Die Food-Fotografin und Stylistin Michaela Hartwig verwendet Capture One Pro, um üppige und köstliche Fotos zu erstellen. Von der Farbkorrektur bis zum Ebenenwerkzeug, hier sind die fünf wichtigsten Vorteile, die sie beim Fotoeditor von Capture One verkauft haben:
Die Kraft der Ebenen
Als ich anfing, mit Capture One Pro zu arbeiten, wurde mir schnell klar, dass es mir die unglaubliche Klarheit in der Bibliothek bietet, wie ich sie von Lightroom kenne, kombiniert mit der Kraft von Photoshop, wenn es um Ebenen geht.
Sie fragen sich vielleicht – warum sind Ebenen wichtig? Kann ich das Pinselwerkzeug nicht einfach für lokale Anpassungen verwenden, wie ich es in Lightroom tue? Das ist sicherlich ein Workflow, der von vielen Fotografen praktiziert wird und für sie funktioniert. Aber haben Sie jemals mehrere Anpassungen in Lightroom erstellt und hatten dann Schwierigkeiten, die richtige zu finden, wenn Sie sie ändern wollten? Dies war noch nie einfacher als beim Anwenden dieser Anpassungen in Capture One Pro auf separate Ebenen.
Um nur einige Vorteile zu nennen: Sie haben einen sehr klaren Überblick über alle am Bild vorgenommenen Anpassungen. Sie können radiale Masken und lineare Masken erstellen. Sie können Masken über die gesamte Ebene füllen, aber auch Teile der Maske löschen. Sie können Masken nach Helligkeit erstellen -> Sie können Anpassungen nur auf die Schatten oder nur auf die Lichter eines Bildes anwenden.
Und für mich der wichtigste Vorteil: Sie können die Deckkraft von Masken ändern. Stellen Sie sich Folgendes vor: Sie haben eine Tonkurve mit einem matten Filmeffekt und einigen Blau- und Grüntönen in den Schatten erstellt. Aber wenn Sie mit der Bearbeitung fertig sind, stellen Sie fest, dass die Anpassungen zu stark sind. Anstatt jetzt Ihre fein abgestimmte Farbtonkurve zu zerstören, schalten Sie einfach die Deckkraft aus. Auf diese Weise können Sie immer noch den gewünschten Farbeffekt der Tonwertkurve beibehalten, jedoch mit weniger Effekt.
Maximale Kontrolle über die Farbkorrektur
Die Farbwerkzeuge in Capture One Pro sind unglaublich vielseitig, leistungsstark und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Ihre Farbziele zu erreichen. Das war einschüchternd für mich, als ich das erste Mal mit Capture One Pro gearbeitet habe. Sobald Sie jedoch die einzelnen Werkzeuge und ihre Funktionsweise verstanden haben, werden Sie die Farbkorrektur mit Capture One lieben. Sie können das Ebenen-Werkzeug oder die Tonkurve, den Farbeditor, den erweiterten Farbeditor, das Hautton-Werkzeug und die Farbbalance verwenden. Es gibt keine Regeln und keine Grenzen. Besonders gerne verwende ich die Tonwertkurve und das Farbbalance-Werkzeug, um meinen Schatten, meinen Mitteltönen und meinen Glanzlichtern die spezifische Farbkorrektur zu verleihen, für die meine Bilder bekannt sind. Insbesondere das Farbbalance-Werkzeug kann auf sehr umfassende Weise einen großen Einfluss auf Kontraste und Farben haben.
Ich möchte auch ein bestimmtes Farbwerkzeug hervorheben, das Sie in Lightroom nicht finden. Es ermöglicht Änderungen, die sonst Tonnen von Ebenen und viel Aufwand in Photoshop erfordern würden: das Hautton-Werkzeug. Ich bin kein Schönheitsfotograf oder Retuscheur, aber dieses Tool ist auch für die Food-Fotografie unglaublich hilfreich.
Ich möchte Ihnen anhand des folgenden Bildes zeigen, wie kritisch es ist. In diesem Bild habe ich verschiedene Grüntöne. Einige Teile haben ein gesättigtes, sattes Grün und andere Teile haben einige Gelbtöne. Mit dem Skin Color Tool ist es möglich, diese Farben auszugleichen. Ich wähle die Farbe meiner Wahl und mit den Schiebereglern im roten Quadrat kann ich alle Farben im markierten Farbrad in Bezug auf Farbton, Sättigung und Helligkeit an meinen gewünschten Farbpunkt anpassen. Wenn ich mehrere Farben in meinen Schatten habe, kann dies auch einen unangenehmen Effekt auf ein Bild haben. Es ist unglaublich hilfreich.
