din Demo

mange tror, at alt hvad du behøver for at få en voice over karriere rullende er at producere en hurtig vo demo. Det er en nem fantasi at købe ind.

nogle ønsker at gøre det selv for at spare penge eller spørge en ven med optageudstyr eller endda ansætte en velannonceret “pro”, der vil sige “ja” til alle med penge til at producere en “professionel” demo. Så begynder sender deres frisk præget demo til et par top agenter, man vil underskrive dem, og de er ud til løbene med auditions og arbejde!

hurtigt og nemt, ikke?

jeg håber, at denne side vil styre dig væk fra denne fantasi. At lave en demo er et projekt, der tager tid og overvejelse og penge og kun tjener dig, hvis du virkelig er klar til at skille dig ud som skuespiller.

*

EN DEMO SKAL FREMVISE DIT KONKURRENCEDYGTIGE BEDSTE-ELLERS, HOLD UD.

hvad der følger er min tage på at gøre en animation stemme demo, men mange af de grundlæggende begreber kunne gælde for promo og kommercielle demoer samt:

først off, du skal være klar som en stemme skuespiller for det at være værd at lave en demo. Din dygtighed og talent og selvtillid skal være på et niveau, som du har noget værd at vise frem. Du skal være konkurrencedygtig og klar til at skille sig ud! Hvis du ikke er der endnu, skal du holde ud med at lave en demo. Det vil bare være et stort spild af tid og penge.

din demo er ofte dit første og eneste skud på at få opmærksomhed fra en agent eller køber, så det skal være et velproduceret udstillingsvindue for det bedste af det, du gør. En dårlig demo (enten ydeevne eller produktion) kan gøre et varigt dårligt indtryk og sætte dig tilbage økonomisk og professionelt.

hvis du er en talentfuld stemmeskuespiller med en crummy demo, som du sender til en potentiel agent, vil du sandsynligvis aldrig få et publikum med den agent (medmindre du kan finagle en stjerneanbefaling fra en betroet klient hos agenturet). Samme, hvis du er en gennemsnitlig skuespiller med en middelmådig demo.

i en virksomhed, hvor tiden er dyrebar, får du sjældent chancen for at gøre et dårligt indtryk to gange.

en god demo er en væsentlig del af, hvad du har brug for at få en agent, auditions og arbejde.

de bedste demoer er korte, undgå redundans og frem for alt vise, at du kan handle og fortælle en historie– ikke bare “Lav stemmer.”Det skal lyde professionelt produceret, ikke hjemmelavet eller amatør.

*

1. Start med at undersøge din konkurrence:

en god måde at måle din beredskab til at lave en demo er at lytte til andre demoer på det marked, du målretter mod. Dette vil fortælle dig, om du er ballpark for dette, eller hvis du har brug for at fortsætte med at arbejde på din stemme, der handler mere, før du tager det økonomiske spring.

for at forberede dig til at lave en demo skal du lytte til demoerne fra de nuværende stemmeaktører, der er lagt ud på deres egne eller deres agents hjemmesider. Google dem, og lær af deres demoer (nogle som lektioner i hvad man ikke skal gøre!). Din demo-skuespil og produktion – skal lyde konkurrencedygtig i sammenligning. Du vil ikke bare kopiere, hvad de gør– din skal være unik din– men de vil give dig en ballpark af, hvad du skal skyde for.

du kan opleve, at nogle stemmeskuespillere, der arbejder meget, har en mindre end imponerende demo! Det kan være gammel og forældet, men de synes at arbejde som en sindssyg!

nogle gange kan en skuespillers karriere faktisk overgå behovet for at opdatere hans/hendes reklamemateriale (en dejlig position at være i!). Alle ser ud til at kende og stole på skuespillerens evner, og selvpromovering bliver mindre nødvendig.

*

2. Du behøver ikke bruge allerede producerede udsendelsessteder.

nogle bekymrer sig for, at de skal kompilere og redigere sammen allerede luftede pletter eller viser, at de har arbejdet som elementer i deres demo. Ikke sandt.

jeg foretrækker din demo-funktion friskproducerede pletter, som en potentiel køber let kunne forestille sig faldt i deres nuværende eller fremtidige projekt.

de er ikke casting for et tegn, der allerede er på en vis, der sendes. Hvis du har produceret tidligere arbejde, kan produktionen variere, og det viser muligvis ikke dit bedste eller dit potentiale. Hvorfor være begrænset af noget af det?

din demo er at fremvise, hvad du kan gøre nu, ikke hvad du gjorde. Dit mål er at imponere med din skuespil, din rækkevidde – ikke dit CV’. Ingen ansætter et CV.

