Eminem en el video / Captura de pantalla de» Sing for the Moment » a través de YouTube
Ser un fanático de la música en 2002 fue extraño: El rock se había dividido en los gemidos moribundos del post-grunge y los comienzos del indie rock amigable con blogs con pop-punk triunfando tanto en ventas. La música electrónica venía de los días rave de finales de los 90, descubriendo su lado sensible a través de Cuatro Tet y varios actos de IDM. Mientras tanto, el hip-hop estaba gobernado por Roc-a-Fella y los Neptunes. El rap-rock era una cosa. Y la estrella más grande de todo el mundo era Eminem.
Se siente divertido referirse a The Eminem Show como un álbum de lucha con la fama, el LP Slim Shady ya había hecho de Eminem una estrella, y el LP de Marshall Mathers ya había hecho su parte de abordar esa fama, pero la medida en que Em se convirtió no solo en omnipresente, sino en una presencia sofocante post—Marshall Mathers estaba más allá de cualquier cosa que probablemente esperara. Como tal, el álbum estaba lleno de regodeos, retorcerse las manos y cuentos de exceso que bordeaban la autodestrucción. En medio del páramo había una especie de oasis, una balada sombría que rememoraba desconcertantemente «Dream On» de Aerosmith.»No está claro si Em o el coproductor Jeff Bass querían decir la muestra como un guiño a Run-DMC o si simplemente eran Papás de soplo de un éxito mayor, pero las ramificaciones de esta elección artística no se pueden exagerar, especialmente si eres un tipo blanco que rapea o escucha a tipos blancos que rapean. La seriedad de «Sing for the Moment» resultó en una dirección cuestionable para el género.
Espera, volvamos aquí un minuto. Sí, «Lose Yourself» se convertiría en el mayor éxito, el single que definía la carrera que realmente impulsó esta ola de rap a tope, pero las semillas ya se habían sembrado cuando Joe Perry terminó su solo de guitarra. «Sing for the Moment» es una de las canciones de «real talk» de Em. Hace un caso para sí mismo, sobre cómo el rap, específicamente su visión, les habla a los niños de hogares rotos y empobrecidos al igual que él. Su escritura juega directamente con ninguna de las referencias cruzadas irreverentes de la cultura pop y las conversaciones simuladas que caracterizaban sus bares de antemano. Eminem serio-Marshall Mathers-había hecho una aparición antes en canciones como» The Way I Am», pero nunca antes había hablado directamente a sus fans de esta manera.
Em sin duda tenía la intención de legitimar el trabajo de otros raperos con «Sing for the Moment», pintando una imagen de niños con trapos y pantalones caídos que «son pesadillas para los padres blancos», pero tratando de mostrar cómo el rap es más que la música de «armas, perras y autos» que se suponía que era en ese momento. Se puede argumentar que ocurrió lo contrario. Al usar un ritmo indecible y pesado, se divorció de la idea de diversión y frivolidad de su hip-hop, un enfoque que atrajo muy fuertemente a su audiencia cruzada de fanáticos del rock fruncidos y angustiados. Em’s nightmarish mirror world fue reconfortante principalmente porque moderó sus juergas de muerte con canciones como «Sing for the Moment».»Estas pistas le dieron la voz de la experiencia, diciendo» Estoy tan jodido como tú, así que sígueme.»Y eso está bien porque eso es parte de lo que el rap ha sido históricamente: una salida para aquellos que carecen de uno.
Pero como él mismo dijo en «White America», Em resonó con las personas de ojos azules y cabellos claros a las que se parecía, y sus vidas siguen siendo las más fáciles incluso en las peores condiciones de vida. Pasa algún tiempo en la misma canción comprobando su privilegio, algo que muchos han olvidado o se han negado a recordar, pero para entonces ya era demasiado tarde. Los problemas y tribulaciones relativamente mundanos de la Norteamérica blanca recibieron voz y un contexto: el de los artistas serios derramando sus entrañas y esperando inspirar a otros. Y al darle a ese personaje el respaldo de una canción de rock que late el pecho, Em eliminó la necesidad de que cualquiera de los discípulos sombríos de próxima generación hiciera que su club de música o radio fuera amigable. Todo lo que tenían que hacer era apretar la cara, no se permitían sonrisas.
Este modo persiste hoy en día. Uno de los mayores éxitos de rap en este momento es «Me, Myself, and I» de G-Eazy, una canción con apenas pulso rítmico y el tono de un anuncio de funeral. Es solo una canción pop sobre cómo el tipo quiere algo de espacio, pero se entrega con una auto-seriedad predicadora que imagina que su tema es tan importante como el de una canción de Kendrick Lamar. Esto es lo que creó «Sing for the Moment». Esto – los demasiado sinceros retorcerse las manos sobre los anémicos ritmos inclinados al rock-es rap blanco. Es la música rap que atrae a la gente que dice no gustarle el género, que mantiene la idea de que el mensaje del rap es más legítimo cuando suena serio y súper técnico y tal vez cuenta con una guitarra acústica.
Si, como dijeron Vince Staples y Mac Miller,» rapero blanco «es un género» cursi»,» Sing for the Moment «es su propio » Johnny B. Goode».»Es el momento en que la dirección y la forma general se cristalizaron. Desde aquí, tenemos a Asher Roth formulando su oda a las payasadas de la fraternidad estadounidense en los rasgueos doloridos de» Say It Ain’t So » (¿o es John Mayer?) y Machine Gun Kelly cubriendo bombásticamente esa canción acústica Rise Against. ¿Por qué diablos la cerveza pong tiene que ser melancólica? ¿Cómo se puede pasar de posiblemente el ritmo más duro de Southside a la radio de rock alternativo de alrededor de 2007? Porque es más profundo que eso, hermano (no lo es). Logic, que es de raza mixta, sin embargo, hace rap blanco porque su música suele ser una tarea difícil de superar, ya que no es más que baladas impulsadas por el piano. Es como si fuera un requisito ser egocéntrico sin alegría si eres blanco y rapeas.
Eminem probablemente no quiso tener este efecto, pero «Sing for the Moment» lanzó esta tendencia; su legado es una subsección del rap que abastece a los fanáticos que no son rap y existe fuera de la conversación del género mainstream. Por extensión, este tipo de rap «rapero blanco» vende el género en corto con la sugerencia implícita de que se necesita una voz blanca rapeando sobre una guitarra para hacer que el mensaje de la música sea serio, legítimo y seguro. Ese cisma conduce al éxito de artistas como Lil Dicky, que es incapaz de habitar completamente su género elegido bajo el disfraz de auto-desprecio irónico. Su ejemplo no necesita hablar de toda la categoría de raperos blancos: Mac Miller, los Beastie Boys y muchos otros muestran que la blancura y esta marca de rap no son sinónimos. ¿Qué pasaría si el rap blanco decidiera ser parte del rap en sí? Quién sabe. El sarcástico, dividido de los medios sociales de respuesta a la mera mención de que todavía mítico Drake diss de Em reafirmó la idea de que Em pertenece a una época pasada, sin embargo, él todavía se mantiene como el pináculo del rap por todos los Slim Shadys que siguieron. Eminem, el Chico del Rap convertido en Dios del Rap, ya no puede salvar el rap de lo que creó.
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