Pocas canciones cautivan instantáneamente el oído como «Ring of Fire»de Johnny Cash. Con sus cuernos de mariachi, ritmo de guitarra «boom-chicka-boom», coros de gospel y el barítono característico de Cash, la canción es totalmente inconfundible desde el primer compás. Y parece que «Anillo de fuego» está hecho a medida para los nuevos jugadores.
Lanzado el 19 de abril de 1963,» Ring of Fire » fue uno de los mayores éxitos de Cash y apareció en el álbum Ring of Fire: The Best of Johnny Cash. La canción fue co-escrita por la futura esposa de Cash, June Carter, y la compositora y productora Merle Kilgore.
Contenido incrustado: https://www.youtube.com/embed/5WyLhwYFgmk?rel=0
‘Ring of Fire’, como apareció en la mejor colección de 1963 del mismo título.
Supuestamente a Carter se le ocurrió la idea de «Ring of Fire» mientras conducía una noche, guisando sobre el hecho de que se sentía atraída por este hombre peligroso, a pesar de su estilo de vida salvaje y confuso. No pudo resistirse a él.
«No hay manera de estar en ese infierno, no hay manera de apagar una llama que arde, arde, arde», escribió.
Carter, que se casaría con Cash cinco años más tarde (el coautor Kilgore fue el padrino de la boda), supuestamente levantó el título de la canción de un libro de poesía isabelina perteneciente a su tío. Sin embargo, no escribió la canción con la intención de que fuera para su futuro esposo, sino para su hermana, Anita Carter, quien grabó una versión de la canción bajo el título «(Love’s) Ring of Fire».
Contenido incrustado: https://www.youtube.com/embed/no5ajpgPr4M?rel=0
«Ring of Fire» fue grabado por primera vez como «(Love) Ring of Fire» por la hermana de la coguionista June Carter, Anita Carter.
Pero a Cash le gustó la canción y quiso hacer su propia versión, alegando que la idea de agregar cuernos mexicanos le llegó en un sueño. Le dijo a Anita que le daría a su versión seis meses, y si no se convertía en un éxito, lo grabaría a su manera.
Así que el 25 de marzo de 1963, Cash entró en el estudio con el legendario productor country Don Law para grabar su versión de «Ring of Fire», su banda The Tennessee Three, con el guitarrista Luther Perkins a cuestas.
Perkins, que murió trágicamente en 1968 después de quedarse dormido con un cigarrillo encendido, fue instrumental en la innovación del sonido «boom-chicka-boom» de Cash. Miembro fundador de la banda original de Cash, The Tennessee Two, el guitarrista tocó en todas las primeras grabaciones de Cash, incluyendo «Folsom Prison Blues», «I Walk the Line»y, por supuesto, «Ring of Fire».
Hijo de un predicador bautista, Perkins tenía un estilo de guitarra ralo y estridente que era increíblemente percusivo y se inclinaba perfectamente a la calidad de tren fuera de control de las primeras grabaciones country meets rockabilly de Cash.
Conocido por alternar entre un Fender Esquire, un Jazzmaster y un Jaguar, Perkins desarrolló el sonido «boom-chicka-boom» como medio de control de volumen. Apoyando el talón de su mano en el puente para silenciar las cuerdas de bajo (Mi, La y Re), elegía patrones rítmicos simples a menudo con síncopa aleatoria.
Esto impulsaría el ritmo, mientras que Perkins dejaba las cuerdas agudas sin tocar, para dar a sus solistas y solistas un brillo iluminador que interactuaba perfectamente con el profundo y rodante dibujo de Cash. Es un estilo simple, pero increíblemente efectivo, y es una gran parte de lo que le da a «Anillo de Fuego» su ritmo contagioso e inconfundible.
Clasificado en el número 87 en «The 500 Greatest Songs of All Time» de Rolling Stone y en el número 4 en «100 Greatest Songs of Country Music» de CMT, «Ring of Fire» ha inspirado una legión de versiones de todos, desde Eric Burdon y the Animals hasta la Distorsión Social.
Contenido incrustado: https://www.youtube.com/embed/gRlj5vjp3Ko?rel=0
Johnny Cash, los Tres de Tennessee e invitados interpretando «Ring of Fire». Note el trabajo de Luther Perkins con el Jaguar rítmico.
Kilgore, el coautor de la canción a menudo, en broma, dedicó «Ring of Fire» a «the makers of Preparation H» en sus actuaciones en vivo. En 2004, los fabricantes de un producto de alivio de hemorroides en realidad preguntaron sobre la licencia de la canción. Kilgore pensó que la idea era divertida y era un juego.
Afortunadamente, en a victory for good taste, la hija de Johnny, Rosanne Cash, se puso firme, manteniendo que » la canción trataba sobre el poder transformador del amor, y eso es lo que siempre ha significado para mí. Eso es lo que siempre significará para los niños en efectivo.»
