Ein Theaterstück zu produzieren, erfordert viel harte Arbeit und einen langwierigen Prozess, aber das Endergebnis ist es immer wert, solange jeder seinen Teil dazu beiträgt.
Um Ihnen zu helfen, zu verstehen, was alles in die durchschnittliche Produktion geht, Hier ist ein grober Überblick darüber, wie Stücke vom Drehbuch auf die Bühne kommen. Nicht jeder Regisseur, Firma, Produzent oder Einzelstück wird genau diesem Prozess folgen, Aber es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie der typische Produktionsplan abläuft:
Finden Sie ein Skript
Natürlich müssen Sie zunächst entscheiden, welches Stück Sie produzieren möchten. Skripte sollten nicht nur wegen ihrer künstlerischen Qualität ausgewählt werden, sondern auch, wie realistisch die Produktion angesichts Ihrer spezifischen Einschränkungen zusammengestellt werden kann. Zum Beispiel haben nur wenige lokale Theatergruppen die Ressourcen, um Phantom der Oper zu spielen, aber unsere Stadt kann mit minimalen Elementen erreicht werden.
Das Wesentliche herausfinden
Dieser Schritt beinhaltet mehrere kleinere, aber gleichermaßen entscheidende Schritte:
Entscheiden, wer verantwortlich sein wird. Zuweisen von Titeln wie Regisseur, Choreograf, Produzent, musikalischer Leiter usw. wird dazu beitragen, Befehlsketten zu etablieren und Entscheidungen zu erleichtern
Bildung eines groben Budgets. Selbst wenn Sie nur Taschenflusen haben, müssen die verfügbaren Mittel berücksichtigt und für bestimmte Bedürfnisse wie Kostüme und Werbung bereitgestellt werden. Dieser Schritt kann auch die Bestimmung von Freiwilligen beinhalten, die bei der Produktionsarbeit helfen, z. B. die Suche nach einer qualifizierten Näherin, die bereit ist, kostenlos beizutragen. Die Bestimmung eines Veranstaltungsortes ist zu diesem Zeitpunkt ebenfalls entscheidend.
Erarbeitung einer ersten künstlerischen Vision. Der Produzent und der Regisseur müssen zusammenarbeiten, um ihre anfängliche Interpretation des Drehbuchs zu bestimmen. Diese Interpretation muss das verfügbare Budget sowie alle Ideen berücksichtigen, die jede Partei an den Tisch bringt. Zum Beispiel, vielleicht wird diese Produktion von Hamlet in den 1980er Jahren Miami gesetzt werden?
Casting
Auditions ermöglichen es dem Regisseur und Produzenten, Schauspieler zu finden, die in der Lage sind, die benötigten Rollen zu besetzen. Zu diesem Zeitpunkt können technische Mitarbeiter wie Lichtcrew, Bühnencrew und andere zugewiesen oder eingestellt werden.
Proben
Die Proben durchlaufen ihren eigenen mehrstufigen Prozess:
Durchlesen: Die erste Probe beinhaltet normalerweise ein „Tabellenlesen“ des Skripts, bei dem jede Person einfach ihre Zeilen in Zeichen sagt. Direktoren können an dieser Stelle Zeilen ausschneiden oder ändern, je nachdem, wie die gelesene Tabelle abläuft.
Blockieren: Blockieren ist der Prozess der Bestimmung, wie sich Schauspieler in einer Szene bewegen. Die meisten Regieanweisungen sind ziemlich kahl, Der Regisseur muss also herausfinden, wer was tun wird, während er seine Zeilen sagt. Das Blockieren dauert normalerweise die ersten ein bis zwei Wochen der Probe.
Proben, proben und noch mehr proben: Text, Zeilen und sogar Skriptelemente werden zunächst an die Bedürfnisse und Visionen des Regisseurs angepasst. Schließlich, Schauspieler müssen sich ihre Zeilen merken und versuchen, das Stück perfekt auf die Eröffnungsnacht vorzubereiten.
Sonderproben. Stücke, die Singen oder Tanzen erfordern, haben oft zunächst separate Proben, um diese Elemente zu üben, bevor sie in regelmäßige Proben gebracht werden können.
Generalprobe. In den letzten Wochen der Probe sollten Kostüme, Requisiten und fertige Set-Elemente bereit sein, um in die Probe aufgenommen zu werden. Eine letzte Reihe von Proben, die als „Generalproben“ bekannt sind, imitieren die genauen Bedingungen der Live-Produktion.
Werbung und Eröffnungsabend
Schließlich muss der Produzent das Stück bewerben, um sicherzustellen, dass ein Publikum anwesend ist. Die Werbung sollte mehrere Wochen vor der ersten Produktion laufen. Diese Werbemaßnahmen können Flieger, Schulankündigungen, Zeitungsberichterstattung, bezahlte Werbung und alles andere beinhalten, was der Produzent tun kann, um ein Publikum für sein Stück zu gewinnen.
Sobald die Proben perfektioniert und ein Publikum versammelt sind, werden sich alle zum Eröffnungsabend versammeln, um zu sehen, ob sich die harte Arbeit ausgezahlt hat. Ein Spiel wird in der Regel für ein paar Nächte bis zu ein paar Wochen laufen. Längere Produktionen erfordern ständige regelmäßige und Generalproben, um alle zwischen den Shows an der Spitze ihres Spiels zu halten.
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