¡Bienvenidos a la parte 2 de esta serie de desarrollo de personajes! En esta parte, discutiremos cómo construir la historia de fondo de un personaje y cómo presentar la historia de su personaje al lector de una manera que se sienta natural.
Primero, ¿qué se entiende por historia de fondo?
La historia de fondo se refiere a la historia de un personaje antes del comienzo de su historia. Al igual que las personas reales, los personajes están moldeados por sus experiencias, tanto buenas como malas, y son estas experiencias las que influyen en la forma en que los personajes miran el mundo que los rodea e interactúan con otros personajes.
¿Por qué es importante darle a un personaje una historia de fondo?
Para que sus personajes sean lo más realistas posible, debe dar al lector la impresión de que el personaje no ha cobrado vida milagrosamente, sino que ha existido por un tiempo. Todos tenemos un pasado y es importante reflejarlo con tus personajes para que tus lectores puedan empezar a aprender más sobre ellos y entender por qué deberían importarles.
Ahora que hemos cubierto qué es una historia de fondo y por qué es importante, aquí hay algunos consejos principales sobre cómo escribir una historia de fondo.
1. Escribe un resumen de la vida de tu personaje
Esto no tiene que ver con páginas y páginas, pero un par de párrafos sobre eventos clave pueden ayudarte a crear una línea de tiempo rastreable. Comience desde el principio, como lo que eran en la escuela, cómo crecieron, etc., y construya a partir de ahí. Concéntrate en los momentos que son importantes para ese personaje y que tendrían un impacto en la perspectiva de tu personaje. Por ejemplo, si tienes un personaje al que le aterrorizan los payasos, podrías escribir un par de párrafos sobre cómo tuvieron una mala experiencia con un payaso cuando tenían 5 años. La belleza de trazar una línea de tiempo es que puedes explorar la vida de un personaje con tanto o tan poco detalle como quieras y, a menudo, puedes encontrar nuevos recuerdos definitorios en los que no habías pensado originalmente.
2. Tenga una colección de recuerdos de instantáneas (y «simples»)
Usemos el ejemplo del personaje cuyo miedo a los payasos de antes. Es posible que desee ampliar cómo se sintieron en ese momento y qué fue lo que hizo el payaso que los asustó tanto. Al conocer su experiencia más íntimamente, puedes incorporar detalles clave a tu trama, lo que alimenta a tu personaje (¡y al público!) terrorismo.
Alternativamente, puedes elegir pequeños momentos que puedan tener un efecto recurrente en tu personaje durante tu historia. Estos recuerdos no tienen que ser demasiado complicados, solo pequeñas instantáneas, al igual que los recuerdos aleatorios que tenemos nosotros mismos. Imagina que tienes un personaje que tenía un oso de peluche favorito que su hermano robó. Son esos tipos de recuerdos los que influyen en la relación de tu personaje con su hermano y tendrán un efecto en la forma en que interactúan en tu historia.
Algunos ejemplos rápidos de recuerdos cotidianos incluyen:
Un viaje por carretera con amigos en el que tu personaje cantaba a lo largo de la radio
Escabullirse de la casa cuando era adolescente
Que una figura paterna te mostrara cómo atar los cordones de los zapatos
Cuidar de un amigo borracho después de ser expulsado de un club nocturno
Te sorprendería cómo estos recuerdos aparentemente aleatorios pueden ayudarte a ti y a tu audiencia a comprender mejor cómo piensa y dinámica de relaciones.
3. Luchando con la historia? Mira a tu personaje ahora y trata de encontrar la fuente de sus rasgos.
Aquí es donde mi último post sobre la creación de perfiles de personajes será útil. Mira los aspectos de la personalidad y apariencia de tus personajes y pregúntate «qué pasaría si».
¿Qué pasa si mi personaje tiene la cicatriz en la nariz al huir de los matones?
¿Qué pasa si mi personaje no maneja bien el cambio porque es un maniático del control masivo gracias a luchar por cumplir con las expectativas de un padre demasiado crítico?
¿Y si mi personaje conociera a su mejor amigo de niño cuando decidieron jugar al fútbol juntos?
Persigue la idea y ve dónde terminas. A ver si puedes vincular otros aspectos del perfil de un personaje a estos recuerdos. Por ejemplo, ¿qué pasa si el personaje que tiene una cicatriz en la nariz que sale de los matones también lucha por hacer nuevos amigos porque siempre fueron señalados por los matones y nadie quería estar cerca de ellos?
Con ese pensamiento alegre, pasemos al siguiente consejo que es
4. Recuerda que tenemos buenas y malas experiencias
La mayoría de nosotros tenemos una mezcla de buenos y malos recuerdos, así que asegúrate de que tu personaje también lo tenga. No olvides que estás escribiendo recuerdos desde la perspectiva del personaje, por lo que lo que pueden ver como un recuerdo bueno o malo puede no parecerle así a otras personas. Digamos que tienes un personaje que, cuando era pequeño, le tenía miedo a los perros después de que uno le ladrara. Algunas personas lo considerarían un mal recuerdo. Pero, ¿y si el niño estaba decidido a superar su miedo y se hizo amigo del perro? El recuerdo tendría un giro positivo, especialmente si ese personaje había crecido para ser un manejador de perros policías.
