Jim Carrey era un fenómeno y un floreciente de carrera tardía. Abandonó la escuela secundaria para trabajar como conserje – su familia estuvo brevemente sin hogar y dependía de su salario-y como comediante de stand-up; fue telonero de Rodney Dangerfield y estuvo de gira por su país natal, Canadá, antes de tener la edad suficiente para votar. Pero luego se mudó a Hollywood, y a pesar de algunos papeles pequeños (Earth Girls Are Easy, una de las amigas de Nicolas Cage en Peggy Sue Got Married, una estrella de rock de Axl Rose que sincronizaba los labios en The Dead Pool), nunca le salió bien. Pero se quedó con él, escribiendo él mismo en 1985 un cheque de 10 millones de dólares postdatado diez años en el futuro por «servicios de actuación prestados», y después de aterrizar en In Living Color, se embolsó un pequeño guion extraño que ni siquiera le gustó llamado Ace Ventura: Detective de mascotas, decidió reescribir todo él mismo, y casi al instante se convirtió en la estrella de cine más grande del mundo.
Pero quizás lo más interesante fue lo que pasó después. Carrey comenzó a cuestionar las trampas, e incluso el punto, del estrellato cinematográfico, y, como se documenta en el fascinante documental Jim & Andy, pasó por un colapso total de su carrera (y mental) mientras filmaba Man on the Moon de Milos Forman. Desde entonces, Carrey no ha tenido el poder de taquilla que una vez tuvo, aunque su mayor éxito llegó solo unos años después, pero se ha convertido en una personalidad mucho más fascinante, tanto en pantalla como fuera de ella. Incluso ha inspirado una especie de filosofía motivacional del yo: Escribe «Jim Carrey philosophy» en YouTube, y encontrarás cientos de videos hechos por fans que muestran a Carrey discutiendo el éxito, la mente consciente y lo que significa estar vivo. Y también sabe pintar. Está muy lejos de hablar a través de las nalgas para Tonificar Loc.
Carrey en muchos sentidos ahora ha fusionado al filósofo y al comediante con su excelente turno en Showtime, pero todavía puede ser la estrella de cine tonta, como lo atestigua el lanzamiento de este fin de semana de Sonic the Hedgehog, que lo presenta como un villano exagerado. Carrey ha tenido muchos altibajos en su carrera, pero incluso en sus papeles más desagradables, hay una dulzura inherente y una tristeza innegable en el centro. Pero como nos recordó Saturday Night Live, sus personajes vivirán más allá de todos nosotros.
Aquí hay un ranking de todos sus papeles principales en el cine, con un total de 26, incluido Sonic.
26. El Número 23 (2007)
Este notorio desastre (de su director de Batman Forever, Joel Schumacher) sobre un hombre obsesionado con un libro lleno de conspiraciones sobre el número 23 es espeluznante, recocido y completamente ridículo, y ni siquiera de una manera divertida. Carrey ha demostrado ser más que capaz de asumir papeles dramáticos, pero está equivocado para esto; simplemente parece incómodo y perdido. El Número 23 también te hizo, bueno, preocuparte por Carrey; claro, estaba interpretando a un personaje desequilibrado, pero firmar para hacerlo hizo que te preguntaras sobre su proceso de toma de decisiones en este momento particular de su vida. No más películas donde haya garabatos por toda tu cara en el póster, Jim.
25. Dark Crimes (2017)
Imagine si El Muñeco de Nieve («Mr.Police Police») hubiera sido un fracaso aún peor, tanto que ni siquiera se diera cuenta de que alguna vez se lanzó, y tiene Dark Crimes, un thriller fúnebre que presenta a Carrey haciendo lo imposible para borrar cada onza de su carisma. Funciona, así que felicitaciones por eso, Jim, pero realmente necesitamos hablar sobre el acento polaco que se prueba para el papel. A pesar de su sombría seriedad, la descripción de la película de la violencia contra las mujeres es exagerada y explotadora, y todo esto hace que quieras tomar varias duchas después. Puede que algún día haya un thriller en el que Carrey trabaje como protagonista; claramente quiere seguir intentándolo. Pero con esto y el Número 23, tal vez el universo está tratando de decirle algo.
