Mau5 nylig ophidsede en lort storm ved at kalde sig selv og hans kolleger superstar kunstnere til at gøre lidt mere end “trykke play” på scenen. Bare et par dage før den kontroversielle artikel i magasinet Rolling Stone, jeg spurgte “Hvor er de rigtige EDM rockstars?”i min egen op-ed her på DJ TechTools. Den efterfølgende internetdialog bragte en masse interessante kommentarer fra Bassnectar, A-Trak og andre. I dag nedbryder vi diskussionen og forsøger at identificere, hvordan man rent faktisk begynder at gøre noget ved det.
næppe genert af kontroverser, Joel blev Personlig på tumblr efter den sædvanlige Rolling Stone-coverhistorie:
“vi spiller alle sammen.
det er ingen hemmelighed. når det kommer til “live” performance af EDM… det handler om det mest, det ser ud til, at du alligevel kan gøre. Det handler ikke om performancekunst, det handler heller ikke om talent (det er virkelig ikke) faktisk, lad mig gøre dig og resten af EDM-verdensknapperne, der fuckin hader mig for at fortælle dig, hvordan det er, en tjeneste og lad jer alle vide, hvordan det er.”
han præciserede yderligere:
“mine” færdigheder ” og andre producenters færdigheder skinner, hvor det skal skinne… i det forbandede studie og på de skide udgivelser. thats hvad tæller…”
før du springer til kommentarerne, vi er nødt til at afklare debatten for at undgå forvirring eller bitterhed langs forankrede partilinjer.
opfattet erklæring 1: “DJ’ er er ikke kunstnere og bare tryk på Play”
det meste af det negative svar på Joels udsagn var til forsvar for DJ ‘ er og kunsten at vælge sang. Fordi Deadmau5 og de andre stjerner i dag er placeret i kategorien “DJ” i mangel af en bedre passende moniker, blev hårdtarbejdende DJ ‘ er fornærmet med tanken om, at vi alle bare trykker på play. Hos DJ TechTools tror vi lidenskabeligt på Djings kreative kunst, herunder alt fra grundlæggende sangvalg til komplicerede præstationsrutiner.
personligt tror jeg ikke, at Joel talte om DJ ‘ er i traditionel forstand, men snarere moderne EDM-stjerner, der er mere optagende kunstnere end noget andet. Han påpegede, at disse kunstnere gør lidt mere end at afspille deres populære sange på scenen, med meget af det virkelige arbejde, der sker i studiet.
denne virkelighed blev bedst demonstreret af Joel selv (sammen med David Guetta) i en unik kontrast mellem bands og EDM-producenter på Grammies:
måske var DJ-faktor virkelig en dårlig tv-ide.
EDM stjerner bare afspille deres Hit sange
selvom det er rigtigt, at topstjernerne ikke tager mange risici og er berømte for at “trykke på play”, prøver mange EDM-kunstnere hårdt på at skabe en unik oplevelse for fans. Bassnectar offentliggjorde for nylig en artikel på sin side om, hvordan han spiller på tour.
“under et sæt arbejder jeg nonstop og kombinerer frantisk ubegrænsede sløjfer & lyde & prøver & effekter i tilpassede ‘live remikser’…”
her på Dj TechTools har vi lige skudt en omfattende” hvordan jeg spiller ” samtale med Madeon (offentliggøres snart!) og jeg blev glædeligt overrasket over at lære, hvor meget han har konstrueret Ableton Live til at være improvisatorisk. I en ældre samtale med Glitch Mob, de ironisk nok fortalte os:
“vi var nødt til at arbejde virkelig hårdt for at få Ableton til at lave nogle fejl…”
Deadmau5 selv nævnt:
“der er også en god del af MIDI-data, der spytter ud til en håndfuld synths og crap, der er / blev brugt i selve produktionen… som jeg kan tilpasse *live* og hvad ikke… det er et super redundant system, og endnu vigtigere er det pålideligt som FUCK! ..og det er så “live” som jeg komfortabelt kan få det (for nu alligevel)”
så der sker bestemt live-tilpasning og arrangementsblanding på scenen, men det stopper kort efter, hvad nogle anser for at være en rigtig liveoptræden. Heri ligger mit vigtigste punkt:
det bliver måske aldrig mere “live”, før instrumenterne bliver bedre.