Piensa en estos diferentes recuerdos y en cómo afectan directamente la perspectiva de tu personaje al comienzo de la historia.
Genial! Ya deberías haber dado los primeros pasos para crear la historia de fondo de tu personaje. Pero, ¿cómo lo implementas? ¿Cómo revelas la historia de tu personaje al lector de una manera que se sienta auténtica? Aquí hay algunos consejos más:
1. ¡No lo tires todo al lector!
No puedo enfatizar esto lo suficiente. No lo hagas. No solo sobrecargará al lector con demasiada información a la vez, sino que el lector puede distraerse por el cambio repentino de enfoque y luchar para volver a los eventos presentes. Filtre información a lo largo de su narrativa a través de detalles recordados y sugerencias, como
2. Insinúa la historia de fondo de un personaje usando conversaciones entre personajes
Puedes revelar mucho sobre un personaje a través de con quién eligen pasar tiempo y las conversaciones que tienen. Las personas pueden decir muy poco entre sí (ya sea por incomodidad o por dominar el arte de la conversación no hablada) o recordar mucho. Puedes usar este tipo de interacciones para dar a los lectores una idea del pasado de un personaje.
Digamos que tienes un personaje que creció pobre. Es posible que aún tomen paquetes de azúcar adicionales de un restaurante a pesar de que pueden pagar la comida. ¿Por qué? La fuerza de la costumbre. ¿Por qué? Porque tenían un padre que les inculcaba la necesidad de comprar regalos siempre que podían. Si bien es posible que no le digas al lector que esta es la razón por la que el personaje hace esto, puedes insinuarlo. Tomemos esto como ejemplo:
Maisie terminó las heces de su café con leche.
» Entonces, ¿cuándo le vas a decir a mamá las buenas noticias?»
» Se lo diré en la cena de este fin de semana.»
Mitch frunció el ceño. «¿Por qué esperar?»
» No lo sé, solo se quejará y no creo que esté lista para eso todavía. Todavía necesito tiempo para procesar, sabes?»
» ¿Qué hay que procesar? Te ascendieron.»
» Simplemente, déjalo. Favor.»
Sus cejas permanecieron pellizcadas, pero no discutió. Sus manos nerviosas habían encontrado la olla en medio de la mesa. Sacó un puñado de bolsitas de azúcar y se las metió en el bolsillo.
Mikey la atrapó. «Ya sabes, ya no necesitas hacer eso.»
Se encogió de hombros. «La fuerza de la costumbre, supongo.»
Aunque no le has dicho directamente al lector que Maisie proviene de un entorno pobre, has dado a entender que está acostumbrada a agarrar condimentos gratis donde puede, lo que implica un entorno más pobre. Agregue algunos otros pequeños toques como este y el lector unirá las piezas y podrá hacerse una mejor idea de la crianza de Maisie.
Recuerde que las personas prefieren hablar de momentos más felices y evitar discutir cosas que podrían hacer que la conversación sea incómoda o tensa. Si quieres revelar un evento pasado traumático o difícil a través de una conversación, enfócate en cómo tu personaje podría evitar discutirlo e inferir lo que podría quedar sin decir. Por ejemplo,
Hayley jugueteó con el paquete de azúcar, luego con las cucharas y luego con el pañuelo.
Mark la miró con el ceño fruncido desde el otro lado de la mesa. «Está todo bien?»
» ¿Por qué no lo sería?»
Su atención se movió hacia el torso de su codo.
Se bajó la manga con movimientos bruscos. «¿En serio?»
» Estamos preocupados por ti. Estoy preocupada por ti. Desde entonces, «
» No tienes nada de qué preocuparte.»
» Hayley.»
» ¿Todavía no confías en mí?»
suspiró, abrió la boca para discutir. No. » Siempre he confiado en ti.»
ambos sabían que era una mentira. Se sentó en la mesa entre ellos como una llaga fea.
«Sí, bueno She» vaciló. Golpeó sus dedos contra la mesa en un ritmo inconexo. «¿Dónde está la maldita camarera?»
3. Muestra la longevidad de las relaciones de un personaje a través de chistes y discusiones internas
Después de haber conocido a alguien durante mucho tiempo, desarrollas temas de conversación familiares y te refieres a los mismos recuerdos. Puede usar esto para mostrar qué tan cercanos (o distantes) están los caracteres entre sí. Si los personajes comparten una broma interna, puedes mostrar lo bien que trabajan juntos y la fuerza de su relación. Los apodos también pueden ser útiles aquí, especialmente si es parte de una broma interna que otras personas no entienden.
» Vamos, Titch.»Llamó por encima del hombro.
Hussain levantó una ceja. «¿Titch?»