24. Simon Birch (1998)
Esta posible adaptación de A Prayer for Owen Meany de John Irving, con la que el autor no quería tener nada que ver, y que resultó ser tan diferente al libro que contó con un crédito «sugerido por», es un poco fiasco, treacly, blando y desesperado por tirar de cada cuerda de corazón que pueda encontrar utilizando cualquier estratagema barata que se le ocurra. (La película es tan dulce que querrás tener varios frascos de insulina cerca. La buena noticia para Carrey es que apenas está en ella: Es la versión adulta del personaje infantil de Joseph Mazzello, narrando y mirando hacia atrás los acontecimientos de la trama años después. Con un poco de suerte, ya ha olvidado esta película.
23. Kick-Ass 2 (2013)
Nicolas Cage tuvo un momento tan divertido como personaje secundario en la primera Patada en el culo que Carrey lo probó en la secuela, con resultados decrecientes. Carrey interpreta al Coronel Estrellas y Rayas, un ex criminal convertido en aspirante a superhéroe que en su mayoría disfruta matando a golpes a la gente con un bate. Carrey se prueba una voz mafiosa de tipo duro que no es particularmente divertida, y la «actitud» nihilista y grosera de la película era infantil en ese momento y ha envejecido peor. Kick-Ass 2, y el papel de Carrey en ella, es principalmente conocido ahora por desconocer la película y su violencia a raíz de los tiroteos de Newtown, tuiteando: «con toda buena conciencia, no puedo apoyar ese nivel de violencia.»
22. Once Bitten (1985)
Carrey solo tenía 23 años (y lo parece) cuando hizo esta comedia cursi de los 80 sobre un chico de secundaria (Carrey) que es mordido por una mujer vampiro mayor (Lauren Hutton, que al menos parece estar disfrutando) y trata de perder su virginidad para evitar convertirse en vampiro. (Como se hace. Carrey es maníaco y de ojos saltones, pero no es particularmente interesante en su debut en el cine, y aparte de pequeños papeles en películas demasiado pequeñas para llegar a esta lista, pasaría una década hasta que tuviera otro papel importante. Finalmente entendí.
21. How the Grinch Stole Christmas (2000)
La peor de las dos películas navideñas de Carrey, este remake de acción en vivo del clásico de Dr. Seuss parecía algo seguro: ¡Imagínate lo colorido que sería Grinch! Y si bien la forma en que el Grinch robó la Navidad hizo toneladas de dinero, es una experiencia de visualización terrible. Resulta que también era así para los que estaban en el set: el artista de maquillaje Kazuhiro Tsuji, famoso, entró en terapia después de trabajar con Carrey. («En el set, fue muy malo con todo el mundo y al principio de la producción no pudieron terminar», dijo más tarde. «Después de dos semanas, solo podíamos terminar el programa de rodaje de tres días, porque de repente desaparecía y cuando regresaba, todo estaba destrozado. No pudimos disparar a nada.») En cuanto a Carrey, la dura experiencia diaria de ser transformado en el Grinch casi lo vuelve loco. («Era como ser enterrado vivo cada día», dijo Carrey. «El primer día volví a mi remolque, atravesé la pared con la pierna y le dije a Ron Howard que no podía hacer la película.») Todo eso suena horrible. No es tan malo como tener que pasar por esta basura manipuladora y sensiblera.
20. Me ,Myself & Irene (2000)
El aire estaba empezando a salir del anteriormente robusto globo de Carrey–Farrelly brothers con esta comedia ofensiva y limítrofe sobre un policía de estado (Carrey) de buen corazón y engatusado cuyos problemas de ira subconsciente se manifiestan en una segunda personalidad más violenta. («De Suave a Mental», dice el eslogan del cartel.) Me, Myself & Irene es más mezquina que la mayoría de las películas de los hermanos Farrelly (y la mayoría de las de Carrey, en realidad), y aunque de vez en cuando aprovecha la inclinación de Carrey por la oscuridad, nunca piensa hacer nada con ella. Esta sería la última película de los hermanos Farrelly con Carrey hasta Dumb and Dumber Hasta 14 años después, que Peter Farrelly seguiría con Green Libro Verde.
