det 20.århundrede oplevede en ny æra af billedkunstnere, der udfordrede præcedens kunststilarter. Skønhed og æstetik gav plads til abstraktion, udtryk og symbolik. Denne metamorfose dannede adskillige forskellige og vigtige kunstbevægelser, der præsenterede en ny type æstetik, nogle som overlapper hinanden eller påvirkede de andre. Nedenfor er et bredt overblik over de mest indflydelsesrige billedkunstbevægelser i det 20.århundrede, undtagen nogle af de kortere eller mindre kendte.
fauvisme (1905-1908)
fauvisme, taget fra udtrykket les fauves, der betyder “vilde dyr” på fransk, henviser til den tidlige kunstbevægelse fra det 20.århundrede, der er kendetegnet ved divergensen fra repræsentationen i impressionisme til fordel for abstrakte maleteknikker. Især afviste fauvismen den bløde pastellfarvepalet af impressionisme og valgte fed farve. Dette revolutionerede brugen af farve og motivforvrængning i moderne kunst.
kendte kunstnere: Henri Matisse, Andr Kristian Derain
ekspressionisme (~1905-1920)
ekspressionisme var en avantgarde-stil, der begyndte i Tyskland i det tidlige 20.århundrede og kan karakteriseres af stemningsfulde og følelsesmæssige stykker, der typisk er abstrakte. Brugen af traditionel repræsentation blev kasseret til fordel for at kommunikere følelserne eller betydningen bag arbejdet. Denne brug af tematisk snarere end bogstaveligt udtryk revolutionerede vestlig billedkunst og blev en fortilfælde for mange andre bevægelser fra det 20.århundrede.
kendte kunstnere: Edvard Munch, Egon Schiele, Paul Klee, Kandinsky,
Kubisme (1907-1914)
Kubisme betragtes som en af de mest indflydelsesrige bevægelser i kunst fra det 20.århundrede og er kendt for sin reduktion af emner i geometriske eller ‘terninglignende’ former for at producere et mere tredimensionelt perspektiv. Bevægelsen kan opdeles i to faser: Analytisk kubisme og syntetisk Kubisme. Tidlige Kubisme (analytiske) værker er typisk mere alvorlige og monokromatiske med toner af sort og grå, mens senere Kubisme (syntetiske) værker har dristigere farver og inkorporering af eksterne elementer til collage.
kendte kunstnere: Pablo Picasso, Georges Brake, Paul C, Juan Gris
futurisme (1909-1914)
futurisme blev grundlagt af digteren Filippo Tommaso Marinetti i Milano i det tidlige 20.århundrede. Ligesom sine forgængere understregede futurisme abstraktion og utraditionel repræsentation. Det værdsatte hastighed, visceralitet, ungdom og modernitet og fungerede som en form for italiensk befrielse fra dens fyldte historie. Selvom det blev grundlagt i Italien, spredte det sig også til andre europæiske lande.
kendte kunstnere: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carr Kristian, Gino Severini
anbefalet artikel:
fauvisme og ekspressionisme forklaret
dadaisme (1915-1924)
Dada blev udviklet under Første Verdenskrig som en avantgarde, anti-kunst bevægelse. Det afviste og hånede det kapitalistiske og nationalistiske kulturelle klima under Første Verdenskrig og fokuserede i stedet på det irrationelle, meningsløse og absurde med stærke anti-borgerlige overtoner. Bevægelsen spredte sig over hele Europa og USA og gentog den yderste venstrefløjs radikale tanke og den generelle utilfredshed med krigstidens vold.
kendte kunstnere: Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Arp, Hannah h Larsch, Tristan tsara
surrealisme (1924-1966)
stærkt påvirket af Sigmund Freud og psykoanalyse søgte surrealisme udtryk gennem udforskningen af det ubevidste sind. Dens billedsprog var præget af foruroligende, drømmelignende indstillinger med sidestilling og ofte deformeret emne. Efter at have udviklet sig fra avantgarde Dada-bevægelsen begyndte surrealismen i Europa og udvidede sig over hele den vestlige verden som en kulturel, kunstnerisk og litterær bevægelse.
kendte kunstnere: Andr Kristian Breton, Salvador Dal Kristian, Ernst, Frida Kahlo, Rene Magritte
abstrakt ekspressionisme (1943-1965)
abstrakt ekspressionisme var den første store internationale kunstbevægelse, der stammer fra USA snarere end Europa. Det trækker fra surrealistisk automatisme og fokuserer på abstraktion af emne. Dens stil er kendetegnet ved fræk, kaotiske penselstrøg og dristige farver. Som en efterkrigsbevægelse er det også et vigtigt fortilfælde for efterfølgende postmodernistiske kunststilarter.
kendte kunstnere: Jackson Pollock, Mark Rothko, Frank Kline
popkunst (1950 ‘erne-70’ erne)
popkunst steg til fremtrædende plads i USA og Storbritannien i løbet af 1950 ‘erne og 1960’ erne med inspiration fra elementer fra massemedier og populærkultur. Stykker indeholdt ofte sidestillede eller inkonsekvente elementer fra tegneserier, magasiner og reklamer, placeret sammen for at understrege banaliteten i populærkulturen. Ofte ironisk eller satirisk, popkunst havde til formål at undergrave traditionel ‘kunst.’
kendte kunstnere: Roy Lichtenstein, Robert Indiana
Minimalisme (1960 ‘erne-70’ erne)
Minimalisme opstod i 1960 ‘ erne i en fortsættelse som præcedens afledning fra traditionel “høj kunst.”I stedet for luksus, skønhed og udtryk fokuserede Minimalisme på brutale, geometriske former, dæmpede farver og anonymitet. De fleste elementer i biografi eller følelser blev fjernet fra Minimalistisk kunst og henledte opmærksomheden på enkelheden i selve formen som emne.
kendte kunstnere: Donald Judd, Yayoi Kasuma, Carl Andre, Frank Stella, Piet Mondrian
postmodernisme (1980 ‘ erne-current)
postmodernisme kan ikke karakteriseres med endelige elementer. Det kan snarere beskrives som en generel afvigelse fra modernismen, der inkorporerer andre kunstbevægelser fra det 20.århundrede, herunder konceptuel kunst og Neo-ekspressionisme.
mens modernismen fokuserede på idealisme og opretholdelse af kernetro, foreslog postmodernisme skepsis, kynisme og antiautoritarisme. Det er en meget konceptuel, selvbevidst kombination af andre kunststilarter, teori og medier for at skabe en kompleks og mangesidig bevægelse.
kendte kunstnere: Jeff Koons, Claes Oldenburg, Barbara Kruger