Década de 1970Editar
Muchas bandas de proto-punk, incluyendo the Velvet Underground y T. Rex, fueron influenciadas por artistas folk como Bob Dylan, Donovan y the Fugs. En 1977, el cantante y compositor londinense Patrik Fitzgerald lanzó su primer EP titulado Safety-Pin Stuck in My Heart, subtitulado «a love song for punk music». La canción titular del EP sigue siendo el trabajo más famoso de Fitzgerald y actuó como uno de los lanzamientos pioneros para el folk punk al combinar imágenes de punk rock con guitarra acústica y voces.
Década de 1980Editar
Formada en Milwaukee en 1980, Violent Femmes fue una de las primeras y más exitosas bandas comerciales en fusionar el punk y el folk, aunque gran parte de su influencia provino más de los primeros actos de art rock como the Velvet Underground. Durante la década de 1980, otras bandas de punk y hardcore llenaban sus álbumes con pistas acústicas o inyectaban sonidos más folclóricos, en particular the Dead Milkmen, Hüsker Dü y Articles of Faith. Un álbum influyente fue el álbum folk-country de inflexión punk lanzado en 1984 cuando la banda de hardcore psicodélico The Meat Puppets cambió su estilo para su lanzamiento seminal Meat Puppets II.
En el Reino Unido, la fusión de folk y punk fue iniciada por la banda irlandesa con sede en Londres the Pogues, formada en 1982, cuya mezcla de canciones originales y versiones de cantantes folk establecidos, muchos interpretados en un estilo punk, llevó a tres álbumes entre los diez mejores en el Reino Unido, un sencillo número dos en «Fairytale of New York» (1987) con Kirsty McColl, y una serie de diez sencillos y álbumes en Irlanda. El cantante principal de The Pogues, Shane MacGowan, había tocado en el grupo punk londinense the Nips, originalmente conocido como the Nipple Erectors. En la década de 1980, muchas bandas con conexiones o bases de fans en la comunidad de viajeros de la Nueva Era fusionaron folk, punk y, más a menudo, Dub Reggae y Ska. Trajes como Culture Shock, Citizen Fish (ambos con miembros de the Subhumans), los primos musicales The O’Roonies, Back To The Planet y otros promovieron el estilo, aunque de una manera deliberadamente subterránea.
Los pioneros de una marca inglesa de folk punk más distintiva fueron The Men They Couldn’t Hang, fundada en 1984. También fue importante la banda Oysterband, que se desarrolló a partir de tocar música Céilidh inglesa con un sonido de rock rápido y duro de alrededor de 1986. The Levellers, fundada en 1988, hizo menos uso de melodías tradicionales, pero más uso de instrumentos acústicos, incluidos los violines. Varios otros miembros prominentes de la escena punk inglesa a principios de la década de 1980 también experimentaron con influencias folk. Las primeras demos de Chumbawamba cuentan con el acordeón y la trompeta, aunque les llevaría más de 20 años la transición a un acto folclórico de pleno derecho. Atila el Corredor de bolsa comenzó a entretener al público punk acompañado por mandola en 1986, y todavía sigue actuando. Probablemente la figura más exitosa asociada con el folk punk inglés de la década de 1980 es el cantautor Billy Bragg, que disfrutó de una serie de éxitos en la década de 1980 y se convirtió en una influencia distintiva en los actos de folk punk posteriores.
En Australia, paralelamente a la aparición de sonidos folk punk en el extranjero, bandas como Roaring Jack y Weddings Parties Anything también comenzaron a tocar a principios de la década de 1980.
Década de 1990Editar
A principios de los años noventa hubo una calma general de interés en el punk influenciado por el folk, pero hubo algunos actos de gira. Formada en 1990, la banda experimental de bluegrass con sede en Austin, The Bad Livers, es un ejemplo, aunque la banda usó el punk más como punto de referencia cultural que musical, a menudo apareciendo con camisetas de Inadaptados y ocasionalmente cubriendo «Lust for Life»de Iggy Pop.
En 1994 se crearon los registros Plan-It-X. que más tarde publicaría algunos de los actos de folk punk más por excelencia de finales de los 90/principios de los 2000 y tienen una gran influencia en el género.
