Hay un millón de formas de iluminar un retrato y la forma en que lo iluminas transmitirá algo sobre tu estilo y tu tema. En este artículo, nos centraremos en lograr una iluminación dramática. Este tipo de iluminación es muy popular porque llama la atención y tiene más «peso» que otras formas, como la sombra abierta o los tipos de iluminación muy difundidos.
La iluminación dramática suele ser bastante contrastante con bordes más duros en las sombras, así como esculpir descarnadamente la cara o la forma de su sujeto. Dependiendo de la expresión, puede dar a sus imágenes un estado de ánimo grave o incluso siniestro. ¡Vamos directo al grano!
El engranaje
La iluminación dramática es un estilo y no importa qué tipo de equipo de iluminación use para lograr el efecto. Puede usar una ventana, una lámpara de escritorio, pequeños destellos o incluso destellos de estudio, lo que necesita hacer es modificar y colocar la luz de tal manera que sea dramática.
Debido a que la iluminación dramática suele ser contrastada y con bordes más duros, las fuentes de luz más pequeñas o más lejanas pueden ser la mejor manera de ir en lugar de un paraguas grande cerca. También es posible que desee encontrar formas de controlar la propagación de las vigas a través de rejillas, banderas, snoots y plumas. Con estas técnicas, puede lograr fácilmente el drama con poco o ningún equipo adicional aparte de su cámara.
- Cámara Canon EOS 1D Mark IV
- Lente de 24-70 mm f/2.8 L
- 2 — Paul C. Flashes monobloque Einstein Buff
- 2-Paul C. Cajas de tiras Buff de 10×30 » con rejillas
- 2 — 8-soportes de luz ft
La razón para usar cajas de tiras es que son fuentes de luz estrechas pero suaves con mucho control, a diferencia de un paraguas. También puedo controlar el eje del haz girando la caja al ángulo deseado. Le pego una rejilla y ahora tengo una viga muy estrecha que aún tiene algo de suavidad.
El uso de estas fuentes estrechas con rejillas me da un control muy preciso sobre dónde cae la luz. Esto es ideal para espacios reducidos, controlar el destello de la lente y moverse en las luces muy cerca. En esta fotografía, necesitaba los tres beneficios.
La ubicación
La ubicación elegante y ultra exclusiva que utilicé para esta toma fue una sala de reuniones. Techo blanco, paredes blancas y grandes ventanas de vidrio detrás de mi sujeto. Quería que el fondo fuera negro, pero no tenía un fondo negro conmigo y, debido a las limitaciones de espacio, la ventana reflectante sería mi fondo.
Las paredes blancas no suelen ser un problema porque si mantengo a mi sujeto lo suficientemente alejado de ellas y previno que la luz lo golpee, obtengo mi fondo negro. Sin embargo, las ventanas reflejan fuentes de luz y quería evitar retoques innecesarios.
Matar los rayos de luz errantes es donde entran las rejillas. Las incliné para que estuvieran un poco paralelas al vidrio y, por lo tanto, nunca llegaran a la ventana. Los reflejos se han ido. Combinado con la distancia de mi sujeto al fondo y la configuración de mi cámara, obtengo mi fondo negro.
Eliminar la luz ambiental
Paso 1: Encuentra la Exposición Ambiental de tu Ubicación
Esto es bastante simple. Coloque la cámara en uno de los modos totalmente automático o semiautomático (P, Av o Tv) y asegúrese de que la Compensación de exposición (EV) esté ajustada a cero. No dispares tu flash. Rompe un marco. Si ese marco se ve correctamente expuesto, entonces esa ISO, velocidad de obturación y apertura es su lectura de luz ambiental. Ahora sabes dónde te paras y puedes subir o bajar.
Paso 2: Reduzca la exposición al menos 2,5 Paradas
Una vez que haya encontrado la lectura ambiental, vuelva a poner la cámara en modo Manual. Por lo general, comienzo manteniendo la velocidad de obturación en o justo por debajo de la velocidad de sincronización de flash máxima de mi cámara. Luego dejo caer mi ISO a 100 para una mayor reducción de la luz ambiental.
Finalmente, hago clic en f / 8 en mi apertura. En la mayoría de los casos interiores, 1/160 segundos, f / 8, ISO 100 me da la caída ambiental que necesito para que mi marco se vuelva negro. Revise su histograma para confirmar. El pico debe estar a la izquierda.
