El Mau5 recientemente provocó una tormenta de mierda llamándose a sí mismo y a sus compañeros artistas superestrellas por hacer poco más que «presionar el juego» en el escenario. Unos días antes del polémico artículo de la revista Rolling Stone, pregunté » ¿Dónde están las verdaderas estrellas de rock EDM?»en mi propio artículo de opinión aquí en DJ TechTools. El diálogo de Internet posterior trajo muchos comentarios interesantes de Bassnectar, A-Trak y otros. Hoy, desglosamos la discusión y tratamos de identificar cómo comenzar a hacer algo al respecto.
Apenas tímido de la controversia, Joel se puso personal en tumblr siguiendo la historia seminal de la portada de Rolling Stone:
«todos jugamos.
no es ningún secreto. cuando se trata de la actuación en vivo de EDM seems eso es lo máximo que parece que puedes hacer de todos modos. No se trata de arte de performance, no se trata de talento tampoco (en realidad no) De hecho, déjame hacerte a ti y al resto de los pulsadores de botones del mundo EDM que me odian por decirte cómo es, un favor y hacerles saber cómo es.»
Aclaró aún más:
«mis» habilidades » y las de otros PRODUCTORES brillan donde tiene que brillar in en el maldito estudio y en los malditos lanzamientos. eso es lo que cuenta…»
Antes de pasar a los comentarios, necesitamos aclarar el debate para evitar cualquier confusión o amargura a lo largo de líneas partidarias arraigadas.
Declaración Percibida 1: «Los DJ No Son Artistas Y Simplemente Presionan Play»
La mayoría de las respuestas negativas a las declaraciones de Joel fueron en defensa de los DJs y el arte de la selección de canciones. Debido a que Deadmau5 y las otras estrellas de hoy en día se colocan en la categoría de «DJ» por falta de un apodo que se ajuste mejor, los DJ que trabajan duro se ofendieron con la idea de que todos solo presionamos play. En DJ TechTools, creemos apasionadamente en el arte creativo del DJ, que incluye todo, desde la selección básica de canciones hasta complicadas rutinas de interpretación.
Personalmente, no creo que Joel estuviera hablando de DJs en el sentido tradicional, sino de estrellas de EDM modernas que son más artistas de grabación que cualquier otra cosa. Señaló que estos artistas hacen poco más que reproducir sus canciones populares en el escenario, con gran parte del trabajo real sucediendo en el estudio.
Esta realidad fue mejor demostrada por el propio Joel (junto con David Guetta) en un contraste único entre bandas y productores de EDM en los Grammies:
Quizás DJ X-Factor realmente fue una mala idea para televisión.
Las Estrellas de EDM Simplemente Reproducen Sus Canciones Exitosas
Si bien es cierto que las principales estrellas no toman muchos riesgos y son famosas por «presionar el juego», muchos artistas de EDM se esfuerzan por crear una experiencia única para los fanáticos. Bassnectar publicó recientemente un artículo en su sitio sobre cómo toca en una gira.
«Durante un set trabajo sin parar, combinando frenéticamente bucles ilimitados & sonidos & samples & efectos en remixes en vivo personalizados’…»
Aquí en Dj TechTools, acabamos de grabar una extensa entrevista de» How I Play » con Madeon (¡que se publicará pronto! y me sorprendió gratamente saber lo mucho que ha diseñado Ableton Live para improvisar. En una entrevista anterior con The Glitch Mob, nos dijeron irónicamente:
«Tuvimos que trabajar muy duro para que Ableton cometiera algunos errores…»
El propio Deadmau5 mencionó:
«Hay una buena parte de datos MIDI escupiendo también a un puñado de sintetizadores y basura que se usan / se usaron en la producción real which que puedo ajustar *en vivo* y demás Its Es un sistema super redundante, y lo más importante, ¡es confiable como la MIERDA! ..y eso es lo más» en vivo » que puedo conseguir cómodamente (por ahora de todos modos)»
Así que definitivamente hay remezclas de arreglos y ajustes en vivo en el escenario, pero se queda corto de lo que algunos consideran una verdadera actuación en vivo. Aquí radica mi punto principal:
Puede que nunca se ponga más «en vivo» hasta que los instrumentos mejoren.