Grüntöne vor
Grüntöne nach
Sitzungen über katalogbasierte Workflows
Katalogbasierte Workflows – äquivalent zu Katalogen in Lightroom – sind in Capture One Pro möglich. Aber wenn ich an aktuellen Projekten arbeite, bereite ich meine Arbeit immer mit Sitzungen vor. Hier sind die Top 3 Vorteile der Arbeit mit Sitzungen:
- Es ist leicht zugänglich. Sie müssen nicht in einem Katalog nach einem bestimmten Projekt oder Schuss suchen. Gehen Sie einfach in den Ordner Ihres PCS, doppelklicken Sie auf die gewünschte Sitzung und Capture One öffnet Ihre Dateien innerhalb dieser Sitzung automatisch.
- Capture One Pro erstellt eine automatische Ordnerstruktur innerhalb der Sitzung. Es erstellt vier Standardordner, sobald Sie eine neue Sitzung starten: Capture, Selects, Output, Trash. Der Capture-Ordner enthält alle Bilder, die angebunden oder von Ihrer SD-Karte importiert wurden. Sobald Sie in Capture One Pro eine Auswahl Ihrer Lieblingsbilder getroffen haben, werden diese automatisch in den Ordner Selects verschoben. Wenn Sie bestimmte Bilder löschen möchten, werden diese standardmäßig in den Papierkorb verschoben, sind jedoch nicht verschwunden. Sie können sie leicht zurückbewegen. Und der Ausgabeordner ist der Ordner, in den Ihre exportierten Varianten gesendet werden, es sei denn, Sie wählen einen anderen Ordner.
- Ähnlich wie bei den Lightroom-Sammlungen können Sie Sitzungsalben erstellen und die gewünschten Bilder aus mehreren Ordnern auf Ihrer Festplatte in einen bevorzugten Sitzungsordner verschieben, ohne sie physisch verschieben zu müssen. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie Ihr Portfolio aufbauen möchten.
Arbeiten mit Stilen / in Kombination mit Ebenen
Ich war noch nie ein Fan von Voreinstellungen in Lightroom, da die meisten Anpassungen einer bestimmten Voreinstellung einfach nicht mit meinem Bild übereinstimmten. Hier werden Stile in Capture One wichtig. Wenn Sie an der Hintergrundebene arbeiten, können Sie mehrere Stile kombinieren, indem Sie einfach darauf klicken.
Ich würde jedoch Folgendes empfehlen: Wenden Sie Ihre Stile als neue Ebenen an, wenn Sie sie mit einer anderen Ebene kombinieren möchten.
Sie können beispielsweise einen Stil als Ebene mit einer bestimmten Einstellung anwenden, d. H. einer bestimmten Tonwertkurve, die Sie zuvor erstellt haben, und sie dann mit einer anderen Ebene kombinieren, die andere Anpassungen enthält.
Diese Methode hilft Ihnen, Ihren spezifischen Retuschierstil zu entwickeln, ist jedoch je nach Bild sehr subjektiv. Wie bereits erwähnt, können Sie die Deckkraft dieser Ebenen anpassen, sodass der Stil an Ihr Bild angepasst werden kann, ohne den Stil selbst zu ändern.
Tethering
Als ich anfing, Lightroom für Tethering zu verwenden, konnte ich nicht frustrierter sein. Es war so unglaublich langsam, also zog ich es vor, Live View auf meinem Handy zu verwenden. Es war jedoch schwierig oder sogar unmöglich, Fehler auf einem so kleinen Bildschirm zu erkennen und die richtige Schärfe zu erzielen. Dies war die erste Funktion von Capture One Pro, die für meinen Workflow von entscheidender Bedeutung war: Tethering.
Ich benutze es normalerweise nicht, wenn ich private Szenen fotografiere, in denen Layout und Details nicht so wichtig sind. Aber ich benutze es jedes Mal, wenn ich ein Produkt oder Rezept für einen Kunden fotografiere, um sicherzustellen, dass ich Schärfe und Komposition auf den Punkt bringe. Die Fotobearbeitungssoftware von Capture One Pro bietet schnelles und einfaches Tethering mit vielen Optionen.