Otro grupo que define el género, the Moldy Peaches, formado en 1994 con Adam Green y Kimya Dawson. cantando y tocando guitarras acústicas. La banda se etiquetó a sí misma como Anti-Folk.
Formado en 1995, The World / Inferno Friendship Society es un gran conjunto que llegó a ser influyente en la escena punk gitana de Nueva York. Combinaron elementos de Cabaret, Punk y Klezmer en sus grandiosas representaciones teatrales.
A finales de la década de 1990, el punk celta tuvo un resurgimiento cuando bandas como Dropkick Murphys, Flogging Molly, Greenland Whalefishers y The Real McKenzies comenzaron a experimentar un aviso comercial más amplio. Esta ola de bandas, que a menudo mezclaban sonidos derivados de Pogues con los de bandas de punk callejero como Cockney Rejects, engendró imitadores en todo el mundo.
2000editar
A principios de la década de 2000, un sonido de Plan-It-X Records, fuertemente influenciado por el pop punk underground de la década de 1990 y la ética clásica del bricolaje comenzó a tomar forma. Para muchos en la comunidad punk, el sello discográfico se ha convertido en sinónimo de folk punk, aunque también han lanzado actos eléctricos con poca o ninguna influencia folk. Al mismo tiempo, en Nueva York, un sonido Punk gitano comenzó a fusionarse en torno a Gogol Bordello, Golem, Insomniac Folklore y otros grupos. Estas bandas tomaron la instrumentación de Europa del este y la fusionaron con los ritmos del punk, el ska y el rock. Muchas de estas bandas adoptaron una estética muy reconocible influenciada por referencias campistas al arte soviético, la estética burlesca y el estilo punk clásico de the Clash. Gogol Bordello, en particular, logró un grado de éxito convencional.
En el noreste, otra comunidad estaba surgiendo alrededor de la banda Mischief Brew y Fistolo Records. Estos actos fusionaron el bricolaje punk underground con el folk radical de los años 60 en la vena de Phil Ochs y músicos populares anarquistas contemporáneos como David Rovics. Artistas notables del Noreste en este momento fueron los híbridos punk / apalaches The Can Kickers, y el sarcástico cantante y compositor Johnny Hobo and the Freight Trains.
A mediados de la década de 2000, la costa oeste comenzó a producir su propia escena de artistas de folk punk con un sonido diferente, conectados con Blackbird Raum de Santa Cruz, que cuentan con una alineación completamente acústica basada completamente en instrumentos tradicionales, pero con ritmos punk rápidos y letras políticas sombrías influenciadas por el crust punk. Están estrechamente asociados con la banda de hardcore acústico Hail Seizures y el Northwest Folklife festival folk-punk stage. Estas bandas de la costa oeste tocan acústicamente para hacer busk. Esta vez también fue sede del auge del folk punk creado en el suroeste de los Estados Unidos. AJJ comenzó en 2004 en Phoenix, Arizona, inspirándose y colaborando con artistas de todo el país.
En 2004, the Moldy Peaches se separaron y Kimya Dawson comenzó a lanzar trabajos en solitario. En 2007, su música apareció ampliamente en la banda sonora de la película Juno. Esta banda sonora ganó un Grammy a la Mejor Banda Sonora de Compilación en 2009.
En 2006, Brian Sella y Mat Uychich formaron Front Bottoms. Sus dos primeros álbumes, I Hate My Friends y My Grandma vs. Pneumonia, así como el primer EP, Brothers Can’t Be Friends, los presentó al igual que el hermano de Mat, también llamado Brian.
2010seditar
En 2011, Pat the Bunny y otros fundaron Ramshackle Glory en Tucson, Arizona. Este resultó ser su último proyecto de colaboración más grande, ya que en 2016, venerado por muchos como parte integral de la comunidad, anunció su retiro del folk punk por completo. Citando un cambio dramático en sus puntos de vista sobre la política y la música, como al no ser un anarquista o punk más, desde entonces no ha publicado música y emitió una declaración indicando que incluso si lo hiciera de nuevo, probablemente sonaría significativamente diferente de su trabajo anterior.
