El siglo XX vio una nueva era de artistas visuales que desafiaron los estilos artísticos precedentes. La belleza y la estética dieron paso a la abstracción, la expresión y el simbolismo. Esta metamorfosis formó numerosos movimientos artísticos distintos e importantes que presentaron un nuevo tipo de estética, algunos que se superponen o influencian a los otros. A continuación se muestra una amplia visión general de los movimientos de arte visual más influyentes durante el siglo XX, excluyendo algunos de los de vida más corta o menos conocidos.
Fauvismo (1905-1908)
El fauvismo, tomado del término les fauves que significa «bestias salvajes» en francés, se refiere al movimiento artístico de principios del siglo XX caracterizado por la divergencia de la representación en el impresionismo en favor de las técnicas de pintura abstracta. En particular, el fauvismo rechazó la paleta de colores suaves y pastel del impresionismo y optó por una coloración audaz. Esto revolucionó el uso del color y la distorsión del sujeto en el arte moderno.
Artistas conocidos: Henri Matisse, André Derain
Expresionismo (~1905-1920)
El expresionismo fue un estilo vanguardista que comenzó en Alemania a principios del siglo XX y se puede caracterizar por piezas evocadoras y emocionales que son típicamente abstractas. Se descartó el uso de la representación tradicional en favor de comunicar la emoción o el significado detrás de la obra. Este uso de la expresión temática en lugar de literal revolucionó el arte visual occidental y se convirtió en un antecedente para muchos otros movimientos del siglo XX.
Artistas conocidos: Edvard Munch, Egon Schiele, Paul Klee, Wassily Kandinsky,
Cubismo (1907-1914)
El cubismo es considerado como uno de los movimientos más influyentes en el arte del siglo XX y es conocido por su reducción de temas en formas geométricas o «cúbicas» para producir una perspectiva más tridimensional. El movimiento se puede dividir en dos etapas: Cubismo Analítico y Cubismo Sintético. Las primeras obras de cubismo (Analíticas) son típicamente más severas y monocromáticas con tonos de negro y gris, mientras que las obras de Cubismo (Sintéticas) posteriores presentan colores más audaces y la incorporación de elementos externos para el collage.
Artistas conocidos: Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Cézanne, Juan Gris
Futurismo (1909-1914)
El futurismo fue fundado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti en Milán a principios del siglo XX. Al igual que sus predecesores, el futurismo enfatizaba la abstracción y la representación no tradicional. Valoraba la velocidad, la visceralidad, la juventud y la modernidad y actuaba como una forma de liberación italiana de su tensa historia. Aunque se fundó en Italia, sus influencias también se extendieron a otros países europeos.
Artistas conocidos: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini
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Explicación del Fauvismo y el Expresionismo
Dadaísmo (1915-1924)
Dada fue desarrollado durante la Primera Guerra Mundial en Zúrich como un movimiento vanguardista y anti-arte. Rechazó y se burló del clima cultural capitalista y nacionalista de la Primera Guerra Mundial, centrándose en cambio en lo irracional, absurdo y absurdo con fuertes connotaciones antiburguesas. El movimiento se extendió por toda Europa y los Estados Unidos, haciéndose eco del pensamiento radical de extrema izquierda y del descontento general con la violencia de la guerra.
Artistas conocidos: Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Arp, Hannah Höch, Tristan Tzara
Surrealismo (1924-1966)
Muy influenciado por Sigmund Freud y el psicoanálisis, el surrealismo buscó la expresión a través de la exploración de la mente inconsciente. Sus imágenes se caracterizaban por escenarios inquietantes y oníricos con temas yuxtapuestos y a menudo deformados. Después de haberse desarrollado a partir del movimiento dadá de vanguardia, el surrealismo comenzó en Europa y se expandió por todo el mundo occidental como un movimiento cultural, artístico y literario.
Artistas conocidos: André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst, Frida Kahlo, Rene Magritte
Expresionismo abstracto(1943-1965)
El Expresionismo abstracto, surgido en Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial, fue el primer movimiento artístico internacional importante que se originó en los Estados Unidos en lugar de en Europa. Se basa en el automatismo surrealista y se centra en la abstracción de la materia. Su estilo se caracteriza por pinceladas descaradas y caóticas y toques de color audaces. Como movimiento de posguerra, también es un antecedente importante para los estilos de arte posmodernistas posteriores.
Artistas conocidos: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline
Pop Art (1950s-70s)
El arte pop cobró prominencia en los Estados Unidos y el Reino Unido durante las décadas de 1950 y 1960, inspirándose en elementos de los medios de comunicación y la cultura popular. Las piezas a menudo presentaban elementos yuxtapuestos o inconsistentes de cómics, revistas y anuncios, colocados juntos para enfatizar la banalidad de la cultura popular. A menudo irónico o satírico, el arte pop tenía como objetivo subvertir las bellas artes tradicionales.»
Artistas conocidos: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Keith Haring, Edward Hopper, Robert Indiana
Minimalismo (1960s-70s)
El minimalismo surgió en Nueva York en la década de 1960 en una continuación como la desviación precedente del «arte alto tradicional».»En lugar de lujo, belleza y expresión, el minimalismo se centró en formas geométricas brutales, colores apagados y anonimato. La mayoría de los elementos de biografía o emoción se eliminaron del arte minimalista, llamando la atención sobre la simplicidad de la forma en sí como sujeto.
Artistas conocidos: Donald Judd, Yayoi Kasuma, Carl Andre, Frank Stella, Piet Mondrian
Postmodernismo (década de 1980-actualidad)
El postmodernismo no puede caracterizarse con elementos definitivos. Más bien, se puede describir como una divergencia general del modernismo que incorpora otros movimientos artísticos del siglo XX, incluido el arte conceptual y el neoexpresionismo.
Mientras que el modernismo se centró en el idealismo y la defensa de las creencias fundamentales, el postmodernismo propuso escepticismo, cinismo y antiautoritarismo. Es una combinación altamente conceptual y consciente de sí misma de otros estilos de arte, teoría y medios para crear un movimiento complejo y multifacético.
Artistas conocidos: Jeff Koons, Claes Oldenburg, Barbara Kruger