Clásico de Critwire de la Semana: «En el Estado de ánimo para el Amor «de Wong Kar-Wai’

De vez en cuando, en la red de Criticwire, una película antigua es señalada para llamar la atención. Este es el Clásico de Criticwire de la Semana.
«In the Mood for Love»
Dir: Wong Kar-Wai
Criticwire Average: A

Sensual y devastadora en igual medida, «In the Mood for Love» de Wong Kar-Wai captura la soledad del deseo insatisfecho mejor que casi cualquier otra película de la década de 2000. Wong utiliza imágenes exuberantes, encuadres precisos y una evocadora cámara lenta para ilustrar tanto la belleza de enamorarse inesperadamente como la sensación fracturada de saber que nunca se puede consumar. Su tono silencioso y sutil enmascara un profundo pozo de amor y dolor que solo ocasionalmente muestra su rostro en medio de las muchas repeticiones visuales, repitiendo ideas de adulterio, angustia e enamoramiento sin un esquema claro. «En el estado de ánimo para el Amor» opera en el instinto y la intuición, generando una sensación tierna que en última instancia es transitoria, pero crea la ilusión de permanencia. Es una historia de amor sobre el amor en sí mismo y cómo permanece en la mente de sus sujetos mucho más de lo que una relación puede.

Ambientada en Hong Kong en 1962, Chow Mo-wan (Tony Leung) y Su Li-zhen (Maggie Cheung) se mudan al mismo edificio de apartamentos el mismo día y se convierten en vecinos de al lado. Ambos cónyuges trabajan hasta tarde y los dejan solos durante largos períodos de tiempo. Como los dos están a menudo solos, Chow y Su se ven bastante en los pasillos y en las calles, con muchos encuentros casuales en su camino al carrito de fideos callejero. Los dos creen independientemente que su respectivo cónyuge está teniendo una aventura, pero después de una conversación reveladora en la cena, ambos se dan cuenta de que sus cónyuges están teniendo una aventura entre sí. En respuesta, Chow y Su entablan una relación platónica, interpretando cómo sus cónyuges se conocieron y se reunieron, y ensayando cómo se enfrentarán a ellos sobre su infidelidad. En el camino, los dos eventualmente desarrollan sentimientos el uno por el otro y se enamoran, pero sus respectivos principios y normas sociales en última instancia los mantienen separados, dejándolos pasar el uno por el otro durante muchos años.

Lo primero que notas de «In the Mood for Love» es su ritmo, y cómo es paciente pero roto. Wong emplea una estructura instantánea para la relación de Chow y Su, disfrutando en pequeños momentos de conexión antes de saltar hacia adelante en el tiempo a otro momento todos juntos. Es la colección de estos momentos, junto con la lenta comprensión de Chow y Su del engaño de su cónyuge, lo que permite que su relación al principio gire en la venganza, pero luego se convierta en algo más profundo y tangible. Wong edita los momentos en los que están interpretando la aventura de su cónyuge como si fueran retorcidos reales antes de dejar caer una pista de que todo ha sido fingido, creando una sensación de intimidad que sigue siendo diferida por sus propias realidades separadas. Hay un puñado de momentos de parpadeo o te lo perderás que insinúan cuando estos dos realmente se enamoran (uno que salta a la mente es la secuencia cuando Su viaja al apartamento alquilado de Chow para ayudarlo a escribir que está salpicado de cortes de salto de torbellino), en su mayoría se mantiene en la sugerencia, como si supiéramos que es inevitable mucho antes que ellos.

Wong emplea con elegancia ciertas técnicas en la película que de alguna manera producen una belleza abrumadora y un temor insoportable. El leitmotiv de «Yumeji’s Theme» (originalmente compuesto para la película de Seijun Suzuki de 1991 «Yumeji») expresa su propia soledad y sus respectivos deseos, representando tomas simples de Chow o Su comiendo solo algunos de los momentos más desgarradores de toda la película. El uso de cámara lenta de Wong se deleita simultáneamente en el magnífico esplendor que son Maggie Cheung y Tony Leung y los atrapa en prisiones de su propio amor. Pero es el uso del color de Wong el que permanece contigo más tiempo que cualquier secuencia. El impresionante uso de rojos y negros de la película captura la intensidad reprimida de su amor, así como las sombras donde debe permanecer. Sus directores de fotografía Christopher Doyle y Mark Lee Ping Bin crean un mundo colorido de secretos oscuros, con ráfagas de llamas que amenazan con salir de la oscuridad solo para finalmente permanecer allí sin explotar.

