Misterio de juego

Un moderno rendimiento de un misterio de juego, en concreto una de la pasión.

Las obras de misterio, a veces también llamadas obras milagrosas (aunque tendían a centrarse más en la vida de los santos), se encuentran entre las primeras obras formalmente desarrolladas en la Europa medieval. Las obras de misterio medievales se centran en la representación de historias bíblicas en iglesias como cuadros con canciones antifonales que las acompañan. Se desarrollaron entre los siglos X y XVI, alcanzando el apogeo de su popularidad en el siglo XV antes de quedar obsoletos por el auge del teatro profesional.

The Catholic church eyed mystery juega con cautela. Hasta principios del siglo XIII, eran interpretados por sacerdotes y monjes, pero el Papa Inocencio III se vio amenazado por su popularidad y prohibió a cualquier sacerdote o monje seguir actuando. Esta decisión de la Iglesia Católica dejó una huella duradera en la historia del teatro occidental, como el drama, que hasta este momento había sido un modo de expresión casi en su totalidad utilizado con fines religiosos, ahora cayó en manos de aquellos fuera de la iglesia.

Orígenes históricos

Las obras de misterio se originaron como tropos simples, adornos verbales de textos litúrgicos, y poco a poco se volvieron más elaboradas. A medida que estos dramas litúrgicos aumentaron en popularidad, surgieron formas vernáculas, a medida que las compañías itinerantes de actores y las producciones teatrales organizadas por las comunidades locales se hicieron más comunes en la Edad Media tardía. A menudo interrumpían festivales religiosos, en un intento de mostrar vívidamente lo que el servicio estaba destinado a conmemorar. Por ejemplo, la Virgen María generalmente estaba representada por una niña con un niño en brazos.

La Quem Quœritis es la forma temprana más conocida de los dramas, un diálogo litúrgico dramatizado entre el ángel en la tumba de Cristo y las mujeres que buscan su cuerpo. Estas formas primitivas se elaboraron más tarde con diálogo y acción dramática. Con el tiempo, los dramas se trasladaron del interior de la iglesia a entornos al aire libre: el cementerio y el mercado público. Estas primeras representaciones se dieron en latín, y fueron precedidas por un prólogo vernáculo hablado por un heraldo que dio una sinopsis de los eventos. Los actores eran sacerdotes o monjes. Las actuaciones fueron duras, caracterizadas por una estricta simplicidad y una ferviente devoción.

En 1210, sospechando de su creciente popularidad, el Papa Inocencio III prohibió al clero actuar en público, por lo que la organización de los dramas fue asumida por gremios de la ciudad, después de lo cual siguieron varios cambios. Las representaciones vernáculas usurparon rápidamente el latín,y se hicieron grandes esfuerzos para atraer al público. Se agregaron pasajes no bíblicos junto con escenas cómicas. La actuación y la caracterización se volvieron más elaboradas.

Estas representaciones religiosas vernáculas fueron, en algunas de las ciudades más grandes de Inglaterra, como York, realizadas y producidas por gremios, con cada gremio asumiendo la responsabilidad de una pieza particular de la historia de las escrituras. Desde el control del gremio se originó el término juego de misterio o misterios, del latín mysterium.

La obra de misterio se desarrolló, en algunos lugares, en una serie de obras de teatro que tratan de todos los eventos principales del calendario cristiano, desde la Creación hasta el Día del Juicio. A finales del siglo XV, la práctica de representar estas obras en ciclos en días de festivales se estableció en varias partes de Europa. A veces, cada obra se representaba en un carro decorado llamado desfile que se movía por la ciudad para permitir que diferentes multitudes miraran cada obra. El ciclo completo podría tardar hasta veinte horas en realizarse y podría extenderse a lo largo de varios días. Tomados como un todo, estos se conocen como ciclos de Corpus Christi.

Las obras fueron interpretadas por una combinación de profesionales y aficionados y fueron escritas en estrofas muy elaboradas; a menudo se caracterizaban por la extravagancia de los decorados y los «efectos especiales», pero también podían ser austeros e íntimos. La variedad de estilos teatrales y poéticos, incluso en un solo ciclo de obras, podría ser notable.

Las obras de misterio ahora se distinguen típicamente de las obras de Milagro, que recrean específicamente episodios de la vida de los santos en lugar de de la Biblia; sin embargo, también hay que señalar que ambos términos son más utilizados por los eruditos modernos que por la gente medieval, que usó una amplia variedad de terminología para referirse a sus representaciones dramáticas.

francés misterio juega

Una estatua de un misterio de juego.