19. The Majestic (2001)
El intento de Frank Darabont de hacer una película de Frank Capra es tan desesperado y descarado sobre sus inspiraciones que sigues esperando «DOES THIS MAKE YOU THINK OF FRANK CAPRA?»y» Bien, ¿QUÉ TAL ESTO?»tarjetas de título para seguir apareciendo en pantalla. Carrey hace lo mejor que puede, Jimmy Stewart, pero ni él ni Darabont tienen la ventaja o los matices que Stewart y Capra se escondieron para mantener sus películas honestas. La alegría americana de Carrey y el optimismo limpio funcionan en el papel correcto, pero aquí, toda la película se ahoga en glucosa.
18. A Christmas Carol (2009)
Ni una obra maestra desconocida ni la debacle que sus detractores afirman, la tercera puñalada de Robert Zemeckis a la animación de captura de movimiento capitaliza la flexibilidad de cara de goma de Carrey, dándonos un Scrooge que es relativamente fiel a la representación de Charles Dickens de un alma miserable y miserable. Que este Cuento de Navidad termine siendo tanto un ejercicio técnico como una experiencia emocional no es realmente su culpa, maldito Zemeckis y su necesidad de convertir todo en un paseo en un parque de diversiones, pero el actor hace un trabajo honorable al tratar de localizar a la humanidad dentro de Scrooge. Sin embargo, esta versión apenas se recuerda, comprensiblemente.
17. Yes Man (2008)
¿Hace cuánto tiempo fue 2008? Yes Man existía en un Hollywood donde Bradley Cooper interpretaba al compañero del protagonista Jim Carrey, que estaba en plena transición a su período normcore. Sin caras estrafalarias, sin afectaciones extrañas, solo Carrey como Carl, un tipo normal y triste que decide cambiar su fortuna diciendo » sí » a todo lo que se le presenta, incluida una relación con la mucho más joven Allison (Zooey Deschanel). Hay aproximadamente 15.000 actores que estarían perfectamente bien en el papel de Carl, y hay muy poco que Carrey puede aportar a este personaje bla, serio. El tipo es tan normal que sigues esperando el giro que nunca llega.
16. Fun With Dick and Jane (2005)
Este remake del éxito subversivo de 1977 sin duda sonó como una buena idea en el papel, con Carrey como un ejecutivo que asume la culpa de una corporación corrupta y termina robando bancos con su esposa (Tea Leoni) para poner comida en la mesa. Lo que podría haber sido oportuno y afilado termina genérico y sin espinas en el seguimiento del director Dean Parisot de la mucho mejor Búsqueda de la Galaxia. La diversión con Dick y Jane termina vendiendo su propia premisa en su última mitad, y resulta que el único aspecto de actualidad es una broma débil de Enron. Es una pena, porque Carrey como avatar de pesadilla del sueño americano trabajó en el Show de Truman, incluso el Tipo del Cable. Pero esta película no está preparada para presionar mucho en nada.
15. The Incredible Burt Wonderstone (2013)
Es prácticamente una toma caliente anunciar que no odiamos por completo esta comedia de magos desechable, cariñosamente tonta y estúpida. Carrey interpreta a Steve Gary, que es como Criss Angel si a Criss Angel le quitaran el lóbulo frontal. Es una actuación hammy y tonta que se inclina en la bravuconería de estos hombres del espectáculo, yo soy el mesías, pero como Carrey es solo un jugador secundario, no se queda demasiado tiempo en su bienvenida. Y, vamos, ¿cuántas películas lo muestran perforándose un agujero en la cabeza?
14. Las películas de Ace Ventura (1994, 1995)
A pesar de su talento obvio, la carrera de Carrey nunca había despegado del todo cuando era joven, y en 1994, ya tenía 30 años y se estaba quedando sin tiempo. Así que cuando los productores de una película sobre un detective de mascotas loco lo vieron en Color Vivo y le dieron una oportunidad (para una película cuyo guion le pareció «horrible»), se lanzó al papel como si fuera su última oportunidad de ser una estrella, que, dicho todo, probablemente lo era. Carrey le dijo a Roger Ebert :» Tomé una decisión completa de ir lo más lejos posible. Sin medias tintas.»Ese bateo de ir a la quiebra, dispuesto a tener trozos enteros de diálogo hablado a través de su ano volvió locos a los críticos, pero el público nunca respondió: La película fue un gran éxito y rápidamente convirtió a Carrey en la estrella de cine más grande del mundo. Para ser honesto, todavía encontramos que estas películas son bastante imposibles de ver, pero como documento histórico, ver a Carrey sacar cada parada como si toda su carrera dependiera de ello tiene una fascinación innegable. Es mejor que Carrey se convirtiera en una estrella, en última instancia, Ace Ventura fue un positivo neto para el universo.