Paso 3: Aumente la potencia del Flash al nivel deseado
Ahora que todo está en negro, deberá encender los flashes y ajustarlos a la potencia deseada. Esto iluminará las áreas que deseas y las sacará de la oscuridad. Para el flash TTL, deberá ajustar el EV de su flash para sobreexponer los ajustes que ha marcado para la cámara. Recuerda, tus flashes tienen que luchar al menos 2,5 paradas de oscuridad, así como el modificador, y si usas flashes, eso es mucha potencia.
Estoy usando monobloques de 640 w cerca, por lo que no tengo que preocuparme como lo hago con los speedlights cuando voy por encima de f/8. Puede usar esta técnica junto con la inclinación de la luz para evitar reflejos y volver negra cualquier superficie. Estamos utilizando tres principios para lograr este efecto de fondo negro:
- Ley de cuadrados inversos: la luminosidad disminuye un 75% cada vez que la distancia se duplica. Por lo tanto, si la distancia de luz a fondo es el doble de la distancia de luz a sujeto, el fondo será un 75% más oscuro que mi sujeto.
- El ángulo de incidencia Es Igual al Ángulo de Reflexión: la luz rebota en el mismo ángulo en el que entra. Útil para controlar destellos o reflejos en superficies brillantes.
- Triángulo de exposición: ISO, Velocidad de Obturación y Apertura afectan a la exposición. Puede modificar su exposición ajustando cualquiera de estos ajustes. En nuestro caso, se podría llamar un cuadrado de exposición, porque hemos incorporado potencia de flash.
Posición de luz
Quizás más importante que el modificador de iluminación que uso es el posicionamiento de mis luces. Es la posición de la iluminación la que da forma a los objetos y ayuda a esculpir el rostro. Para esta imagen, sabía que quería una escultura muy definida de la cara. Por lo tanto, coloqué mi luz principal, una caja de tiras cuadriculada, a la derecha y a 90° de la cámara. Usé la luz de modelado y la incliné hasta que llegué al estadio. Disparé unos fotogramas para ajustar mis ajustes de potencia y afinar el stripbox.
Esta es una imagen muy bonita, pero desaparece en la oscuridad. La foto está bien tal cual, pero quería separarlo del fondo. Así que tomé una segunda caja de tiras cuadriculada y la coloqué a la izquierda y detrás del sujeto, dándole un bonito borde y forma a su cabeza. Los niveles de potencia son casi uniformes, pero pude reducir la intensidad y endurecer el borde moviendo la luz del borde más lejos y, por lo tanto, explotando la Ley del Cuadrado Inverso.
La imagen final
Soy un gran fan de lograr tanto como sea posible en la cámara para que Photoshop solo haga cosas que no pude hacer durante la toma. Llevé la imagen a Photoshop, eliminé la saturación, aumenté el contraste e hice un filtro de paso alto para agregar más textura a la piel. Aparte de eso, la imagen sale directamente de la cámara. Rápido, sencillo y dramático.
Otro ejemplo
No todo el mundo tiene cajas de tiras disponibles, pero se puede lograr una iluminación similar con un modificador de luz más barato y muy versátil: un paraguas de disparo. En la fotografía de abajo, utilicé dos luces de velocidad y dos paraguas de disparo a cada lado de la modelo.
Eliminé el ambiente con la configuración de mi cámara para que la única iluminación proviniera de los flashes.
Domestiqué la difusión de la luz del flash acercando las cabezas a 105 mm y deslizándolas más cerca de la superficie del paraguas. Esto me dio más contraste y mejor control que el uso convencional de un paraguas.
Aunque las herramientas eran diferentes para esta toma, los principios seguían siendo los mismos.
- Cámara Canon EOS 7D
- Lente USM de 70-200 mm f/4L IS
- 2 – Canon Speedlite 580EX II
- 2-Paraguas de disparo de 32″ Savage
- 2 – 6-soportes de luz ft
Lo que puedes sacar de Esta sesión
Aprender a iluminar de forma espectacular o buscar luz «dramática» de fuentes cotidianas como lámparas y el sol es una habilidad esencial para un gran retrato.
también debe aprender cuándo usar. Algunos rostros y conceptos requieren tal iluminación, mientras que otros no.
Hay muchas maneras de iluminar y fotografiar el rostro humano, experimentar con iluminación dramática para ver cómo funciona para usted. Vigila los bordes de las sombras y utiliza el posicionamiento de la luz para controlar el aspecto y el estado de ánimo de la imagen.