Contenido del artículo
¿Alguna vez ha escuchado un disco de éxito moderno con una voz mal mezclada?
Probablemente no. Probablemente, porque no existe.
La triste verdad es
Si tus voces no suenan bien, es posible que estés condenando tu música a la oscuridad.
Pero saber esto por sí solo no hace que mezclarlos sea más fácil.
Las voces son complicadas. A menudo son lo más ruidoso de una mezcla, lo que deja poco margen para el error. Y como estamos tan familiarizados con el sonido de la voz humana, rápidamente notamos cualquier imperfección.
Si estás luchando para crear voces de calidad de estudio, estos siete consejos son un gran lugar para comenzar. Sigue leyendo para descubrir las claves para mezclar voces como un profesional
Tráelas a principios
El comienzo de una mezcla es como un lienzo en blanco.
Cualquier pista que traigas primero tiene todo el espacio del mundo. No necesitas darle forma para que encaje con nada más.
Pero a medida que avanza por el proceso de mezcla, el espacio se llena. Las pistas recién agregadas comienzan a interponerse, por lo que las ecualizas y las procesas para que encajen con el resto de la mezcla.
El efecto?
Estas pistas suelen sonar más pequeñas que las que empezaste.
Esto hace que el orden en el que se mezcla crucial.
No esperes demasiado para introducir la voz. Si levanta el atenuador y se da cuenta de que no hay espacio, a menudo necesitará gobos de ecualización para resolver el problema.
El resultado?
La pista más importante de tu mezcla sonará pequeña, delgada y dura.
En su lugar, traiga la voz temprano. De esta manera, moldearás el resto de la mezcla a su alrededor. Terminarás con una voz llena y presente, sin mucho procesamiento.
Procesarlos en Contexto
El botón solo es tu enemigo.
¿Por qué?
Porque la mezcla es todo contexto. El objetivo es hacer que las pistas suenen bien juntas. Pero el botón solo elimina este contexto. Lo que hace que sea casi imposible tomar buenas decisiones de mezcla.
¡Evita el botón solo!
Cuando haces un solo de una pista, dejas de escuchar cómo se relaciona con los demás. Esto puede llevarte a tomar decisiones que parecen mejoras, pero en realidad hacen que las pistas suenen peor en contexto con el resto de tu mezcla.
Yikes.
Evite el botón de solo al dar forma a las voces. En su lugar, haga ajustes con todo jugando a la vez.
Al principio, esto puede ser difícil, porque es difícil escuchar cambios sutiles cuando se reproducen 50 pistas juntas. Pero resiste el impulso de ceder. Recuerda que evitar el botón solo te llevará a tomar mejores decisiones de mezcla.
Use Pre-Delay
Matthew Weiss dijo recientemente que la reverberación está de nuevo en estilo.
Estoy de acuerdo.
El problema con la reverberación, sin embargo, es que puede hacer que una voz se sienta lejos. En la mayoría de los casos, quieres que la voz se siente al frente y al centro. Entonces, ¿a qué te dedicas?
Añadir pre-retardo.
El pre-retardo es un parámetro que encontrarás en la mayoría de los complementos de reverberación. El arranque separará la reverberación de la voz seca con un breve retardo.
El efecto?
Su cerebro ya no fusionará los dos. Escucharás el espacio y la dimensión que añade la reverberación, pero la voz se mantendrá al frente.
Encuentra el De-Esser correcto
Puedes crear excelentes mezclas con casi cualquier herramienta (incluidos los complementos de stock de tu DAW).
sin Embargo, hay excepciones. De-essing es uno de ellos.
El complemento Pro-DS de FabFilter
Encontrar el de-esser correcto es crucial. Los pobres harán que su voz suene apagada y plana. Los grandes controlarán la sibilancia mientras mantienen la claridad y la presencia.
Mi favorito es el Pro-DS de FabFilter.
(No lo olvide, también puede automatizar la salida de sibilancia manualmente. Esta es a menudo la solución más transparente, aunque puede llevar demasiado tiempo para ser práctica.)
Evitar tiempos de ataque ultrarrápidos
Los tiempos de ataque ultrarrápidos son seductores.
A muchos mezcladores les gustan porque controlan estrechamente la dinámica de una pista. Las desventajas, sin embargo, son significativas.
Los tiempos de ataque rápidos destruyen el golpe y aniquilan el impacto. Pueden absorber la energía de una actuación, dejando una pista que suene amortiguada y distante.
En la mayoría de los casos, querrás evitar usarlos en la voz. Y si tienes problemas para conseguir que una voz corte una mezcla, ralentizar el tiempo de ataque puede ayudarte.
No confíe solo en la compresión
La compresión a menudo no es suficiente para lograr un gran sonido vocal.
La automatización y la compresión funcionan juntas.
Las palabras y frases pueden perderse. En otras áreas, la compresión puede sonar demasiado agresiva.
De cualquier manera, si intentas confiar exclusivamente en la compresión, a menudo te quedarás corto.
Una mejor estrategia?
Utilice la compresión junto con la automatización. Obtenga entre el 80 y el 90 por ciento del camino con compresión y use la automatización para terminar el trabajo. Ambos son esenciales.
Para aprender algunas de mis técnicas favoritas de automatización vocal, mira el video al final de este artículo.
Presta atención a las Respiraciones y Otros Ruidos
A menudo escucho voces que suenan casi geniales.
Están bien ecualizados y equilibrados. Los efectos son de buen gusto. No están comprimidas hasta el infierno.
En estos casos, el problema no es la voz, sino lo que se interpone en su camino.
La compresión puede provocar todo tipo de ruidos molestos, como respiraciones, golpes de labios, clics, estallidos y retumbos. Los mejores mezcladores manejan estos sonidos correctamente.
Si la respiración es demasiado fuerte, bájela hasta que se siente a un nivel razonable. No los elimines por completo, ya que a menudo pueden ser una parte crucial de una actuación. (Por ejemplo, una gran respiración antes de un coro puede agregar tensión y crear anticipación para lo que está por venir.)
Por otro lado, los golpes de labios, los clics y los estallidos a menudo se pueden eliminar por completo. iZotope De-click es mi herramienta favorita para este trabajo.
¿Quieres Llevar Tu Voz Aún Más Lejos?
Si has llegado hasta aquí, deberías estar bien encaminado para mezclar voces como un profesional.
Pero si estás listo para profundizar, he creado un video adicional con cinco consejos de mezcla vocal poderosos y poco conocidos que no cubrí aquí. En este video, también aprenderás a aplicar estos consejos en tu DAW, para que puedas mejorar el sonido de tu voz de inmediato. Para verlo, haga clic en el siguiente enlace:
Antes de irte—¿cuál es tu técnica de mezcla vocal favorita? Compártelo publicando un comentario a continuación.
Jason Moss
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