Las ideas novedosas son un centavo por docena. Pregunte a cualquier agente, editor, editor o productor de películas.
Es verdad. Todo el mundo tiene uno, tal vez más de uno. Incluso tú, ¿tengo razón?
De mis casi 190 libros publicados, más de dos tercios han sido novelas que comenzaron como ideas, así que sé lo que la mayoría de todos en el negocio saben:
La idea es la parte fácil.
¿Quieres saber cuál es el segundo más fácil? Partida.
Lo sé. Esa te sorprende, porque tal vez estás atascado. Has estado sentado en tu gran idea, inactivo en neutral durante demasiado tiempo.
Entonces, ¿qué te impide seguir adelante?
Miedo.
¿Pero miedo a qué?
Dos cosas:
- El maratón del medio, que es un tema para otro día (es así de difícil, para mí también, y tan importante)
- Y llegar a un final que haga justicia a esa gran idea tuya
Es por eso que los editores rara vez entregan contratos y avances a novelistas primerizos antes de que vean manuscritos enteros.
Puede que tengas la mejor idea novedosa desde la Sopa de pollo para el Vampiro Amish Dejado Atrás. Pero hasta que pruebes que puedes terminar, y quiero decir cerrar esa cortina con un ruido sordo, todo lo que obtendrás de los editores es Cincuenta Sombras de Esperar y Ver.
Entonces, ¿cómo se asegura de que su historia no se desvanezca cuando debería ser emocionante?
Cómo Escribir Su Final en 3 Pasos
- Mantenga el Final a la Vista todo el Camino
- Nada Puede Seguir al Final
- No olvide a Su Héroe
Mantenga el Final a la Vista todo el Camino
No juegue el juego de los deseos, esperando que simplemente funcione cuando llegue el momento.
Ya sea que seas un detallista meticuloso o escribas por el asiento de tus pantalones, ten una idea de hacia dónde va tu historia y piensa en tu final todos los días. Cómo esperas que termine la historia debe informar cada escena, cada capítulo. Puede cambiar, evolucionar, crecer a medida que usted y sus personajes experimenten los arcos inevitables, pero nunca lo deje al azar.
Y si te acercas al final y te preocupa que te falte algo, que el puñetazo no esté ahí o que no esté a la altura del poder de los otros elementos de tu libro, no te apresures. Dale unos días, unas semanas si es necesario.
Lee todo lo que has escrito. Da un largo paseo. Piénsalo. Consúltalo con la almohada. Toma notas al respecto. Deja que tu subconsciente trabaje en ello. Juega a juegos hipotéticos. Sé indignante si es necesario. Fuerza ese final a cantar. Hazlo inolvidable.
Musts
- Sea generoso con sus lectores. Han invertido en ti y en tu trabajo todo el camino. Dales una recompensa adecuada. No permita que se vea apresurado al no permitir que se apresure.
- Hazlo impredecible pero justo. Quieres que los lectores sientan que deberían haberlo visto venir, porque plantaste suficientes pistas, pero no se sientan engañados.
- Nunca te conformes. Si no estás contento con cada palabra, escápala hasta que lo estés.
- Si tienes demasiadas ideas sobre cómo debería terminar, no te desesperes. Hazte con el mejor. En caso de duda, no optes por el más inteligente o el más cerebral. Los lectores anhelan ser conmovidos. Ve por el corazón.
- Reescríbelo hasta que brille. Hace mucho que tengo constancia de que todo lo que escribes es reescritura, y esto nunca es más cierto que al final de tu novela. ¿Cuándo sabes que ha sido reescrita lo suficiente? Cuando has pasado de mejorarlo a simplemente hacerlo diferente.
Nada puede Seguir al Final
Esto no hace falta decirlo. Pero lo digo de todos modos, ¿por qué? Porque demasiados principiantes piensan que parece sofisticado dejar las cosas nebulosas, o quieren guardar algo crucial para el Epílogo. Evitar ese error.
Lectores modernos criados en televisión y películas como cronología-comienzos, medios, finales. Esperan que el fin haga su trabajo. Los artistas pueden pensar que es moderno detenerse y disfrutar de los gases en los programas de entrevistas sobre cómo la vida no es tan ordenada.
Bueno, estupendo. He visto suficientes películas como esa, y puedo decirles que a la mayoría de la gente no le gusta sentarse allí sacudiendo la cabeza mientras se encienden las luces. Se miran con el ceño fruncido y dicen: «¿En serio? ¿Eso es todo? Nos preguntaremos qué pasará ahora.»
Todo lo que hace por mí como novelista es recordarme que tengo un trabajo, y me vuelvo a comprometer a hacerlo de nuevo cada vez. Invente un mundo de historias para mis lectores y ofrezca una experiencia satisfactoria para ellos. Han invertido su tiempo y dinero, creyendo que cumpliré mi parte del trato, y eso significa un principio, un medio y un fin. Uno que satisfaga.
Eso no significa que cada final sea feliz para siempre, todo atado con un lazo limpio. Pero el lector sabe lo que pasó, las preguntas son contestadas, las cosas se resuelven, los rompecabezas se resuelven. Y como resulta que tengo una visión del mundo de la esperanza, mi trabajo lo reflejará.
Si escribes desde otra visión del mundo, al menos sé consistente. Termina tus historias con cómo ves la vida,pero no te detengas.
Dicho esto, algunas historias terminan demasiado prolijamente y luego parecen artificiosas. Si terminan demasiado tarde, le has pedido a tu lector que te consienta durante demasiado tiempo. Sé juicioso. De la misma manera que decides cuándo entrar y salir de una escena, determina cuidadosamente cuándo salir de tu novela.
No olvides a Tu Héroe
Esto puede parecer obvio, pero lo he visto violado. Tu personaje principal debe ser el centro del escenario al final. Todo lo que aprendió a lo largo de todas las complicaciones que surgieron de su intento de arreglar el terrible problema en el que lo sumergiste debería haberlo convertido en la persona que está a la altura de la ocasión.
Tal vez hasta este punto ha sido defectuoso, débil, derrotado. Pero su arco de personaje está a punto de resolverse y completarse.
La acción debe suceder en el escenario, no solo ser recordada o simplemente narrada. No se puede resolver por un milagro o porque se dé cuenta de algo. Debe actuar.