Muchos fotógrafos se sienten abrumados por el proceso de lanzar una empresa de este tipo, por lo que hemos reunido ocho consejos vitales para ayudar.
Encuentre una impresora de calidad
Al vender sus impresiones en línea, es esencial encontrar una impresora de calidad. Ya sea que planee imprimir en casa, usar una impresora local o usar un laboratorio fotográfico en línea, compre para asegurarse de que la opción que elija ofrezca un producto de primera calidad. Muchos lugares ofrecen impresiones fotográficas baratas, pero donde se ahorra en precio, es posible que se sacrifique en calidad. Busque papeles de calidad profesional que sean de archivo, lo que significa que pueden durar hasta 100 años en la pantalla del hogar. Muchas impresoras utilizan papeles Kodak Endura para impresiones fotográficas tradicionales y ofrecen una amplia gama de papeles para impresiones de obras de arte.
«Una gran impresora será su mejor amiga y su mayor activo a la hora de vender impresiones», nos cuenta la fotógrafa Lilli Waters. «Llevar su impresión a una etapa final pulida requerirá prueba y error y trabajar en estrecha colaboración con su impresora para hacer tiras reactivas, tanto de la imagen completa como de las áreas seleccionadas al tamaño que está imprimiendo, para garantizar que la impresión sea la mejor posible; como una vez que haya vendido una primera edición, ya no se pueden realizar cambios en el trabajo.»
Si está conectado a una comunidad de fotografía en línea local, pregunte a otros dónde imprimen. Una vez que haya reducido sus opciones, solicite paquetes de muestra de los documentos ofrecidos. Algunas impresoras incluso ofrecen impresiones de prueba de sus propias imágenes, por lo general por una tarifa nominal. Aunque es una pequeña inversión, esta es una excelente manera de asegurarse de elegir la impresora adecuada para mostrar su fotografía.
Buscar en los recursos de encuadre
Enmarcar sus fotografías es una excelente manera de presentar un producto terminado para que sus clientes lo cuelguen en sus hogares. Al igual que con la impresión, si tiene las habilidades, el espacio y los materiales, puede hacerlo usted mismo. Sin embargo, muchos fotógrafos prefieren externalizar su encuadre.
La mayoría de las impresoras y laboratorios fotográficos en línea ofrecen encuadre, lo que le permite agregarlo a un pedido de cliente. También hay empresas, como Framebridge (EE. UU.) o eFrame (Reino Unido), que toman pedidos de encuadre personalizados en línea, simplificando el proceso. Otros fotógrafos prefieren una relación personal con un dibujante local. Solicite referencias: la visión y la experiencia de otros fotógrafos pueden ser valiosas.
Una advertencia del reconocido fotógrafo suizo Samuel Zeller: «No envíe impresiones enmarcadas al extranjero, especialmente aquellas con grado de museo (vidrio antirreflectante y anti UV). Es demasiado frágil. En su lugar, si un cliente desea una impresión enmarcada, póngase en contacto con un enmarcador en la ciudad o el país de su cliente. Envíalo allí, y encuéntralo allí. O recomiende un buen enmarcador a su cliente.»
Decida el precio y la edición
Mientras investiga el papel, la impresión y el encuadre, calcule sus costos; es igualmente importante considerar la fijación de precios y la edición. Hay dos formas principales en que los fotógrafos venden sus impresiones: ediciones abiertas o ediciones limitadas.
Una impresión de edición abierta es donde un fotógrafo imprime tantas copias de una fotografía como lo requiera la demanda.
Por el contrario, una impresión de edición limitada es cuando un fotógrafo decide que solo venderá un cierto número de impresiones de una fotografía o imágenes en particular de una serie. Por ejemplo, se puede imprimir una serie de diez imágenes en una edición limitada de 15 copias.
Para una impresión de edición limitada, los fotógrafos deben realizar un seguimiento de cuándo y dónde venden cada impresión. Debido a su escasez, los fotógrafos venden impresiones de edición limitada por más que ediciones abiertas. «Una opción es aumentar el precio de impresión en función del número de edición», añade Samuel Zeller. «Eso es algo que están haciendo muchos fotógrafos. Imprimir 1 de 5 puede costar £50, pero imprimir 4 de 5 costará mucho más, lo cual tiene sentido. Cuanto más demanda hay de una imagen, más cara se vuelve.»
Decida de antemano si desea vender sus impresiones como edición limitada o edición abierta. No es ético cambiar de opinión y comenzar a vender impresiones de edición limitada como impresiones de edición abierta. Del mismo modo, hay dificultades para convencer a los coleccionistas de que compren una impresión de edición limitada si se han vendido copias de edición abierta de la misma imagen.
«Tuve que aprender a cargar lo suficiente», explica el fotógrafo Christopher Schoonover. «No vengo de un entorno en el que gastaríamos demasiado en arte. Así que, cualquier cosa por encima de veinte dólares me parecía indignante. Empecé a recibir mensajes de gente diciéndome que necesitaba cobrar más. Tuve que salir de mi mentalidad frugal y cobrar más por mi trabajo. Esta es mi vida, y si alguien quiere una parte de mi trabajo, pagará el precio si cree que vale la pena.»