*

3. Når du søger script ideer, stjæle hvad du elsker:

når du opretter et script, skal du gå efter, hvad der er aktuelt og populært såvel som ikonisk. Søg script kilder, der passer til dine evner i viser du gerne vil arbejde på. Du kan også tegne fra ikoniske funktion animerede / fantasy film (f. eks. Ringenes Herre, De Utrolige, terminatoren, Harry Potter) samt populære videospil (Halo, krigsudstyr, Krigsverden osv.), selv grafiske romaner. Genbrug disse materialer til dine egne formål (eksempel at følge).

transkribere en scene, du kan lide, omskrive den, ændre navnene, finpudse den for at gøre den kompakt, enkel og unik. Gør det til en minihistorie med en tur, en transformation-der viser din skuespil.

gør det til din egen lille polerede diamant at tilføje til din streng af juveler.

*

3a. Må ikke bekymre dig om kopi skrive eller lovlighed med din demo script. Bekymre dig om, hvor godt det viser din skuespil.

en voice over demo sælges ikke, så ingen bekymrer sig om du bruger en scene fra en film eller tv-udstilling. Jeg har aldrig hørt om nogen, der kommer i problemer for at genskabe eller løfte en scene til brug i en demo. Der er ingen penge involveret, så der er ingen grund til nogen bekymring. Du vil sandsynligvis ændre navnene og skrive på det alligevel.

det eneste problem med at “løfte” eller “kopiere” en scene kan præsentere er, hvis din rekreation af en genkendelig scene ikke er nær så god som originalen, som alle husker.

også, hvis det er fra et program, som alle ville genkende, hvis du bruger det “som det er”, kan det godt være indlysende for lytteren, at du ikke arbejdede stedet. Det er genkendelighed, der kan komme i vejen for lytteren, der lytter til dig, hvilket burde være pointen med det hele. Derfor kan jeg godt lide at skifte navne og polere det ned til et kompakt lille udstillingsvindue for en scene.

den vigtige del er at polere ned en scene, der viser din (forhåbentlig gode) skuespil. Hvad viser skuespil? Din karakter taler til nogen, vil have noget, har undertekst på spil osv. Du beskriver ikke noget eller laver en liste med en sjov stemme. Der skal ske noget, relaterer, reagerer, lytter!

du er fri til at gøre det til dit eget. Du kan ændre navne, kulisser, dramatisk intensitet eller komiske beats, og du bliver næsten helt sikkert nødt til at forkorte kildematerialet.

for eksempel vil du gøre enten en tung skurk eller en ung helt og vælge en “stjernekrig” scene. Jeg vil anbefale at ændre en scene, du elsker ved at redigere den og måske ændre den op, så det er ikke ligefrem “Luke vs Vader”, men en scene, der opretholder den dynamik, du kan lide af det originale stykke, mens det er dit eget. Skurken vs. hero dynamic er bevaret, men det er ikke ligefrem en direkte lift. Måske er indstillingen ændret til middelalder eller en superhelt type indstilling.

det indeholder essensen af det originale stykke, du baserede din scene på, men det er din. Lytteren kan se, at du kunne spille en helt (eller skurk) i enhver form for superhelttype – snarere end at blive distraheret ved at prøve at finde ud af, hvorfor denne stemmeskuespiller forsøger at replikere “stjernekrig.”

*

4. Undgå selvhenvisende, beskrivende monologer

det er en almindelig amatørdemofejl at skabe “scener”, der bare er karakteren, der udtrykker sin indre monolog, taler om, hvad den laver eller blot beskriver sig selv. “Nå, her er jeg, den ensomme drage, der bare sidder alene i min hule uden nogen at jage eller tale med. Bare klapper mine dejlige vinger, der sandsynligvis aldrig vil se solen igen…”)

denne form for valg er inaktiv, kedelig og bør undgås, fordi blot at beskrive dig selv ikke viser din skuespilevne. Der sker ikke noget. Der er intet forhold, ingen dynamik, ingen lytning.

et script indebærer bedst interaktion og handling – har brug for noget, undertekst, objektiv, du ved, handler!

*

5. Hvert demosegment skal være en kort mini-scene, der demonstrerer din skuespilevne.

din demos scenesegmenter kan være korte, men de kan ikke være statiske eller one-note! Jeg vil gerne have, at hvert segment har en handling, der finder sted, eksternt og internt.

en anden måde at se på det er et “dramatisk skift.”Dette kan ses som den enkle overgang fra et adjektiv til et modsat adjektiv inden for scenen.

for eksempel: en ond karakter går fra forførende til truende, når man henvender sig til en prinsesse. En helt begynder udmattet og overgår til solid beslutsomhed. En far skifter fra uvidende til hyped-up skøre til deadpan. En dreng, der henvender sig til en tjener, går fra uskyldig til diktatorisk vrede. En gammel heks går fra Trist Til bange til rasende. Hver på fem til ti sekunder!

disse skuespil er vigtige for at vise, at du kan oprette tegn, der forbinder og fortæller en historie, at de er en del af en historie – ikke en afbrudt stemme. Du er ikke bare “gør en sjov stemme.”

hvis du er klar på scenens indsatser, hvad din karakter ønsker, begivenhederne, den underforståede karakter, du spiller imod, miljøet og den historie, du fortæller, vil det komme til liv!

husk – en demo er ikke et katalog over stemmer, du kan gøre – det er i stedet et udstillingsvindue for din allerbedste skuespilevne og rækkevidde.