En 2016 también se produjo la muerte de Erik Petersen, miembro y fundador de Mischief Brew, y la posterior disolución de los grupos.
Una de las interrupciones más notables dentro de la comunidad ocurrió en 2017, cuando Chris Clavin, fundador de Plan-It-X Records y miembro de varias bandas, incluyendo Ghost Mice, fue acusado de mala conducta sexual por varios individuos y denunciado como depredador y abusador. Aunque fue defendido por algunos cercanos a él, bandas con las que ha colaborado, como Kimya Dawson, AJJ, Waxahatchee, Spoonboy y Ramshackle Glory, han condenado sus acciones, han dejado Plan-It-X Records y han eliminado su trabajo de futuras impresiones de álbumes divididos. Mientras que los abusadores que tuvieron éxito musical a menudo no fueron reportados o aún mantuvieron su respeto dentro de la escena, las personas en el movimiento y la subcultura responsabilizaron a Clavin de sus acciones. Estos eventos podrían haber ayudado a alentar a varias personas a presentarse en los meses posteriores contra otros miembros de la comunidad.
El continuo aumento de popularidad de varios actos de folk punk durante esta década fue ayudado por la aparición y difusión de videos musicales en sitios web como YouTube. Algunos de estos videos ganaron un amplio reconocimiento, como lo ejemplifica Days N’ Daze, el Misántropo Borracho Solitario, alcanzando más de 5 millones de visitas hasta la fecha. En particular, tres canales han surgido a lo largo de los años, con actos de folk punk en varios formatos: A Fistful of Vinyl es un programa de radio de Los Ángeles con sesiones en vivo todos los jueves por la noche en KXLU 88.9 FM. AFoV publica videos de sus sesiones de estudio desde 2012 periódicamente en YouTube. Shibby Pictures es un canal de YouTube que presenta principalmente videos musicales independientes, cortometrajes y documentales desde aproximadamente 2010. Punk With A Camera es un canal activo desde alrededor de 2015 y con sede en Houston, TX, que ofrece actuaciones de estudio (las llamadas sesiones de bricolaje), documentación de actuaciones en vivo y videos musicales originales de varios artistas.
Bandas notables que dieron forma al folk punk durante la década incluyen Days N ‘ Daze de Houston, Texas, conocida por sus extensas giras, a veces junto a bandas como LeftöverCrack. Mientras que temáticamente Days N ‘ Daze a menudo se asocian con sus canciones sobre la pérdida y las relaciones, las líneas de este género rara vez se dibujan rectas y los sentimientos a menudo se comparten. Lo mismo se puede decir de una banda como The Taxpayers con sus canciones sobre problemas sociales o luchas personales con el alcoholismo y la adicción. La confrontación recurrente de la adicción personal, realizada de manera bastante poética en el álbum IX de Rent Strike, o como una historia continua de superación y celebración de la sobriedad contada por los Simios del Estado, es un tema que se encuentra en todos los lanzamientos de folk-punk actuales y parece ser indicativo de una gran parte del clima de la escena actual.
Bandas como the Rail Yard Ghosts siguieron llevando la sensación a veces inquietante y profundamente arraigada dentro de la comunidad de libertad, deriva y viaje. Harley Poe, por otro lado, trajo una toma ligeramente diferente al género, con canciones que evolucionan alrededor de monstruos, citando que «en el mundo de la banda, los vampiros, los hombres lobo, los asesinos en serie y los caníbales ocupan el centro del escenario». Si bien la década ciertamente vio un aumento en la popularidad de estas compañías estadounidenses, una serie de bandas internacionales también se hicieron un nombre, incluyendo Crywank de Inglaterra o Masticar papel de aluminio de Irlanda.
Aparte de estos conjuntos, varios artistas solistas itinerantes dejaron su huella en la década. La composición de Matt Pless se ha comparado con la de Bob Dylan, y el estilo de Amigo el Diablo se ha denominado murderfolk. En 2014, Bryan McPherson, un punker de la clase trabajadora de Boston, fue prohibido por Disney de tocar House of Blues de Anaheim debido a sus letras políticas.