Breve Cronología de los Movimientos de Arte Visual del Siglo XX

Latas de sopa Campbell de Andy Warhol, 1962
Latas de sopa Campbell de Andy Warhol, 1962

El siglo XX vio una nueva era de artistas visuales que desafiaron los estilos artísticos precedentes. La belleza y la estética dieron paso a la abstracción, la expresión y el simbolismo. Esta metamorfosis formó numerosos movimientos artísticos distintos e importantes que presentaron un nuevo tipo de estética, algunos que se superponen o influencian a los otros. A continuación se muestra una amplia visión general de los movimientos de arte visual más influyentes durante el siglo XX, excluyendo algunos de los de vida más corta o menos conocidos.

Fauvismo (1905-1908)

Mujer con sombrero de Henri Matisse, 1905
Mujer con sombrero de Henri Matisse, 1905

El fauvismo, tomado del término les fauves que significa «bestias salvajes» en francés, se refiere al movimiento artístico de principios del siglo XX caracterizado por la divergencia de la representación en el impresionismo en favor de las técnicas de pintura abstracta. En particular, el fauvismo rechazó la paleta de colores suaves y pastel del impresionismo y optó por una coloración audaz. Esto revolucionó el uso del color y la distorsión del sujeto en el arte moderno.

Artistas conocidos: Henri Matisse, André Derain

Expresionismo (~1905-1920)

Autorretrato con Planta de Linterna China de Egon Schiele, 1912
Autorretrato con Planta de Linterna China de Egon Schiele, 1912

El expresionismo fue un estilo vanguardista que comenzó en Alemania a principios del siglo XX y se puede caracterizar por piezas evocadoras y emocionales que son típicamente abstractas. Se descartó el uso de la representación tradicional en favor de comunicar la emoción o el significado detrás de la obra. Este uso de la expresión temática en lugar de literal revolucionó el arte visual occidental y se convirtió en un antecedente para muchos otros movimientos del siglo XX.

Artistas conocidos: Edvard Munch, Egon Schiele, Paul Klee, Wassily Kandinsky,

Cubismo (1907-1914)

Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, 1907
Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso, 1907

El cubismo es considerado como uno de los movimientos más influyentes en el arte del siglo XX y es conocido por su reducción de temas en formas geométricas o «cúbicas» para producir una perspectiva más tridimensional. El movimiento se puede dividir en dos etapas: Cubismo Analítico y Cubismo Sintético. Las primeras obras de cubismo (Analíticas) son típicamente más severas y monocromáticas con tonos de negro y gris, mientras que las obras de Cubismo (Sintéticas) posteriores presentan colores más audaces y la incorporación de elementos externos para el collage.

Artistas conocidos: Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Cézanne, Juan Gris

Futurismo (1909-1914)

Formas Únicas de Continuidad en el Espacio por Umberto Boccioni, 1913
Formas Únicas de Continuidad en el Espacio por Umberto Boccioni, 1913

El futurismo fue fundado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti en Milán a principios del siglo XX. Al igual que sus predecesores, el futurismo enfatizaba la abstracción y la representación no tradicional. Valoraba la velocidad, la visceralidad, la juventud y la modernidad y actuaba como una forma de liberación italiana de su tensa historia. Aunque se fundó en Italia, sus influencias también se extendieron a otros países europeos.

Artistas conocidos: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini

ARTÍCULO RECOMENDADO:

Explicación del Fauvismo y el Expresionismo

Dadaísmo (1915-1924)

Fuente de Marcel Duchamp, 1917 (réplica 1964)
Fuente de Marcel Duchamp, 1917 (réplica 1964)

El artículo continúa a continuación anuncio

Dada fue desarrollado durante la Primera Guerra Mundial en Zúrich como un movimiento vanguardista y anti-arte. Rechazó y se burló del clima cultural capitalista y nacionalista de la Primera Guerra Mundial, centrándose en cambio en lo irracional, absurdo y absurdo con fuertes connotaciones antiburguesas. El movimiento se extendió por toda Europa y los Estados Unidos, haciéndose eco del pensamiento radical de extrema izquierda y del descontento general con la violencia de la guerra.