*

6. Brug kun indtryk i en demo, hvis de er døde-på fantastiske og demonstrere god skuespil.

flade eller dårlige indtryk er en fantastisk måde at få lytteren til at slå PAUSE. Et indtryk bør ikke blot være en fangst sætning af karakteren efterlignet, men bør også vise nogle handlinger. Hvis dette er en af dine superkræfter, og du bringes ind i en session for at gøre et indtryk, skal du fuldt ud generere karakteren på måder, der sandsynligvis ikke er hørt før, ikke bare gentage en fangstfrase.

ingen bliver ansat til kun at levere en spot-on ” Hvad sker der, doc?”så gå væk fra lydfasen. Kan du overbevisende læse ingredienserne på en kornkasse i den karakter? Kan du fortælle din dag som denne karakter? Læs en bog outloud? Nej? Så er du ikke klar til at sætte denne karakter på en demo. Generelt vil jeg anbefale en separat demo til indtryk.

*

7. Animationsdemoer: brug ikke indtryk af aktuelt udsendte tegneseriefigurer.

hvorfor tilbyde det, de allerede har og ikke har brug for? Der er lidt behov for at erstatte enhver levende stemme skuespiller, der for det meste arbejder for skala (minimum) alligevel. Klassiske tegneseriestemmer (Bugs Bunny, Mickey Mouse, Betty Boop, Popeye osv.) muligvis skal det nøjagtigt udtrykkes igen i en eller anden genoplivningsfunktion eller endda kommerciel, men jeg vil afsætte en separat demo til disse på din demos hjemmeside, igen, kun hvis den er død og viser, at du kan bruge den karakter som et sværd. Du laver ikke bare stemmer.

indtryk er sjældent nyttige og for specifikke til at bruge i en generel animationsdemo, efter min mening.

*

8. Slet overflødige segmenter:

en animation / spil voice over demo skal fremvise dit sortiment og dermed tilbyde en række casting muligheder for dig.

for eksempel ønsker du ikke kun at blive kastet som superskurke, hvis du lige så dygtigt kunne spille helten eller sidekick eller et nabobarn. Dine talenter er sådan, at du er i stand til at arbejde en række roller på forskellige projekter til forskellige studier i dit demo script.

vis dem alle dine bedste (og kun dit bedste)!

Tegneserienetværk action/komedie, Billedfunktion, Disney førskole, amason høj energi “dreng” viser, Nickelodeon skøre/fantasy episke, ræv animeret sit-com, voksen svømme college publikum surrealistisk-skøre, etc. Sigt efter så mange af disse, som du har ret til, en mini scene, der passer til hver – passende til det marked, du målretter mod.

dine karakterer skal også variere i status, alder, energi og erhverv. Alsidighed er en del af den værdi, en god stemmeskuespiller bringer til et projekt, og alle dine skal være på skærmen foran og i midten. Alt hvad du kan konkurrencedygtige og overbevisende negle, det er.

*

9. Hvert segment skal kontrastere markant med det før og efter.

der skal være et brat toneskift fra segment til segment for at holde lytterens interesse.

*

10. Hver stemme af dit køn på din demo skal være din egen!

du ønsker ikke at blive bragt ind for det, du ikke kan give. Hvis du tilføjer et segment med to personer, skal du sørge for, at den anden kunstner er af det modsatte køn. Hvis du er mand, skal du ikke bruge andre mandlige skuespillere på din demo. Samme for kvinder.

*

11. Kun funktion, hvad du kan opretholde:

Inkluder kun det, du nemt kan replikere og opretholde i en rigtig session (et par timer) uden at skade dig selv. For eksempel, hvis du har vildt skrigende tegn i et segment, kan du bedre komme igennem en session med den mængde stemme.

det giver ingen mening at oversell eller overstretch. Bare vis hvad du bæredygtigt kan gøre godt.