13. Bruce Almighty (2003)
La colaboración final con el director de Ace Ventura Tom Shadyac, improbable, sigue siendo el mayor éxito de la carrera de Carrey. Carrey lo reduce un poco como Bruce Nolan, un presentador de televisión engreído que se pierde un ascenso y culpa a un Dios insensible e indiferente por sus problemas. Entonces Dios (Morgan Freeman, por supuesto) aparece y básicamente desafía a Bruce a hacer mejor Su trabajo, dándole Sus poderes. Carrey tiene sus momentos de exhibición, aunque vale la pena señalar que Steve Carell, como su presentador rival, tiene los momentos «Jim Carrey» más tradicionalmente elásticos y exagerados, y el papel finalmente llevaría a Carrell a obtener la inevitable secuela. Pero el atractivo de Bruce Todopoderoso estaba menos en su teatralidad y más en el viaje que sigue para convertirse en un Mejor Ser Humano. Es una historia universal que se hace de manera competente, pero la verdadera estrella de su película es Freeman: No sabemos cómo es Dios, pero esperamos que sea así.
12. Sonic the Hedgehog (2020)
Han pasado años desde que Carrey estuvo en una película de estudio importante, y esta adaptación del juego de Sega se siente como su intento de mantenerse en el radar de la gente. (Su serie de Showtime Kidding ha recibido críticas decentes, pero nunca se ha sentido particularmente zeitgeist-y. Por suerte, es la mejor parte de Sonic the Hedgehog, donde interpreta al Dr. Robotnik, un vano científico del gobierno que confía en que es intelectualmente superior a todos los que lo rodean, y está obsesionado con localizar a este extraterrestre astuto. Robotnik es un retroceso a los días de Ventura de Carrey, aunque no tan juvenil, y el actor nunca se condescendió con el material mediocre. A los 58 años, sigue siendo una figura dinámica y ballética, y el agravio sin fin del personaje al ser burlado por Sonic nunca deja de ser divertido. Lástima que la película no sea mejor, pero este es un buen recordatorio de lo que puede ser una fuerza de la naturaleza de inspiración genial Carrey.
11. Batman Forever (1995)
A estas alturas, probablemente hayas escuchado la historia de cómo Carrey y Tommy Lee Jones no se llevaban bien mientras hacían de Joel Schumacher un éxito de taquilla. Pero es curioso cómo, en ese momento, la actuación de Carrey fue vista como algo atrevida y aventurera, tratando de hacer del Acertijo un villano escandaloso e impredecible. Desde Batman Forever, por supuesto, hemos conseguido Heath Ledger y otras representaciones más realistas de superhéroes malos, por lo que el tratamiento de dibujos animados de alta energía de Carrey ha llegado a ser bastante ingenioso.
10. Te amo Phillip Morris (2009)
La capacidad de Jim Carrey para proyectar un aire de falta de sinceridad se aprovechó en esta comedia oscura basada en la vida de Steven Jay Russell, un estafador que encontró el amor con su compañero de prisión Phillip Morris (Ewan McGregor). Lo que Carrey hace bien en I Love You es hacerte creer a Steven, incluso cuando tus instintos te dicen que no confíes en él. Es un giro limpio en la personalidad del cómic, que siempre se ha construido alrededor de conseguir que te gusten sus personajes, incluso cuando parece que hay algo off raro en ellos. Te amo es un poco demasiado cursi, un poco demasiado contento con su historia demasiado buena para ser real, pero la voluntad de Carrey de indagar en este hombre profundamente falso tiene sus recompensas.