Se frotó la nuca, sintiéndose decididamente incómodo. «No preguntes.»
Hussain agitó la cabeza, pero luego siguió a Sally hasta el motel.
Agarró la última de las bolsas, trató de no recordar que la tienda de Las 2 am estaba en Las Vegas.
Del mismo modo, cuando conoces a alguien desde hace mucho tiempo, las viejas discusiones tienen el desagradable hábito de resurgir, especialmente si se trata de problemas sin resolver. Toma nota de cualquier recuerdo clave entre personajes en tu línea de tiempo.
4. Flashbacks de detalles
Y, finalmente, hemos aterrizado en flashbacks. ¡Estoy seguro de que algunos de ustedes esperaban ver esto en la lista!
Los flashbacks pueden ser útiles, pero también deben hacerse con cuidado. Si eliges usar un flashback, deja en claro que tu personaje está teniendo uno y asegúrate de que no dure demasiado tiempo. Al hacer que el flashback destaque del resto de su narrativa, evita que el lector se confunda sobre la trama en desarrollo y confunda los eventos pasados con los actuales.
Una forma de introducir un flashback es mantenerlo breve o integrarlo con tu narrativa principal.
Espera, ¿no acabas de decir que no lo hagas?
Déjame explicarte. Si te centras en un detalle específico, por ejemplo, un olor o algo visual, es más fácil mostrar la asociación de tu personaje con él sin tener que escribir una escena de flashback completa. Por ejemplo:
Se golpeó el pie, tratando de ignorar el zumbido de la sala de espera del hospital. Alguien en la esquina estaba olfateando en silencio. Un niño pequeño estaba pateando un trozo de pared.
Se frotó las manos sobre la cara. El olor era el peor, se pegaba al interior de la nariz, una desagradable mezcla de enfermedades y productos químicos. Lo odiaba de niña. Al menos era lo suficientemente grande para sentarse en las sillas ahora. Había sido muy pequeña la última vez que estuvo allí.
«Mamá, no puedo -»
» Ahora no, Jane.»
» ¡Pero mamá, no puedo llegar!»
La cara manchada de su madre. Una mano temblorosa sosteniendo un fajo de folletos.
«Mamá?»
» ¿Señorita Whittaker?»
Jane inhaló bruscamente. El doctor la miraba por encima de la cubierta de un iPad.
«¿Sí?»
Aquí, sumergimos nuestro dedo del pie de la escritura en la historia de fondo del personaje sin restar importancia a la angustia actual del personaje.
5. Consejos poco ortodoxos: Cartas y diarios
OK, escúchame. Sé que los puntos anteriores han sido sobre sutileza, pero este consejo es sobre poseer la historia de fondo. Si usa este método correctamente, puede ser increíblemente poderoso e incluso puede usarse como una gran revelación para el lector.
Muchas personas optan por llevar diarios o diarios. Si bien el arte de escribir cartas puede no ser tan popular como antes (no es un problema si estás escribiendo una historia histórica), otras formas de comunicación como el correo electrónico, los textos, etc. se pueden usar para revelar la historia de un personaje o eventos clave que han sucedido en la vida de un personaje.
Para construir misterio, puedes mostrar a un personaje evitando un diario o, tal vez al principio de una historia, escondiendo una carta. Si desea agregar más misterio, el diario puede dejarse como parte de las posesiones de alguien y el personaje principal, incapaz de lidiar con la pérdida, evita mirar las posesiones del ser querido con quien tuvo una relación tensa. ¿Por qué? La respuesta está en el diario de esa persona, que el personaje puede finalmente leer cerca del final de la historia.
Sin embargo, ten cuidado: debes asegurarte de enmarcar la historia de fondo del personaje como un gran misterio con una recompensa aún mayor. Si no lo haces, el lector se decepcionará enormemente. Además, debes recordar que, si bien la revelación no será una sorpresa para el personaje (después de todo, es su historia), debería ser un gran shock para el lector o al menos darles la pieza final de un rompecabezas complicado. Dicho esto, si la carta/ diario/ lo que sea también le da al personaje una información adicional que no sabía, puede enfatizar el impacto del lector a través de la sorpresa del personaje.
No. Hojeó las páginas del diario, buscando el remate de esta broma enfermiza. Nada.
No, no puede ser.
Lo siento.
No podía respirar. Helena cayó al suelo, el diario aterrizó junto a ella con un golpe.
Pensó en los últimos días que había visto a Stacey, en las palabras enojadas que habían volado entre ellos. De la culpa que la había mordisqueado desde que desapareció para aparecer muerta una semana después.
Todo este tiempo, pensó que había sido su culpa.
Cáncer de mama en estadio 4. Terminal.
Stacey se había ido. Y no fue por ella.
¡Ahí lo tenemos! ¿Cómo se escribe la historia de fondo de un personaje? ¿Tienes algún consejo? Avísame y únete a mí la próxima semana para la parte final de la serie: Desarrollo de Personajes Parte 3: Los Toques Finales y La Introducción de Personajes a Tu Audiencia.