problemet er manglen på et almindeligt forstået økosystem til oprettelse, optagelse og oversættelse af EDM til et stadium. Produktionen af dansemusik i dag er en dybt individuel studieproces, der normalt ikke er designet til at blive udført live. Det er virkelig svært at introducere levende elementer i dansemusik, der er relevant og effektfuld uden at tilføje unødvendig kompleksitet eller forringe sporets kvalitet.
for at demonstrere denne ide vil jeg krønike to parallelle karriereveje for en fiktiv kunstner, vi vil simpelthen kalde “The Dude”.
lad os først se på fyren på en traditionel rockstar-sti:
- Dude/Dudette køber guitar (eller indsæt et andet instrument her)
- Dude skriver fantastisk sang på guitar
- Dude optager selv at spille den guitar og sangen bliver stor
- Dude optager musikvideo indeholdende – du gættede det – guitarspil
- Fanlisten bygger og Dude bliver booket til at spille viser
- Dude går på scenen og spiller sin guitar live
- dude, fans og promotorer går glade hjem
mens alt for forenklet viser dette, at det samme instrument bruges til at skrive, optage, og udfør en sang, der giver mulighed for interessante og forståelige sceneudstillinger.
lad os nu se på, hvordan fyren ville følge en lignende proces i EDM:
- Dude (eller Dudette) kommer ind i dansemusik og vil være den næste berømte DJ
- Dude køber Reason/Ableton/FruityLoops/Logic/etc og begynder at lave beats
- Dude konstruerer omhyggeligt en fantastisk sang, der hovedsagelig bruger computere, indtil han/hun opnår den perfekte lyd.
- fantastisk sang bliver viral og bliver genblandet af andre mennesker med lignende computere
- fyren samler fans og begynder at få “gig” – anmodninger
- Fans dukker op og forventer at høre deres yndlingsartist “spille” hans sang
- Dude trykker på play og giver dem den sang, de forventer
- Dude, Fans og promotorer går hjem glade
lejlighedsvis…
- Dude forsøger at genmontere dele af sangen live for at gøre sit job sjovere
med dagens dans hits kan skabe en live version, der er interessant og relevant, være virkelig svært, primært fordi de aldrig blev spillet live i første omgang. De fleste DJ ‘ er ender derefter med at udløse sløjfer og dele i stort set samme rækkefølge (introducerer en manuel proces for at tilføje kompleksitet), hvilket skaber meget få meningsfulde variationer på det oprindelige arrangement.
lad os blive seriøse
der er ikke noget værre end klagere, der ikke bidrager til en løsning, så DJ TechTools har været laserfokuseret på at gøre digital DJing mere udtryksfuld og live i de sidste fem år. I dag er mit mål at skabe morgendagens Fender (er), og jeg udfordrer Deadmau5 sammen med erfarne DJ ‘ er og producenter for at hjælpe os med at gøre det. Vi får sjældent virkelig levende, interessante forestillinger, før nogen bygger et instrument designet nøjagtigt til det.
Midi Fighters er en god start, men vi er ikke kommet der endnu. Vi har brug for input fra kunstnere, ideer fra samfundet, og eksperthjælp på en række områder. Jeg er overbevist om, at de forankrede musikinstrumentfirmaer i dag ikke har nogen interesse i grundlæggende innovation, og forbliver fast i et kedeligt spil at følge lederen. Derfor skal vi, de mindre/uafhængige skabere, der er aktivt engageret i liveoptræden, bryde denne nye grund.
Kick os ud i kommentarerne: hvordan vil du gerne optræde live?
en opdatering fra redaktionen: Det ser ud til, at Deadmau5 har taget vores udfordring på, planlægger at opbygge en studieopsætning at turnere med. Tjek hans seneste tumblr-indlæg om emnet.
Ean Golden er grundlægger af Dj TechTools og en verdensomspændende Dj med speciale i controllere og ny performance teknologi.
Følg Ean på: Facebook SoundCloud YouTube