Art Tatum-Tiger Rag
Ah Art Art Tatum.
El pianista que hace que todos los demás pianistas sacudan la cabeza con incredulidad, incluidos algunos de los pianistas clásicos más consumados del mundo.
Tiger Rag es quizás su grabación más conocida, y aunque no encaja en la definición de «solo» como normalmente lo queremos decir en el jazz, merece su lugar en esta lista, ¡sin mencionar que toda la pista es más corta que muchos solos de piano modernos!
Tatum fue un verdadero virtuoso y su destreza técnica se muestra aquí, junto con un sentido armónico muy sofisticado para su tiempo (también se mantiene bien hoy). Si no tienes que levantar la mandíbula del suelo después de escuchar esto, ¡vuelve a escuchar! Simplemente indignante.
Bill Evans-Hojas de otoño
Cualquiera que haya comenzado a tocar jazz sabrá que Hojas de otoño es uno de los estándares de jazz más utilizados, desde principiantes hasta maestros y todos los intermedios.
Esta versión es del álbum seminal «Portrait In Jazz», grabado poco después de que Bill Evans tocara en» Kind Of Blue » con Miles Davis.
Es especial por el nivel de interacción directa entre los músicos y por desafiar los papeles de instrumentos comúnmente aceptados en el jazz directo de la época.
De hecho, este álbum a menudo se acredita con el comienzo de una nueva estética en el jazz de grupos pequeños.
Curiosamente, el solo de piano es una de las partes más «directas» de la pista, pero la forma en que emerge de una exploración colectiva, dividida y conversacional en trío es sublime, al igual que la claridad y el desarrollo motivacional habituales de Bill.
McCoy Tyner-Resolution
Esta canción pertenece a uno de los álbumes más importantes del jazz, «A Love Supreme» del Cuarteto John Coltrane.
McCoy revolucionó la armonía del jazz en el piano, particularmente en su uso de escalas apiladas de 4º y pentatónicas que se mueven dentro y fuera de la armonía subyacente, y la influencia mutua entre él y Coltrane es evidente a lo largo de su tiempo juntos.
Como solista, McCoy combina una mano izquierda robusta e insistente con una mano derecha con dedos de flota notablemente.
Incluso cuando toca corrientes de notas, siempre está claro y balancea con fuerza.
Se puede escuchar el estilo armónico mencionado en todo este solo, pero aún más importante es el ritmo perfecto mientras construye maravillosamente hacia la entrada de Coltrane, y su conexión con el baterista Elvin Jones es una alegría pura y visceral.
Herbie Hancock-Caza de brujas
Herbie Hancock es uno de los pocos pianistas de jazz, o músicos de jazz para el caso, en llegar realmente más allá de las fronteras del jazz y convertirse en un nombre familiar.
Tiene muchos álbumes icónicos propios, pero su interpretación en «Speak No Evil» de Wayne Shorter (un disco esencial por derecho propio) es una clase magistral absoluta, tanto como acompañante como solista.
Este solo está en la lista de estudio de cualquier pianista de jazz serio: compacto, y que combina un fuerte desarrollo motivico con una sofisticada armonía y ritmo, particularmente sus diversas frases de trillizos.
Podría pensar que esto haría que el solo fuera menos genial, pero ciertamente no es el caso. También es divertido escucharlo con Elvin Jones a la batería, algo comparativamente raro.
Chick Corea – Matrix
Parece que Chick Corea a veces puede ser un poco pasado por alto por los fanáticos del jazz hardcore que no están en su trabajo de fusión.
Sin embargo, su álbum de trío con Roy Haynes y Miroslav Vitous «Now He Sings, Now He Sollozs» es un clásico, siendo incluido en el Salón de la Fama del Grammy en 1999, y no deja duda de que está firmemente entre los más grandes en el reino del jazz acústico.
Matrix es un Blues de 12 Compases en Fa, pero toma posiblemente la forma más ubicua en el jazz y lo hace casi irreconocible almost casi.
Puedes escuchar la influencia de McCoy Tyner, pero Chick definitivamente tiene su propio sonido: las líneas angulares y retorcidas que giran alrededor de la armonía son fascinantes, su toque es cristalino y la interacción entre los 3 músicos es realmente divertida de escuchar.
Keith Jarrett-The Köln Concert Part 1
Otro que no es realmente un «solo de piano de jazz» en el sentido habitual, pero puede que no haya una pieza grabada más icónica de música de piano improvisada que esta, y podrías elegir con la misma facilidad cualquier otra pista del álbum.
Esto puede ser una sorpresa, pero The Köln Concert es el álbum de piano en solitario más vendido de la historia (en cualquier género), además de ser el álbum de jazz en solitario más vendido de la historia.
Que todo esto surgió de una gran cantidad de adversidades lo hace aún más impresionante, y es difícil escuchar el álbum bajo la misma luz después de leer sobre las diversas cosas que salieron mal en el período previo al concierto.
Jarrett es un titán absoluto, un maestro del piano con gran imaginación, profunda emoción y una capacidad casi aterradora para realizar ideas musicales complejas en tiempo real.
Algunos fanáticos del jazz están decepcionados por las armonías relativamente sencillas, los largos vampiros tipo trance y las melodías casi como «gancho» en esta grabación, una desviación significativa de gran parte del jazz tradicional e incluso de una buena parte del propio trabajo de Jarrett.