Decida cómo almacenará sus impresiones
En el pasado, los fotógrafos tenían que tener todas sus impresiones en stock para venderlas. Hoy en día, con la disponibilidad de tantos sitios de impresión a pedido en línea, ya no tiene que mantener su stock a mano. Si bien puede ahorrar dinero con pedidos a granel, comprar por adelantado también puede crear el riesgo de pedidos excesivos y tener demasiada oferta a mano. Los proveedores de sitios web como Squarespace y Shopify te permiten rastrear tu inventario en su back-end de comercio electrónico, al igual que el plugin Woocommerce para WordPress.
Envío directo frente a autocomplacencia
Al decidir si mantener existencias a mano o comprar en el momento de una venta, tenga en cuenta que muchas impresoras ofrecen envío directo. El envío directo es donde una impresora se envía directamente al cliente, sin que usted tenga que involucrarse. Algunas empresas de impresión y encuadre incluso pondrán su marca en el paquete para que parezca que proviene de su estudio.
Sin embargo, si está vendiendo ediciones limitadas y desea firmar sus impresiones u ofrecer un certificado de autenticidad, haga que le envíen sus impresiones directamente antes de que se las entreguen a un cliente.
Si bien el envío directo puede ser conveniente para muchos fotógrafos ocupados, no puede inspeccionar cada pedido antes de que salga. Las impresoras tienen departamentos de control de calidad para garantizar que las impresiones sean de alta calidad, pero es importante confirmar que confías en su calidad lo suficiente como para poner tu nombre en ella.
Decida dónde venderá sus impresiones
Ahora que ha tomado las decisiones comerciales de cómo y dónde imprimirá sus fotos, debe decidir dónde las venderá.
Vender en su propio sitio web
Tener su propio sitio web le da más control de la marca y su relación con sus clientes. Proveedores como Squarespace, Shopify y WordPress permiten a los propietarios de negocios vender directamente a los clientes. Numerosos anfitriones de sitios web también vienen con soluciones integradas de laboratorio de impresión, como Zenfolio, Photoshelter y Smugmug.
«En el momento en que empecé a vender impresiones, estaba usando Squarespace, así que decidí probar su opción de comercio electrónico», explica Samuel Zeller. «Comencé a crear un inventario con las diferentes impresiones que quería mostrar en una sección de ‘impresiones’ en mi sitio web. Es un sistema que funciona bien y tiene algunos beneficios. Le permite definir un precio de envío basado en el país del comprador, y también proporciona procesamiento de pago directo, lo que significa que no tiene que generar una factura manualmente.»
Vender en un sitio de marketplace
Los fotógrafos pueden optar por no vender directamente desde su propio sitio web debido a la falta de tráfico, queriendo en su lugar capitalizar el tráfico incorporado de sitios de marketplace como Etsy. Printify e Printful también se integran con Etsy para facilitar la impresión bajo demanda y el envío directo. Otros sitios, como Fine Art America, Redbubble y Society6, ofrecen el beneficio adicional de ser un mercado, un sitio de impresión bajo demanda y compañías de envío directo. Estos mercados facilitan el establecimiento de una tienda y el comienzo de la venta de productos. Sin embargo, si bien sitios como estos tienen mucho tráfico, los vendedores individuales pueden tener dificultades en los mercados abarrotados.
Tome en serio su marketing
No importa dónde venda sus impresiones, necesita comercializar su trabajo. Poner un escaparate y esperar ventas no es suficiente. Desarrolla una estrategia de blogging y SEO considerando cómo tus clientes podrían buscar arte como el tuyo. Utilice las redes sociales para compartir sus fotografías, así como para promover ventas impresas y suscripciones a su boletín de noticias. «Es necesario tener un sitio web perfecto, actualizarlo regularmente y promocionarlo en todas las redes sociales», explica la fotógrafa Camille Michel. «Instagram es muy bueno para promocionar el trabajo fotográfico. Hago mucha publicidad durante las vacaciones de Navidad; ¡a la gente le gusta comprar fotografías para regalar!»
Haz tu investigación
Vender tus impresiones fotográficas en línea no es tan abrumador como parece. Aunque hay varias decisiones importantes que tomar antes de comenzar este viaje de negocios, debe decidir qué es lo correcto para usted y su fotografía. Echa un vistazo a foros como DPReview y El Foro de Fotos para preguntar qué ha funcionado para otros fotógrafos. Tómese el tiempo para investigar e invertir en proporcionar un producto de calidad a sus clientes.
«Vender impresiones es sin duda la actividad más cara, técnicamente exigente y que consume mucho tiempo en la que he estado involucrado», nos cuenta el fotógrafo Brian Bell. «Pero el mejor consejo que podría dar a alguien que lo considera es simplemente hacerlo. Es increíble ver una imagen explorada, filmados y editados vienen a la vida en el papel. Esa prueba tangible de sus esfuerzos es humillante pero enormemente satisfactoria al mismo tiempo.»
Acerca del colaborador
La sesión de largometrajes muestra el trabajo de fotógrafos internacionales emergentes y establecidos que están transformando el medio a través de proyectos atractivos y de vanguardia, con escritores contribuyentes de todo el mundo.