Artistas conocidos: Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Arp, Hannah Höch, Tristan Tzara

Surrealismo (1924-1966)

La persistencia de la Memoria de Salvador Dalí, 1931
La persistencia de la Memoria de Salvador Dalí, 1931

Muy influenciado por Sigmund Freud y el psicoanálisis, el surrealismo buscó la expresión a través de la exploración de la mente inconsciente. Sus imágenes se caracterizaban por escenarios inquietantes y oníricos con temas yuxtapuestos y a menudo deformados. Después de haberse desarrollado a partir del movimiento dadá de vanguardia, el surrealismo comenzó en Europa y se expandió por todo el mundo occidental como un movimiento cultural, artístico y literario.

Artistas conocidos: André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst, Frida Kahlo, Rene Magritte

Expresionismo abstracto(1943-1965)

Convergence de Jackson Pollock, 1952
Convergence de Jackson Pollock, 1952

El Expresionismo abstracto, surgido en Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial, fue el primer movimiento artístico internacional importante que se originó en los Estados Unidos en lugar de en Europa. Se basa en el automatismo surrealista y se centra en la abstracción de la materia. Su estilo se caracteriza por pinceladas descaradas y caóticas y toques de color audaces. Como movimiento de posguerra, también es un antecedente importante para los estilos de arte posmodernistas posteriores.

Artistas conocidos: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline

Pop Art (1950s-70s)

Whaam! por Roy Lichenstein, 1963
Whaam! por Roy Lichenstein, 1963

El artículo continúa a continuación anuncio

El arte pop cobró prominencia en los Estados Unidos y el Reino Unido durante las décadas de 1950 y 1960, inspirándose en elementos de los medios de comunicación y la cultura popular. Las piezas a menudo presentaban elementos yuxtapuestos o inconsistentes de cómics, revistas y anuncios, colocados juntos para enfatizar la banalidad de la cultura popular. A menudo irónico o satírico, el arte pop tenía como objetivo subvertir las bellas artes tradicionales.»

Artistas conocidos: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Keith Haring, Edward Hopper, Robert Indiana

Minimalismo (1960s-70s)

Sin título de Donald Judd, 1969
Sin título de Donald Judd, 1969

El minimalismo surgió en Nueva York en la década de 1960 en una continuación como la desviación precedente del «arte alto tradicional».»En lugar de lujo, belleza y expresión, el minimalismo se centró en formas geométricas brutales, colores apagados y anonimato. La mayoría de los elementos de biografía o emoción se eliminaron del arte minimalista, llamando la atención sobre la simplicidad de la forma en sí como sujeto.

Artistas conocidos: Donald Judd, Yayoi Kasuma, Carl Andre, Frank Stella, Piet Mondrian

Postmodernismo (década de 1980-actualidad)

Perro globo de Jeff Koons, 1994-2000
Perro globo de Jeff Koons, 1994-2000

El postmodernismo no puede caracterizarse con elementos definitivos. Más bien, se puede describir como una divergencia general del modernismo que incorpora otros movimientos artísticos del siglo XX, incluido el arte conceptual y el neoexpresionismo.

Mientras que el modernismo se centró en el idealismo y la defensa de las creencias fundamentales, el postmodernismo propuso escepticismo, cinismo y antiautoritarismo. Es una combinación altamente conceptual y consciente de sí misma de otros estilos de arte, teoría y medios para crear un movimiento complejo y multifacético.

Artistas conocidos: Jeff Koons, Claes Oldenburg, Barbara Kruger

El artículo continúa a continuación anuncio

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

Previous post ¿Planet Fitness Tiene Duchas?
Next post Perú