El problema es la falta de un ecosistema comúnmente entendido para la creación, grabación y traducción de EDM a una etapa. La producción de música de baile hoy en día es un proceso de estudio profundamente individual que normalmente no está diseñado para ser interpretado en vivo. Es realmente difícil introducir elementos en vivo en la música de baile que sean relevantes e impactantes sin agregar complejidad innecesaria o degradar la calidad de la pista.
Para demostrar esta idea, haré una crónica de dos trayectorias profesionales paralelas de un artista ficticio que simplemente llamaremos «The Dude».
Primero, veamos al Tipo en un camino tradicional de rockstar:
- Dude/Dudette compra guitarra (o inserta cualquier otro instrumento aquí)
- Dude escribe una gran Canción en la guitarra
- Dude se graba tocando esa guitarra y la canción se hace grande
- Dude graba un video musical que contiene, ya lo has adivinado, tocar la guitarra
- La lista de fans se construye y El Dude se reserva para tocar
- Dude sube al escenario y toca su guitarra en vivo
- Dude, Fans y Promotores se van a casa felices
Aunque excesivamente simplificado, esto demuestra que se usa el mismo instrumento para escribir, grabar, y cantar una canción que brinde la oportunidad de espectáculos teatrales interesantes y comprensibles.
Ahora veamos cómo el Tipo seguiría un proceso similar en EDM:
- Dude (o Dudette) se mete en la música de baile y quiere ser el próximo DJ famoso
- Dude compra Reason/Ableton/FruityLoops/Logic/etc y comienza a hacer beats
- Dude construye cuidadosamente una Gran Canción principalmente usando computadoras hasta que logra el sonido perfecto.
- La gran canción se vuelve viral y es remezclada por otras personas con computadoras similares
- The Dude colecciona fanáticos y comienza a recibir solicitudes de «conciertos»
- Los fanáticos aparecen esperando escuchar a su artista favorito «tocar» su canción
- Dude presiona play y les da la canción que esperan
- Dude, los fanáticos y los promotores se van a casa felices
ocasionalmente…
- Dude intenta volver a armar partes de la canción en vivo para hacer su trabajo más divertido
Con los éxitos de baile de hoy, creando una versión en vivo que sea interesante y relevante puede ser realmente difícil, principalmente porque nunca se tocaron en vivo en primer lugar. La mayoría de los DJs terminan activando loops y partes en básicamente la misma secuencia (introduciendo un proceso manual para agregar complejidad), creando muy pocas variaciones significativas en la disposición original.
PONGÁMONOS SERIOS
No hay nada peor que los quejosos que no contribuyen a una solución, por lo que DJ TechTools se ha centrado en hacer que la DJ digital sea más expresiva y en vivo durante los últimos cinco años. Hoy, mi objetivo es crear los Fender (s) del mañana y desafío a Deadmau5 junto con DJs y productores experimentados por igual, para que nos ayuden a hacerlo. Rara vez tendremos actuaciones interesantes en vivo hasta que alguien construya un instrumento diseñado exactamente para eso.
Los Cazas Midi son un gran comienzo, pero aún no lo hemos conseguido. Necesitamos aportaciones de artistas, ideas de la comunidad y ayuda de expertos en una variedad de campos. Creo firmemente que las compañías de instrumentos musicales atrincheradas de hoy en día no tienen interés en innovar fundamentalmente, y permanecen atrapadas en un aburrido juego de seguir al líder. Por lo tanto, nosotros, los creadores más pequeños/independientes que participamos activamente en presentaciones en vivo, debemos abrir este nuevo camino.
Comienza con nosotros en los comentarios: ¿Cómo te gustaría actuar en vivo?
Una actualización desde el escritorio Editorial: Parece que Deadmau5 ha asumido nuestro reto de planear la construcción de un estudio con el que hacer giras. Echa un vistazo a su publicación de tumblr más reciente sobre el tema.
Ean Golden es el fundador de Dj TechTools y un Dj mundial especializado en controladores y nueva tecnología de rendimiento.
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