Los álbumes conceptuales se asocian más a menudo con el rock progresivo y los años 70, ya que los LPs épicos realmente florecieron en esa época. Pero los rockeros prog no poseían completamente el concepto de conceptos. Como muestra esta lista, funkateers, artistas country e incluso punks entraron en escena, a menudo con grandes resultados. Aquí hay solo algunos de los mejores álbumes conceptuales de más de décadas.
Mientras lees, escucha nuestra lista de reproducción de álbumes conceptuales aquí.
25: Rush: Clockwork Angels (2012)
Desde la mitad conceptual de 2112, muchos fans de Rush pasaron dos décadas esperando volver a los grandes conceptos y la ciencia ficción. Finalmente fueron allí en su último álbum, posiblemente la cosa más musicalmente aventurera que jamás hicieron.
24: Alice Cooper: School’s Out (1972)
¿Qué podría ser más de 70 años que la delincuencia juvenil para divertirse? Alice Cooper era el hombre para el trabajo, y este álbum conceptual le dio la esperada incursión a América central. Mientras tanto, el sentimental y solo en parte irónico ‘Alma Mater’ estaba más cerca de la verdadera Alicia de lo que nadie se imaginaba en ese momento.
23: Janelle Monáe: Dirty Computer (2018)
Entre otras cosas, este último lanzamiento de maverick demuestra que todavía es posible volverse atrevidamente futurista, y que el potencial para la fusión de rock y R&B en la era post-Prince no está agotado de ninguna manera. Y a partir de este momento, es el más reciente gran disco en el que Brian Wilson ha aparecido.
22: Green Day: American Idiot (2004)
Inspirado por muchos de los siguientes (especialmente The Jam y Who), Green Day buscó una relevancia política y profundidad musical a la que apenas se habían acercado en el pasado. Incluso llevaron a American Idiot a Broadway, adaptando su álbum conceptual a un espectáculo teatral.
21: El Blues de Mal Humor: En Busca Del Acorde Perdido
Siguiendo los Días de Futuro más obviamente conceptuales de The Moody Blues, En Busca Del Acorde Perdido es más profundo y definitivamente más de 60. Es un concepto sobre los diferentes caminos hacia la iluminación, dando la misma atención a la meditación, el ácido y el amor.
20: The Jam: Setting Sons (1979)
Paul Weller se avergonzó un poco de escribir un álbum conceptual clásico en el apogeo del punk, por lo que lanzó una versión de «Heat Wave» en el último minuto. Sin embargo, no hay nada de lo que avergonzarse aquí, ya que estos bocetos de personajes de Inglaterra en decadencia lo marcaron como un escritor de primera clase. Setting Sons también cuenta con el sencillo más potente de la Mermelada, ‘Eton Rifles’.
19: Rick Wakeman: The Six Wives Of Henry VIII (1973)
En sus últimos años, Rick Wakeman no podía hacer un álbum conceptual sin disfraces, narración y una pista de patinaje sobre hielo honesta a Dios. Pero Las Seis esposas de Enrique VIII cuentan una historia bastante efectiva sin palabras, solo una gran banda (la mitad de Yes, la otra mitad de Strawbs) y sus propios dedos voladores. Es dramático y muy británico, como exige el tema.
18: The Alan Parsons Project: I Robot (1977)
Gran parte del trabajo posterior de Alan Parsons fue prog-lite, pero ese no es el caso aquí. Los paisajes sonoros son grandiosos, pero el verdadero corazón de este álbum son las canciones (principalmente del difunto colaborador de Parsons, Eric Woolfson), que tratan menos sobre el surgimiento de robots que sobre la lucha de un hombre para darle sentido a todo. «Breakdown» cuenta con una de las mejores voces jamás cortadas por un gran cantante, Allan Clarke de The Hollies.
17: Willie Nelson: Red Headed Stranger (1975)
Interesante que el pico creativo de la carrera de Willie Nelson en su mayoría no fue escrito por él, pero su contextualización de las canciones de otros (en particular, «Blue Eyes Crying In The Rain» de Fred Rose) hizo algo más grandioso de ellas. El flujo narrativo y el sonido despojado eran radicales en ese momento, y definieron el país fuera de la ley en las próximas décadas. Se acaba en escasos 33 minutos y la trama se siente un poco sin resolver, pero tal vez ese sea el punto.
16: Las Tortugas: Presenta The Battle Of The Bands (1968)
En este álbum conceptual, The Turtles se disfraza de 12 bandas ficticias, haciendo tomas de gonzoid sobre country, surf, Broadway e incluso música hawaiana (‘I’m Chief Kamanawanalea (We’re The Royal Macadamia Nuts)’). En medio de toda esta locura vienen dos sencillos pop perfectos: ‘You Showed Me ‘y’Elenore’.
15: Elton John: Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy (1974)
Se necesita mucha botella para que la estrella de rock más grande del mundo se vuelva rapsódica sobre los años de lucha que acababa de escapar, pero estas canciones te atraen directamente al mundo adolescente de Elton John y Bernie Taupin, atrapando a la clásica banda de Elton John en su apogeo. Prácticamente se puede ver la polvorienta sala de estar y probar las galletas de chocolate.
