 påbegyndte B. Slade sin “køn, narkotika og Sushi US Tour”, der viser i Chicago, Ny York og tager ophold i vitsen i Venedig, LA i månederne September og November. Han blev nomineret til fire priser ved den 8. årlige OUTMUSIC-pris og vandt en for Bedste R & B/Soul Song. Han udgav et andet album, Stunt B% $ @H, den 25. januar 2013.
2014-presentEdit
2014 oplevede en genopblussen fra kunstneren som en levedygtig mainstream producent og sangskriver, placere sange på album fra Sheila E. (ikon) og Faith Evans (uforlignelig). Han skrev og co-producerede også Angie Fishers smash hit single,”I. R. S.”. Sangen blev øjeblikkeligt et løbsk hit ved debut på Stevie vidunder ‘ s LA-baserede radiostation KJLH, inden han gik landsdækkende og toppede som nummer 29 på Billboards voksen R&B kort derefter. “I. R. S.”blev nomineret til Bedste traditionelle r&B-optræden ved den 57.årlige Grammy-pris, hvor Fisher fik sit første Grammy-Nik og gav ham sin tredje. Han arbejder i øjeblikket med Fisher på hendes debutalbum fra Hidden Beach Records.
i 2015 skrev han flere sange på Elijah Blakes debutalbum, herunder smash hit “Jeg vil bare… 23 på Billboard ‘ s Hot R & B Songs chart) og dets titelspor, “skygger & diamanter”. Han skrev og arrangerede også sangen” Unhappy “fra Jordin Sparks’ tredje album, lige her lige nu, og producerede comeback singler fra Tisha Campbell-Martin og Chaka Khan. Han var også en sanger, forfatter og producent på Snoop Dogg ‘ s anerkendte 2016 Gospel kompilationsalbum, Bibel af kærlighed.