*

12. Hold det kort, men sødt:

der er lidt værre i Danmark end at spilde andres tid. Hvis du vil pisse af en professionel eller stærk person, skal du spilde deres tid. Så:

jeg ved, at du vil oprette den tre minutters+ demo – men gør det ikke. det kommer ud som selvoverbærende og vil fortynde dit udstillingsvindue.

lad os skyde for en demo, der er 60 sekunder eller mindre. Din demo skal være kortfattet og har “smash cuts” (ikke falmer) fra en forskellig stil/tone/genre til den næste. Hvis dette betyder en 30 sekunders lang demo, fint. Et minut er masser for de fleste nogen!

Skær fedtet ud af din demo. Vær grusom over for dine dyrebare børn!

Få kan levere en overbevisende demo 90 sekunder eller længere. Den person, der lytter til din demo, har lidt tid, så spild det ikke med gentagelse eller fyldstof eller overskud.

det er kun en værdig demo, så længe lytteren er nittet og ikke har keder sig eller ramt “stop”, så hold det kort, varieret og kun de gode ting.

*

12a. skal jeg bruge eksisterende/allerede produceret materiale eller tegn i projekter, der allerede sendes på min demo for at imponere agenter eller casting folk?

jeg tror ikke, at nogen er underskrevet eller ansat, fordi deres stemme genkendes fra at have været på et andet program eller sendt sted.

en demo får opmærksomhed, fordi den viser god konkurrencedygtig handling. Du er ansat, fordi din audition er rigtige for denne vis bliver kastet. Det er sjældent, at nogen har meget brug for et tegn, der allerede er forbundet med et andet projekt.

selvfølgelig, hvis du er” berømt”, er det en anden sag, i hvilket tilfælde en demo sandsynligvis er irrelevant alligevel, og de er mere tilbøjelige til at overveje størrelsen på din kvidre efter snarere end din skuespilevne eller rækkevidde.

jeg er ikke fan af at fremvise etablerede eller kendte tegn i en demo (jeg er heller ikke fan af at bruge faktiske producerede optagelser fra viser, du har arbejdet). Arbejde allerede” i dåsen ” er færdig, og ingen vil ansætte dig til det.

som jeg siger på min side, er det mere efter min smag at fremvise god skuespil og rækkevidde med en så forskellig sekvens af hurtige scener, som dit talent tillader, trimme alt det overskydende og give mulighed for så meget toneskift som muligt. Lean og mean!

jeg vil også have tegn, der føles relevante for, hvad der viser/spil, der nu bliver lavet, og fremhæver arketyper, der ofte kastes sammen med dine styrker af ud-af-boksen fungerende ideer også.

hvis din demo stemme handler er stærk det vil få de rigtige folks opmærksomhed, uanset oprindelse eller genoptage’. Du ønsker, at dit talent skal være anvendeligt til fremtidige forestillinger, ikke være begrænset til gamle. Det er min tage alligevel.

13. Få hjælp fra en professionel ingeniør:

du er en meget heldig skuespiller, hvis du kan producere og lede din egen professionelt lydende knock-out demo. Næppe nogen er den slags auteur savant.

jeg vil råde de fleste til ikke engang at forsøge selvproducerende. Du har brug for nogen til at sige “nej” til dig, der ved, hvad de laver. De fleste bør søge hjælp fra en god ingeniør/producent, der kan guide og hjælpe med at redigere og give poleret produktionsværdi.

Forskning dem, der kan hjælpe dig på “grave dybere” side af denne hjemmeside. Lyt til deres arbejde, og dine ører vil fortælle dig, hvad du har brug for at vide. Jeg personligt ønsker at arbejde med en person, der er kræsen om, hvem de producerer, en person, der ikke bare vil tage nogens penge, og du ender med professionelt produceret junk.

en anstændig demo producent ville bekymre sig om slutresultatet som deres omdømme er delvist på spil med det. Du vil have nogen, der ser på det på denne måde. De vil producere en demo med en person, der er god og klar – eller slet ikke. Det er i det mindste det, jeg ville se efter. Forhåbentlig forstår du også, at en demo ikke skal produceres, før du er klar, alligevel.

husk: Uanset hvor god ingeniøren / producenten er, sætter du linjen for, hvor god din demo kan være. Hvis du ikke er klar, skal du ikke betale hundreder af dollars (eller mere!) til en ingeniør / producent for en værdiløs, ikke-konkurrencedygtig demo!

du har brug for en god ingeniør, men ingen mængde af produktion brilliance kan korrigere for en skuespiller, der ikke er klar.

*

14. Udgiv din demo på din egen hjemmeside:

det er godt at have en papirkopi (disk) af dit endelige snit, men jeg foretrækker, at din demo bliver sendt på et godt “yourname.com ” hjemmeside for en agent eller køber at få adgang med det samme fra hvor som helst.

sørg for, at det er forfremmet, så det er lige deroppe, når nogen skriver dit navn i en søgemaskine.