14: Peter Hammill: Nadir’s Big Chance (1975)
En su quinto álbum en solitario, el filósofo prog Peter Hammill descubre a su mocoso adolescente interior. La formación completa de Van Der Graaf Generator llora en cada pista; para una banda que suele ser propensa a la complejidad, prácticamente inventan el punk británico aquí. A John Lydon de Sex Pistols le encantó, pero Lydon nunca se emocionó como lo hace Hammill en las dos baladas soul del álbum.
13: Pink Floyd: Wish You Were Here (1975)
Wish You Were Here fue quizás la última vez que Pink Floyd realmente trabajó como banda, que en este caso incluía al fantasma de la todavía viva Syd Barrett. También marcó la última vez que su calidez e invención superaron el cinismo que se coló después.
12: Drive-By Truckers: Southern Rock Opera (2001)
En la superficie, Southern Rock Opera es un álbum doble sobre Lynyrd Skynyrd y una excusa para algunos riffs de rock rebelde. Pero una vez que profundizas, hay mucho pensamiento serio sobre cómo la música se relaciona con «la dualidad de lo sureño». Los pensamientos profundos seguirían siendo una marca registrada de los camioneros; el humor punkish que a menudo se muestra aquí no lo haría.
11: Jethro Tull: Thick As A Brick (1972)
Nada de lo que Jethro Tull hizo antes o después coincidió con la audacia de Thick As A Brick, tanto por su formato (una canción totalmente considerada sobre dos lados del álbum) como por su idea central (Ian Anderson poniendo música a un poema épico de un niño de ocho años descontento). Incluso la secuela de 2012, Thick As A Brick 2, fue lo mejor que Anderson había hecho en décadas.
10: XTC: Skylarking (1986)
XTC obtuvo el valor de su dinero (y algunas disputas en el estudio) del productor Todd Rundgren, quien escuchó en las demos de la banda las semillas de un álbum conceptual de ciclo de vida e ideó algunas secuencias ingeniosas a juego. Menos remarcado es el hecho de que Rundgren fue el primer productor de XTC en darse cuenta de lo grandes cantantes que podrían ser Andy Partridge y Colin Moulding.
9: Frank Sinatra: Watertown (1970)
A diferencia de los primeros álbumes «concept» de Frank Sinatra, que en realidad eran canciones temáticas conectadas, Watertown es realmente una pieza completamente considerada, que captura algunos días en la vida de un hombre cuya esposa lo ha dejado. Los románticos tristes toman nota: es el más oscuro de todos los álbumes de Sinatra.
8: Las Torceduras: The Kinks Are The Village Green Preservation Society (1968)
No tan estrictamente temático como muchos álbumes de Kinks que siguieron, The Kinks Are The Village Green Preservation Society introdujo a los personajes y escenarios que poblarían las canciones de Ray Davies a partir de entonces y llevó a The Kinks fuera del mundo de los grupos de ritmo a un lugar más alto.
7: Parliament: Mothership Connection (1975)
Una de las muchas maravillas de este álbum fue la apropiación de George Clinton de imágenes de rock progresivo para transmitir el punto. Mothership Connection fue menos un álbum conceptual que el momento clave en una carrera conceptual. El universo encuentra su verdadero orden involves que implica arrancar el techo de la ventosa.
6: The Who: Quadrophenia (1973)
En 90 minutos de pura adrenalina, The Who captura todo lo que el rock siempre quiso decir sobre la alienación adolescente. Puedes decidir si el final es triunfal o trágico, pero Quadrophenia es la marca de éxito de Pete Townshend como compositor, sobre todo porque realmente logra fusionar esos cuatro temas al final.
5: Michael Nesmith: The Prison: A Book With A Soundtrack (1974)
Justo cuando nadie estaba mirando, el ex Monkee Michael Nesmith estaba perfeccionando cosmic Americana. La música enraizada y espacial es fascinante por sí sola, pero cuando se reproduce según lo previsto, como la «banda sonora» de un libro corto que lees junto con él, este álbum conceptual se convierte en algo profundo y que afirma la vida.
4: Hüsker Dü: Zen Arcade (1984)
Las experiencias de un joven en su primer año fuera de casa se evocan perfectamente en este clásico post-hardcore. Hay energía de carrera, temor existencial y posibilidades infinitas de uno de los atuendos punk más influyentes de todos los tiempos.
3: Genesis: The Lamb Lies Down On Broadway (1974)
En The Lamb Lies Down on Broadway, Peter Gabriel hace realidad su surrealista anillo del inframundo con la ayuda de las melodías más sublimes y arreglos ingeniosos jamás convertidos en rock progresivo. Luego todo el viaje termina con el juego de palabras más gloriosamente horrible de la historia del rock.
2: Brian Wilson: Brian Wilson Presents Smile (2004)
¿La versión de 1966 de The Beach Boys habría resultado tan hermosa? Nunca lo sabremos, pero la versión de 2004 gana otra dimensión al incorporar el viaje personal de Wilson, en las letras añadidas de Van Dyke Parks, y al poner finalmente todas esas piezas atractivas en contexto. Por encima de todo, le da a rock’s greatest » ¿y si?»historia un final feliz.
1: Marvin Gaye: What’s Going On (1971)
Entre otras cosas, What’s Going On puede haber sido el primer álbum de pop / soul en tocar como una sola pieza, en lugar de utilizar los simples fundidos cruzados del Blues de Mal humor. Marvin Gaye nunca cantó mejor – pocas personas lo hicieron – y en cuanto a las canciones, sus preocupaciones y compasión se vuelven más necesarias cada año.
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