Es probable, sin embargo, que estas mismas diferencias sean lo que hizo que el álbum fuera un éxito de cruce de géneros, y una escucha cercana revela profundidades ocultas debajo.
Puedes descubrir nuestra selección de 10 álbumes esenciales de Keith Jarrett aquí.
Ahmad Jamal-But Not For Me
Esta versión de The George and Ira Gershwin standard es de la clásica grabación en vivo del trío de Jamal en el Pershing de Chicago en 1958.
Bastantes críticos en ese momento no estaban convencidos, etiquetando it lounge o cocktail piano, y el inusual éxito comercial del álbum para un álbum de jazz podría engañar a algunas personas para que pensaran que tenían razón.
Sin embargo, a los músicos de jazz (y particularmente a los músicos de sección rítmica) les encanta este álbum por lo ‘encerrado’ que está el trío en ejecutar bien las cosas simples y el consiguiente deep groove; no hay una nota desperdiciada por encontrar.
Este es solo uno de los muchos pequeños detalles que lo elevan por encima de las afirmaciones antes mencionadas.
Ahmad Jamal es el epítome del cool, y su solo de piano aquí es típico de su estilo: frases espaciosas en el registro alto con la mano izquierda muy escasa, yuxtapuestas con pasajes de acordes en bloque a dos manos acanalados.
Se necesita cierta convicción y coraje para esto, y no hay mejor ejemplo que el comienzo mismo de su solo, donde comienza con la misma frase repetida no menos de 12 veces Count ¡Cuéntala!
Una pequeña nota extra: la forma en que el baterista Vernel Fournier observa y enfatiza el fraseo de Jamal con un sencillo platillo remachado a 1:46 es perfecta.
Oscar Peterson-Night Train
A menudo haciendo comparaciones con Art Tatum debido a su formidable técnica, Peterson es uno de los pocos pianistas de jazz que logró llegar a un público amplio y relativamente diverso mientras tocaba jazz casi exclusivamente directo.
Esta es la canción que da título al álbum más conocido de Peterson, posiblemente debido al hecho de que muchas de las pistas son deliberadamente cortas (lo que las hace más amigables con la radio).
Esto de ninguna manera disminuye la calidad de la creación musical, aunque este solo en particular no es del todo típico de Oscar Peterson, ya que hay relativamente poco en el camino de la técnica deslumbrante antes mencionada o las líneas limpias de bebop que fueron una gran parte de su sonido.
Sin embargo, nunca estuvo lejos del blues, y suena perfectamente en casa tocando un solo grooving, blues y sucinto en esto.
Wynton Kelly-Freddie Freeloader
Tiene sentido que uno de los solos de piano más emblemáticos de la historia provenga de uno de los álbumes más emblemáticos de la historia: «Kind of Blue»de Miles Davis.
Kelly es ampliamente considerado como uno de los pianistas más vibrantes y acompañantes inmaculados que han tocado la música, aunque esta es en realidad la única pista que toca en el álbum, ya que todos los demás tienen a Bill Evans en el piano.
La relativa simplicidad y el tempo moderado hacen de este solo un buen punto de partida de estudio para estudiantes de piano de jazz, pero eso no quiere decir que sea otra cosa que magistral.
Deja un montón de espacio aquí, sin necesidad de levantar el techo, pero dejando que su solo discurra suavemente sobre 4 coros bien al ritmo. Puedes escuchar su mezcla característica de frases en blues y líneas de bop, con fraseo limpio y sin notas desperdiciadas.
Brad Mehldau-Exit Music For A Film
Habiéndose establecido a principios y mediados de los años noventa, Brad Mehldau lanzó el cuarto de una serie de álbumes de «Art of the Trio» con su trío ahora firmemente establecido con Larry Grenadier y Jorge Rossy.
Tanto el trío como el propio Brad han sido enormemente influyentes en sucesivas generaciones de músicos de jazz de varias maneras, pero una de las más notables es su elección regular de repertorio fuera del jazz cannon, incluidas canciones de The Beatles, Nick Drake, Oasis, etc.
Aunque Mehldau no fue el primero en hacer esto (uno de sus maestros, Fred Hersch, también es bastante conocido por esto), podría decirse que ha tenido el mayor impacto en inspirar a otros músicos a mirar más allá de las fronteras del jazz en busca de material.
Su afinidad por la música de Radiohead es particularmente notable, y ha regresado a su repertorio muchas veces a lo largo de su carrera.
Esta versión de » Art of the Trio 4: Back at the Vanguard » no es su primera grabación de Exit Music, pero es el primer ejemplo de él que realmente se extiende sobre este tipo de material y, de alguna manera, sienta las bases para un trabajo posterior en una vena similar.
Este es Brad Mehldau en pleno flujo, y realmente se puede escuchar su característico guiño armónico al romanticismo alemán, su feroz dominio técnico, su avanzado sentido rítmico y su capacidad para controlar y mantener la energía en la intensificación lenta de un solo.
Gracias por acompañarnos en esta inmersión en 10 icónicos solos de piano de jazz que abarcan casi un siglo de música.
Por supuesto, hay muchos más que podríamos haber incluido, pero esperamos que este sea un punto de partida interesante para su propio descubrimiento.
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