Migration von Lightroom zu Capture One: Üben üben üben!
Exportieren Sie eine hochauflösende Datei aus Lightroom in die gewünschte Capture One Pro-Sitzung und versuchen Sie, den Look neu zu erstellen.
Die Schieberegler in Capture One Pro funktionieren anders als in Lightroom – Sie müssen sich daran gewöhnen. Wenn Sie beispielsweise das HSL-Werkzeug in Lightroom verwenden, müssen Sie den Farbeditor in Capture One Pro verwenden, um ähnliche Ergebnisse zu erzielen. Ich persönlich denke jedoch, dass die Helligkeitsoption nicht das gleiche Ergebnis liefert wie der Luminanzregler in Lightroom. daher bieten Ihnen die Optionen zum Auswählen und Ändern von Farben und zum erneuten Bearbeiten auf der Registerkarte Erweiterter Farbeditor von Capture One Pro viel mehr Möglichkeiten zum Ändern Ihrer Farben, als Lightroom jemals tun könnte.
Außerdem haben Sie in Capture One Pro nicht den Abschnitt Schwarz / Dunkel / Licht / Weiß, in dem Sie Ihre Schatten und Lichter in Lightroom speichern können. Ich arbeite gleichzeitig mit dem Helligkeitswerkzeug HDR tool &, um ähnliche Effekte zu erzielen.
Wenn es um die Klarheit geht, werden Sie den größten Unterschied zu Lightroom feststellen. Capture One Pro bietet Ihnen 4 Arten von Klarheit. Das, was ich benutze, heißt „natürlich“ und genau so heißt es. Es gibt Ihnen einen subtilen Kontrast der Mitteltöne, in Kombination mit Struktur erhalten Sie ein gestochen scharfes und geschärftes Ergebnis ohne das künstliche Aussehen des Clarity-Werkzeugs in Lightroom. Fast jeder Food-Fotograf verlässt sich auf den Clarity-Schieberegler in Lightroom, was zu einem sehr spezifischen Look führt.
In Capture One Pro haben Sie nicht genau den gleichen Klarheitseffekt. Es ist anders, aber aus meiner Sicht ist es besser.
Probieren Sie es aus und bearbeiten Sie einige Ihrer Lieblingsbilder in Capture One Pro. Sie müssen einige Bilder durchgehen, bis Ihnen das Ergebnis der Bearbeitung gefällt. Es ist sehr wichtig, dass Sie nicht zu früh aufgeben! Der Capture One-Blog und die Webinare auf Youtube sind sehr hilfreich, wenn Sie anfangen. Insbesondere die Ressourcen, die sich auf Farbkorrekturwerkzeuge wie den erweiterten Farbeditor, das Hauttonwerkzeug und die Farbbalance konzentrieren, sind sehr wertvoll. Sie werden von den Möglichkeiten überrascht sein!
Wenn Sie Capture One noch nicht haben, können Sie eine 30-Tage-Testversion herunterladen und ausprobieren.
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Michaela Hartwig
Michaela Hartwig hat eine Ausbildung zur Modedesignerin gemacht und einige Jahre als Accessoire-Designerin gearbeitet, hatte aber schon immer eine Leidenschaft für das Backen und Dekorieren von Desserts. Von Freunden ermutigt, ein Kochbuch zu erstellen, startete Michaela 2013 einen Food-Blog und tauchte daraufhin in den Bereich der Fotografie ein. Seitdem hat sie jede Minute geübt, um eine bessere Stylistin und Fotografin zu werden. 2018 kündigte sie ihren Job als Designerin und begann als Vollzeit-Food-Fotografin, Stylistin und Bloggerin zu arbeiten.
Anstatt konventionellen Food-Fotografie-Ansätzen mit perfekt gestylten Tellern zu folgen, sagt Michaela, dass ihre Bilder immer eine Art Unvollkommenheit enthalten – erwünscht oder nicht. Michaela lebt derzeit in ihrer Heimatstadt auf dem Land in der Nähe von München, wo sie ein kleines Atelier mit Küche und einem riesigen Regal für eine ihrer teuersten Leidenschaften hat: schöne Keramik.