Las obras de misterio surgieron a principios de Francia, con el francés en lugar del latín después de 1210. Se representó a gran escala a lo largo de los siglos XV y XVI, con obras en el siglo XIV centradas en la vida de los santos. La más corta de estas obras de misterio fue de menos de 1000 líneas (como Sainte Venice) y la más larga fue de más de 50.000 líneas (por ejemplo, Les Actes des Apotres). El promedio, sin embargo, fue de aproximadamente 10.000 líneas. La mayoría de las representaciones fueron encargadas y organizadas por ciudades y gobiernos enteros, con una representación típica repartida en tres o cuatro días. Como no había teatros permanentes en Francia en la edad media, las obras de misterio requerían la construcción de escenarios para poder representarse. Los escenarios a menudo se construían en espacios públicos abiertos, como plazas o cementerios. Fueron derribados rápidamente al final de las actuaciones.

Obras de misterio inglesas

No hay registro de ningún drama religioso en Inglaterra antes de la Conquista Normanda. A principios del siglo XII, la obra de Santa Catalina se representó en Dunstable, y tales obras eran comunes en Londres en 1170. La obra milagrosa más antigua que existe en inglés es the Harrowing of Hell, que describe el descenso de Cristo para salvar a los condenados en el Infierno, perteneciente al ciclo de obras de Pascua.

Hay cuatro colecciones bíblicas en inglés completas o casi completas de obras de teatro. La más completa son las Obras de Misterio de York (ciclos de dramas bíblicos desde la Creación hasta el Juicio fueron casi exclusivos de York y Chester) de cuarenta y ocho concursos; también están las obras de Towneley de treinta y dos concursos, que una vez se pensó que habían sido un verdadero «ciclo» de obras interpretadas en Wakefield; las obras de teatro de N Town (también llamadas Ciclo Ludus Coventriae o ciclo Hegge), ahora generalmente aceptadas como una compilación editada de al menos tres obras de teatro más antiguas no relacionadas, y el Ciclo Chester de veinticuatro concursos, ahora generalmente acordado como una reconstrucción isabelina de tradiciones medievales más antiguas. También existen dos concursos de un ciclo del Nuevo Testamento que se actuaron en Coventry y un concurso de Norwich y Newcastle-on-Tyne cada uno. Además, existen una obra del siglo XV de la vida de María Magdalena y una obra del siglo XVI de la Conversión de San Pablo, ambas procedentes de Anglia Oriental. Además del drama inglés medio, hay tres obras de teatro en Cornualles, y varias obras cíclicas sobreviven de Europa continental.

Estos ciclos bíblicos de obras de teatro difieren ampliamente en contenido. La mayoría contiene episodios como la Caída de Lucifer, la Creación y Caída del Hombre, Caín y Abel, Noé y el Diluvio, Abraham e Isaac, la Natividad, la Resurrección de Lázaro, la Pasión y la Resurrección. Otros desfiles incluyeron la historia de Moisés, la Procesión de los Profetas, el Bautismo de Cristo, la Tentación en el Desierto y la Asunción y Coronación de la Virgen. En ciclos determinados, las obras llegaron a ser patrocinadas por los recién emergentes gremios artesanales medievales. Los York Mercers, por ejemplo, patrocinaron el concurso del Día del Juicio Final. Sin embargo, las asociaciones gremiales no deben entenderse como el método de producción para todas las ciudades. Mientras que los concursos de Chester están asociados con gremios, no hay indicios de que las obras de N-Town estén asociadas con gremios o se realicen en carros de concursos. Quizás la más famosa de las obras de misterio, al menos para los lectores y el público moderno, son las de Wakefield. Desafortunadamente, no se sabe si las obras del manuscrito de Towneley son en realidad las obras interpretadas en Wakefield, pero una referencia en la Segunda Obra de Pastores a Horbery Shrogys es fuertemente sugerente. En The London Burial Grounds de Basil Holmes (1897), el autor afirma que la Iglesia del Santo Priorato, junto a St Katherine Cree en Leadenhall Street, Londres, fue el lugar de las obras de teatro milagrosas del siglo X al XVI. Edmund Bonner, obispo de Londres (c. 1500-1569) detuvo esto en 1542.

Las obras de teatro más famosas de la colección Towneley se atribuyen al Maestro Wakefield, un dramaturgo anónimo que escribió en el siglo XV. Los primeros estudiosos sugirieron que un hombre con el nombre de Gilbert Pilkington era el autor, pero esta idea ha sido refutada por Craig y otros. El epíteto «Maestro de Wakefield» fue aplicado por primera vez a este individuo por el historiador literario Gayley. El Maestro de Wakefield recibe su nombre de la ubicación geográfica donde vivía, la ciudad comercial de Wakefield en Yorkshire. Pudo haber sido un clérigo muy educado allí, o posiblemente un fraile de un monasterio cercano en Woodkirk, a cuatro millas al norte de Wakefield. Una vez se pensó que este autor anónimo escribió una serie de 32 obras de teatro (cada una con un promedio de 384 líneas) llamada el Ciclo de Towneley. Las contribuciones del Maestro a esta colección todavía son muy debatidas, y algunos eruditos creen que puede haber escrito menos de diez de ellas. La colección parece ser un ciclo de obras de misterio realizadas durante el festival de Corpus Christi. Estas obras aparecen en un solo manuscrito, que se mantuvo durante varios años en el Ayuntamiento de Towneley de la familia Towneley. Por lo tanto, las obras se llaman el Ciclo Towneley. El manuscrito se encuentra actualmente en la Biblioteca Huntington de California. Muestra signos de edición protestante, por ejemplo, las referencias al Papa y a los sacramentos están tachadas. Del mismo modo, doce hojas de manuscritos fueron arrancadas entre las dos obras finales, aparentemente debido a referencias católicas. Esta evidencia sugiere fuertemente que la obra todavía se estaba leyendo y representando en 1520, tal vez tan tarde en el Renacimiento como en los últimos años del reinado de Enrique VIII.