Pero más que cualquier momento o técnica, es el último acto de «In the Mood for Love» que sella su poder porque rechaza cualquier pulcritud, prefiriendo que su catarsis provenga de la separación en lugar de la unión. Después de que Chow se muda a Singapur después de darse cuenta de que él y Su nunca pueden estar juntos, los dos se pasan por un período de años. Su viaja a Singapur para ver a Chow, llegando a esperar en su apartamento, pero finalmente se marcha antes de verlo, dejando solo un cigarrillo manchado de lápiz labial como recuerdo de su presencia. Chow regresa a su complejo de apartamentos para visitar a sus propietarios solo para enterarse de que se han ido y que una «joven y su hijo» se han mudado a la puerta de al lado, pero Chow se va antes de enterarse de que en realidad son Su y su hijo. Wong insiste en mantener su amor como un evento frustrado e impermanente en una historia más grande a la que no tenemos acceso; crea la sensación de que hay una imagen más grande detrás de cada toma de la película, pero lleva esas pistas a los márgenes y mantiene el enfoque exclusivamente en los pequeños momentos de su relación. La única satisfacción de Chow es susurrar sus emociones en un hueco de una pared en ruinas en Angkor Wat, sabiendo que nunca verá la luz del día. Nos quedamos en ese momento: un hueco cubierto de barro que contiene un amor perdurable que nunca se realizará, pero que nunca se olvidará.
Más pensamientos de la web:
Elvis Mitchell, The New York Times
«In the Mood for Love» es probablemente la película más impresionante del año, mareada con un espíritu romántico de nariz contra cristal que ha estado ausente del cine desde siempre, un espíritu que se encuentra en F. Scott Fitzgerald, la mejor Música Roxy y películas románticas de tonalidad menor como la olvidable de 1956 «Miracle in the Rain», donde el sufrimiento de los amantes está sellado debido a la castidad de la época. Las escenas de sexo no podían explicarse, y como en la película del Sr. Wong, el anhelo se convierte en el epoxi que mantiene unido el material. El suspiro aquí es tan elegante que puede que te quedes paralizado por él. En lugar de enredos físicos explícitos, el Sr. Wong erotiza cada movimiento de su cámara, algo que no muchos otros podrían hacer porque nadie puede cortar dentro de una cámara como él lo hace. «Mood» encaja con la tradición de audacia en el Festival de Cine de Nueva York, donde «Last Tango in Paris» una vez cambió las películas para siempre. Esta película va tan lejos en la otra dirección que hay una fijación fetichista en la ropa; los hermosos vestidos de seda con motivos florales que usa la Srta. Cheung tienen una carga sexual. Leer más.Roger Ebert, RogerEbert.com
Wong Kar-wai deja a la pareja infiel fuera de la pantalla. Las películas sobre adulterio son casi siempre sobre los adúlteros, pero el crítico Elvis Mitchell observa que los héroes aquí son «los personajes que generalmente son las víctimas en una historia de James M. Cain.»Sus cónyuges pueden pecar en Singapur, Tokio o en un hotel de amor del centro, pero nunca pecarán en la pantalla de esta película, porque su adulterio es aburrido y común, mientras que la reticencia de Chow y Su eleva su amor a una especie de perfección noble. Sus vidas están tan amuralladas como sus apiñadas viviendas. Tienen más dinero que lugares para gastarlo. Aún vestida para la oficina, sale corriendo a un callejón lleno de gente para comprar fideos. A veces se encuentran en la gruta escalera. A menudo llueve. A veces simplemente hablan en la acera. Los amantes no notan dónde están, no notan que se repiten. No es repetición, de todos modos, es tranquilidad. Y cuando te reprimes y hablas en código, ninguna conversación es aburrida, porque los espacios vacíos están llenos de tus deseos. Leer más.
Scott Tobias, The A. V. Club