9. Sr. Popper’s Penguins (2011)
Una ironía interesante de la carrera de Carrey es que cuando hace una película familiar, en la que a menudo se le anima a ir muy lejos, es mucho mejor y más atractivo que cuando se establece para interpretar a una persona más «normal». Sr. Los pingüinos de Popper parecen ser una invitación a jugar demasiado-Carrey está haciendo el papel de Don Knotts, por el amor de Dios—, pero Carrey está sorprendentemente conmovido como un padre divorciado en la ciudad de Nueva York lidiando con sus propios problemas con un padre ausente que, cuando ese padre muere, se encuentra como heredero de una caja llena de pingüinos. Carrey es ligero, e inusualmente cómodo en el papel, aprovechando una dulzura tranquila que no siempre está allí en sus grandes papeles de estudio. Esta película es mejor de lo que crees, y a tus hijos les encantará. Curiosidades divertidas: Esto iba a ser hecho originalmente con Ben Stiller directed y dirigido por Noah Baumbach!
8. The Mask (1994)
Una especie de Profesor Loco de Carrey — un tipo común obtiene un extraño poder transformador, liberando su odiosa identificación en el proceso — La máscara fue parte de la cadena de éxitos gigantescos para el primero En estrella de Color Viviente que lo convirtió en una comedia de Hollywood dorada. En retrospectiva, esto no es exactamente Carrey de primera categoría — es principalmente divertido para la plataforma que le dio para liberarse, de la que el público en ese momento no podía cansarse, pero es consistentemente divertido. Claramente, Carrey se sentía a sí mismo y se estaba divirtiendo. Pero también es un poco solista, no encaja del todo con el resto de sus compañeros de reparto. (Correcto, Cameron Diaz también está en esto. Lo más notable de La Máscara a la luz de nuestra era de franquicias pesadas es que no se fabricaron inmediatamente cuatro más. (Y, no, esto no cuenta.)
7. Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events (2004)
If you can let go of much spiritual connection to the Daniel Handler books this was based off – if that’s your bag, the Netflix show with Neil Patrick Harris is probably more to your speed – hay diversión en esta adaptación de Brad Silberling de los tres primeros libros de Snicket. Más al grano, tienes que estar dispuesto a ir con Carrey, cuyo conde Olaf es como el Grinch cruzado con Orson Welles (de quien Carrey dijo que era una inspiración), pero mucho, mucho mejor que cuando en realidad tocaba el Grinch. Carrey se siente cómodo en el papel, y en todo caso, recuerda a La Máscara, cuando sus improvisaciones podrían encajar bien en una película sin dominarla. Lo preferimos a la serie de Netflix, y tú también podrías.
6. The Cable Guy (1996)
Antes de esta comedia vanguardista dirigida por Ben Stiller, Jim Carrey estaba en una racha tan caliente que parecía que casi todo lo que tocaba se convertiría en oro. Luego vino El Tipo del Cable, donde el Chip abrasivo y espeluznante de Carrey hizo todo lo que pudo para alienar al público mientras enloquecía al desafortunado hombre común Steven (Matthew Broderick). Esta película fue la primera señal de que Carrey iba a desafiar a los espectadores y no solo a ser el tipo gracioso benigno que conocían de sus comedias amplias. El tipo del cable fue descartado como un fallo de fuego en ese momento, aunque se ganó tardíamente el estatus de culto, y es un fascinante ejemplo temprano de la veta oscura debajo de las travesuras de payasadas del actor. Al diablo con la taquilla: Este lado de la personalidad de Carrey no sería suprimido.
5. The Dumb and Dumber films (1994 y 2014)
Esta es en realidad la mejor película navideña de Carrey. En Dumb and Dumber, interpreta a Lloyd Christmas, cuyo mejor amigo Harry Dunne (Jeff Daniels) es tan tonto como él, la cosa es que ninguno de ellos se da cuenta de eso porque son tan tontos. Olvídate de la terrible secuela: El original de 1994 es una comedia de payasadas implacablemente idiota, que queremos decir como un gran elogio. Carrey no siempre ha tenido la mayor química con sus co-estrellas,pero él y Daniels encontraron un buen ritmo a su dopiness, dando a cada actor suficiente espacio para ser divertido sin desplazar al otro. Las bromas a veces son malas, pero Lloyd tiene tanta dulzura que lo perdonas por todo lo que hace en la película. Aun así, le aconsejamos que no se una a él en ningún viaje por carretera.