El desfile más conocido en el manuscrito de Towneley es El Segundo Desfile de Pastores, una burlesca de la Natividad con Mak el ladrón de ovejas y su esposa, Gill, que compara más o menos explícitamente un cordero robado con el Salvador de la humanidad. El Horror del Infierno, derivado de los Actos apócrifos de Pilato, fue una parte popular de los ciclos de York y Wakefield.

Los dramas de los períodos isabelino y jacobeo se desarrollaron a partir de obras de misterio.

Una pasión de juego toma lugar en el exterior.

Estructura

Las obras de misterio normalmente giran en torno al Antiguo Testamento, el Nuevo Testamento y las historias de santos. A diferencia de las farsas o comedias de la época, eran vistas por el público como cuentos históricos no ficticios. Las obras comenzaron bastante cortas, pero crecieron en longitud con el tiempo. No eran interpretadas por profesionales, sino por asociaciones dramáticas formadas en todas las grandes ciudades con el propósito expreso de representar obras de misterio.

El escenario de un moderno misterio de juego.

Las escenas de una obra de misterio no se derivan unas de otras, cada escena está vinculada solo facilitando las ideas de la salvación eterna. Las obras podían usar tan solo uno o quinientos personajes, sin contar el coro. Por lo general, duraron varios días. Los lugares estaban representados simbólicamente por un vasto paisaje, en lugar de estar verdaderamente representados. Por ejemplo, un bosque podría estar formado por dos o tres árboles. Y aunque la acción podía cambiar de lugar, el paisaje se mantuvo constante. No había cortinas ni cambios de escena. Por lo tanto, el público podía ver dos o tres series de acción a la vez, en diferentes partes del escenario. Los trajes, sin embargo, a menudo eran más hermosos que precisos, y los actores los pagaban personalmente.

La forma del escenario sigue siendo un asunto o una controversia. Algunos argumentan que las actuaciones tuvieron lugar en un escenario circular, mientras que otros sostienen que se utilizaron una variedad de formas: redondas, cuadradas, de herradura, etc. Se sabe con certeza, sin embargo, que al menos algunas obras se realizaron en escenarios redondos.

Los personajes pueden ser santos y mártires famosos, paganos y demonios, o incluso personas comunes, como comerciantes, soldados, campesinos, esposas e incluso sots. Las obras de misterio eran famosas por ser muy religiosas, pero también excepcionalmente realistas e incluso cómicas.

Las obras de pasión son tipos específicos de obras de misterio, que giran en torno a la historia de la crucifixión y resurrección de Jesucristo. Fueron excepcionalmente populares en el siglo XV, como lo siguen siendo hoy en día, debido a su fabuloso esplendor, accesorios, paisajes y espectáculo. No era raro que los productores de pasiones ganaran más que los escritores o actores, principalmente porque los productores proporcionaban los «efectos especiales» de la época.

Entre los escritores famosos de obras de misterio se incluyen Andreas Gryphius, Hugo von Hoffmansthal y Calderón

Modern revivals

Las Obras de Misterio fueron revividas tanto en York como en Chester en 1951, como parte del Festival de Gran Bretaña. Los Misterios de Lichfield fueron revividos en 1994. Más recientemente, el ciclo de giras de N-Town se ha revivido como las obras de misterio de Lincoln. En 2004, dos obras de misterio, una centrada en la Creación y la otra en la Pasión, se representaron en la Catedral de Canterbury, con el actor Edward Woodward en el papel del Dios. Las actuaciones encargaron a un elenco de más de 100 personas locales y fueron producidas por Kevin Wood.

La película de Mel Gibson de 2004, La Pasión de Cristo, podría argumentarse como una adaptación moderna de una obra de misterio.

Véase también

• juego Moral
• La Pasión de Cristo
• Pasión (el Cristianismo)

Notas

Todos los enlaces recuperados el 2 de noviembre de 2018.

• El Sitio Web Oficial de Lincoln Mystery Plays
• El Sitio Web Oficial de Chester Mystery Plays
• The York Mystery plays
• York Mystery Plays
• Un simulador del progreso de los concursos en The York Mystery plays
• The Lichfield Mysteries

Textos

• El Ciclo de Towneley (Wakefield) en Inglés Medio
• El Ciclo de York en Inglés Medio
• Las obras de teatro de n-Town