Con seductoras historias de amor pop como «Chungking Express» y «Happy Together», el director de Hong Kong, Wong Kar-Wai, ha desarrollado un estilo embriagador que va más allá de las desgastadas convenciones de la narración tradicional y se dirige a un reino más abstracto de la emoción humana. Su virtuosismo único a menudo se ha comparado con los riffs de improvisación de un artista de jazz, con escenas rectas abandonadas a favor de rimas, repeticiones e impresiones vertiginosas. Ambientada en el triste pero profundamente romántico mundo de Hong Kong a principios y mediados de los años 60, la bellísima obra de Wong «In the Mood for Love» puede clasificarse como una pieza de época, pero solo en el sentido técnico. Al detallar la amistad y el amor íntimos entre dos corazones solitarios infelizmente casados, Wong recopila momentos vívidos del tiempo, ya que podrían aparecer en la memoria de una persona muchos años después. Las tomas de la pareja cepillándose los hombros por primera vez en un tramo de escaleras o compartiendo un paraguas en un fuerte aguacero se reducen a un efecto conmovedor, como si desearan que estos instantes fugaces duraran una eternidad. Leer más.
J. Hoberman, The Village Voice
Estudió como es, «In the Mood for Love» podría haberse sentido sin aire o estático si no fuera por la edición oblicua. Cada artilugio es combustible para el fuego, cenizas del tiempo esparcidas por el viento. «Esa era ha pasado» es el sentimiento final. «Ya no existe nada que le pertenezca.¿»Está de humor para el Amor» Sirkian? ¿Proustiano? ¿Podemos hablar de los Wongian? Este escritor-director de 43 años es el cineasta pop más vanguardista (o viceversa). Situado entre el acercamiento y la evitación, la presencia y la ausencia, «En el Estado de ánimo para el Amor» es tanto dar como retener. Gobernado por leyes tan estrictas como el antiguo código de producción de Hollywood, es rapsódicamente sublimado y, en última instancia, sublime. Leer más.
Jonathan Rosenbaum, Lector de Chicago
Una pieza de cámara melancólica sobre una historia de amor que nunca sucede del todo. El director Wong Kar-wai, el cineasta más romántico de Hong Kong, es conocido por sus excesos, y en ese sentido la escasez de la película representa un cambio audaz. Ambientada claustrofóbicamente en pisos adyacentes en 1962 en Hong Kong, donde dos parejas jóvenes se encuentran compartiendo espacio con otras personas, se centra en un editor de periódico y una secretaria en una empresa de exportación (Tony Leung y Maggie Cheung, el dúo más sexy del cine de Hong Kong) que descubren que sus respectivos cónyuges tienen una aventura en la carretera. Wong, que improvisa sus películas con los actores, repite sin cesar sus motivos musicales y variaciones en un puñado de imágenes, rituales y escenas cortas (tormentas de lluvia, paseos en taxi, escaleras, gestos tiernos y tentativos con las manos), mientras viste a Cheung con algunos de los vestidos más confinados (aunque encantadores) imaginables, cuyos cuellos de mandarina sugieren tirantes para el cuello. Leer más.
Nathan Rabin, The Dissolve
«In the Mood for Love» hace por la sensualidad a cámara lenta lo que John Woo hizo por la violencia a cámara lenta. Cheung no camina sino que se desliza, como si fuera impulsado por un motor interno divino. La forma en que las caderas de Cheung se mecen suavemente en sus vestidos ajustados mientras pasea por un pasillo es hipnótica en su erotismo abrasador pero contenido. Pero no es solo la belleza imposible de los leads lo que hace de «In the Mood for Love» una experiencia sensual tan inmersiva. La película de Wong se beneficia de una alquimia rara de la vista y el sonido. Esas exquisitas texturas provienen tanto de la partitura de Michael Galasso y de una brillante selección de canciones cantadas por Cole como de la fotografía de Christopher Doyle y Mark Lee Ping-bin. Leer más.