4. Man on the Moon (1999)
Como mencionamos en la introducción, si te encanta esta película, te debes a ti mismo ver Jim & Andy: The Great Beyond, el documental de Netflix de 2017 que exploró en detalle el compromiso de Carrey de interpretar a Andy Kaufman en Man on the Moon, una película biográfica peculiar y profundamente conmovedora sobre el cómic tardío. Tanto en Jim & Andy como en la película biográfica, aprendemos tanto sobre Carrey como sobre Kaufman: cómo la estrella abrazó el deseo del cómico de Taxis de subvertir las expectativas y antagonizar al público. Carrey no solo imita a Kaufman, se convierte en él, y como resultado Carrey rara vez ha parecido tan vivo, tan libre, en pantalla. En cierto sentido, la rebeldía de Kaufman le permitió a la lista A deshacerse de su celebridad y convertirse en otra persona por un tiempo. El Hombre en la Luna juega como una escotilla de escape para Carrey, que finalmente tuvo que regresar a la Tierra.
3. Liar Liar (1997)
Si piensas en la carrera de Carrey como la de Adam Sandler, y no estamos diciendo que debas hacerlo, puedes argumentar que durante su época de Mayor Estrella de Cine del Mundo, tuvo sus películas de Superestrella Cómica de Jim Carrey (the Farrelly brothers y Shadyac) y luego su Trabajo con Directores Serios para Hacer películas de Arte (dos de las cuales veremos a continuación). La única película que se acerca más a la fusión de esos dos es Liar Liar, una comedia de alto concepto sobre un abogado viscoso (Carrey) que, debido a un deseo de cumpleaños de su hijo, no puede decir una sola mentira. Esto resulta ser una idea extremadamente fructífera para una comedia, ya que el abogado sigue encontrándose con situaciones en las que su aflicción particular es increíblemente incómoda. Pero también obtiene un arco de redención que, particularmente en este punto de la carrera de Carrey, es sorprendentemente conmovedor; Carrey tiene ese modo de hombre normal al que puede cambiar que realmente funciona cuando lo hace bien. Además: Hemos estado usando «la Garra» en niños pequeños durante 23 años debido a esta película. Les encanta.
2. The Truman Show (1998)
Cuando Carrey estaba promocionando su primer drama, el nominado al Oscar, Truman Show, era filosófico sobre el papel de cambio de ritmo. «Esta película es un poco como una pintura de Dalí», dijo en ese momento, » en la forma en que siempre les he estado mostrando lo que hay en la superficie y lo que hago para ser aceptado y amado, pero aquí, estamos levantando el océano para ver al perro dormido.»Esa es en realidad una manera bastante genial de describir lo que es tan especial de su actuación como Truman, un hombre aparentemente ordinario que no entiende que ha sido objeto de un reality show desde su nacimiento. El show de Truman solo se ha vuelto más profético sobre nuestras vidas de pecera, pero para Carrey, reveló una apertura y vulnerabilidad que no se atrevió a transmitir como Ace Ventura. La Academia lo pasó por alto, pero la película daba a entender la profundidad emocional que comenzaría a aportar a su trabajo posterior más aventurero.
1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Es una estrategia familiar: Funnyman busca una actuación silenciosa, modesta y melancólica, y los votantes del Oscar se vuelven locos. Pero con el Sol Eterno de la Mente Impecable, no era algo tan simple como que Carrey disminuyera su tono y se pusiera triste. Como Joel, se metió en algo realmente roto dentro de sí mismo, interpretando a un depresivo que descubre que su verdadero amor, Clementine (Kate Winslet), ha pagado para que sus recuerdos de él se borren. Joel es la quintaesencia, pero Carrey le dio un giro al arquetipo, mostrando lo egocéntrico y cerrado de mente que puede ser el llamado buen tipo. Sientes algo por Joel, pero no necesariamente piensas que él y Clementine están destinados a estar juntos, un delicado acto de equilibrio que Carrey y Winslet logran maravillosamente. Nunca ha sido más real en pantalla. Ironía de ironías, su trabajo luminoso aquí no le valió una nominación al Oscar. Pero cualquiera que vio el Sol Eterno nunca olvidará lo que logró.
Grierson & Leitch escribe sobre las películas regularmente y presenta un podcast en película. Síguelos en Twitter o visita su sitio.